色彩漫談

色彩的傳達方式是視覺，人類認識客觀世界的感覺經驗80%以上來自于視覺。作為視覺形式的物質媒介之一，色彩與視覺形式的其他因素一樣，是人類表達情感、與自然溝通的有效手段。人類的視覺印象是色彩經驗的重要來源，古往今來，人類對色彩的視覺感受在不斷的藝術實踐中積累，并經過科學而客觀的理性分析將對色彩的審美感受歸納為理論。可以這樣說，色彩的進化與人類文明的腳步并駕齊驅。自1666年牛頓在實驗室利用三棱鏡觀察到光的色散，把白光分解為彩色光譜后，世界各學科的專家開始從物理、生理、化學和心理等方面對色彩現象進行深入地綜合研究。到了19世紀，基本形成以光色原理為主線的色彩視覺體系，并證實了人的視覺是與物體對色光的反射光相聯系。

色彩在科學領域所取得的成就同樣在藝術方面有所反映。從自然科學角度入手所建立的西方色彩學理論，促成了西方繪畫色彩的一個明顯特征：追求色彩視覺上的真實，強調客觀自然色彩和理性的、純審美性的色彩應用。19世紀六七十年代，以莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西萊斯等人為代表的法國印象主義，成為繪畫色彩的一個重要轉折，開啟了現代藝術的色彩之門。印象主義依據“物體的色彩是由光的照射而產生的，物體的固有色是不存在的”這一光學理論，主張以日光七色來表達對自然界的瞬間印象，其對光色瞬間印象的快速表現方式，提高了油畫色彩的亮度，突破了西方幾百年來精細描繪人物或景物的方法，開辟了西方現代藝術中反對模仿再現而追求變形、表現抽象的新道路。

如果說印象主義所表現的是主觀化的客觀事實，后印象主義則表現了畫家對客觀事物的主觀感受。由分割主義畫家所組成的新印象主義吸取了法國化學家歐仁·謝弗雷爾《論色彩并存對比法則》中關于色彩對比和顏色、色調并列所產生的混合效果的相關理論，以及美國物理學家奧格登·魯特《現代色彩學》中有關單純色彩通過視覺混合比色彩色素混合更有藝術效果的理論。后印象主義修拉、西涅克等在有關線分割為色彩的基礎理論上，創立了“點彩派技法”，主張將自然中存在的色彩分割為構成色，用微小的筆觸或斑點，畫到畫布上，保持純粹的原色狀態，由觀眾視覺重組色彩為“光學混合物”。新印象主義作品所呈現的視覺色彩設計及色塊結構構成的特征，將被印象主義解放的色彩感覺重新置于理性統轄，其追求的技法帶有準機械性的新程式和色彩概念化傾向。

印象主義和新印象主義對于光色的科學探討及對繪畫藝術的發展，架構了西方傳統藝術與現代藝術之間的歷史橋梁，具有里程碑式的重要意義，為現代主義的藝術家蒙德里安、畢加索、萊熱等人的繪畫風格奠定了基礎。從塞尚的“歸納”自然色彩到馬蒂斯的“突破”自然色彩，再到蒙德里安的“抽象”自然色彩，其對色彩的應用無一不體現著畫家對人類精神強烈的關注以及對色彩更趨主觀的運用，在繪畫中逐漸呈現對色彩的設計傾向，從而使繪畫色彩與設計應用色彩之間的界限日趨模糊。由于設計與日常生活有著更為緊密的聯系，從19世紀60年代開始，設計逐漸在美術領域中占據越來越重要的地位，至20世紀20—30年代臻于成熟。

1919年德國包豪斯設計學院的成立，標志著現代藝術設計教育理念的形成。作為“現代設計的搖籃”，包豪斯打破了陳舊的學院式美術教育的既定框架，其基礎課程體系及教學實踐相結合的教育模式，為現代設計教育發展奠定了基礎。包豪斯通過立體、平面以及色彩構成等基礎課程訓練，要求學生掌握視覺形象原理，理解形式與色彩構成的主客觀關系，通過理性思考，探索與檢驗藝術設計的本質。包豪斯早期色彩教學由伊頓、康定斯基和克利擔任教師。伊頓主張“形色統協論”，認為色彩與圖形有著密切的關聯，沒有色彩，圖形就無法存在。“形色統協論”對視覺藝術理論發展具有重要的影響。康定斯基在伊頓“形色統協論”的理論基礎上，開創了“色聲統協論”，認為某種音高的聲音必定與某種明度、純度、形狀的顏色相吻合。克利則強調視覺要素對比后所呈現的相對性，認為藝術作品的終極目標就是要創造出視覺的和諧，“和諧論”的核心是找尋某個可以和諧的天平，以此為依據，評價線與顏色、圖形與色調是否均衡。

20世紀30年代包豪斯設計風格進入美國大眾市場后，設計色彩應用開始呈現單純、富有魅力以及功能性的色彩體系。追溯產品設計的歷史，從遠古到19世紀末，設計應用色彩一直受倫理道德影響，產品基本以棕色和灰色為主色調。在19世紀下半葉英國的“工藝美術運動”和19-20世紀之交歐洲大陸“新藝術”設計風格影響下，產品開始披上柔和的彩色外衣。20世紀初受日本浮世繪、埃及、波斯的細密畫影響，設計應用色彩出現了一個具有折中意味的、過渡性的、以金色為主的裝飾色彩時期，包括克里姆特的壁畫以及維也納分離派設計師設計的家具餐具，無不盡顯金碧輝煌的色彩效果。進入20世紀后的前30年，設計應用色彩進入體現科學本質的灰色時期，產品抹去自然物像的多樣性，以性能為本位，顏色偏向理性與功能性，隱喻客觀的科學原理或真諦。20世紀30年代，在包豪斯設計風格設計影響下，設計師圍繞色彩本體論在色彩應用中逐步采用差異化手段，產品多數以原色調紅、藍、白、綠等鮮艷色彩出現。20世紀60年代，設計應用色彩進入大眾消費的流行色時期，色彩趨向淡雅宜人的中間色，反叛原色與強烈色調，重視品牌印象戰略，全面創造流行。20世紀80年代，設計應用色彩進入后現代主義的多色時期，設計師在設計中注重傳達自己的思想，講究運用美學原則，提倡實用性，采用多樣的色彩方案面向不同消費群。

色彩理論歷經百年理論發展和實踐應用，在色彩特性、色彩組織、色彩搭配規律以及色彩心理和生理反應規律等方面形成了成熟的、為設計行業所認可的基礎理論，并在雕塑、建筑、家具、印刷、攝影、服裝、工業等諸多領域內被廣泛應用。由于色彩比形狀具有更為直接、強烈和吸引人的魅力，現代設計中關于色彩因素與產品市場競爭力的關系尤為各行業所重視，人們開始進一步思考、探索色彩和生產、消費、科技、商業之間的關系。據日本立邦涂料有限公司設計中心研究發現，色彩可以為產品、品牌的信息傳播擴展40%的受眾，-提升人們的認知理解力達到75%。在不增加成本的基礎上，成功的色彩設計可以為產品增加15%30%的附加值，這是改變產品面貌最為直接同時成本也最低的方式。

21世紀隨著彩色印刷、攝影、影視以及計算機圖形的誕生，色彩發展開始全面進入數字化時代，RGB模式和CMYK模式研究日趨成熟。CMYK模式（減色法原則）普遍用于印刷、打印等被動發光的場合，RGB模式（加色法原理）則普遍應用于各種主動發光的屏幕產品。基于RGB模式的全彩色視頻LED顯示系統，由紅、綠、藍三原色組，成最小的顯示單位，能構成10.73億種顏色，實時顯示色彩豐富的靜態圖片和圖像，在亮度、視角、色彩還原和色彩一致性等方面具有傳統設備不可比擬的顯示效果。

數字化色彩的發展和技術革新賦予色彩應用全新前景。以舞臺設計為例，20世紀初俄羅斯芭蕾以綠、藍、紅、橘黃等布景、阿拉伯式裝飾紋樣標志著舞臺色彩的解放；以苔絲狄蒙娜服裝純潔的白，奧賽羅服裝勇敢、沖動、流血的紅，埃古服裝邪惡和陰謀的黑，寓意《奧賽羅》的主導旋律；以能動、可變、多彩的光，改變布景、道具和服裝的固有色，使光與色渾然一體，成為舞臺美術家的調色板。時至今日，由于LED、3D技術的發展，現代舞臺設計可以全面再現二維、三維影像，傳統由布景、道具、燈光和服裝等視覺因素構成的舞臺色彩構成遭到空前的沖擊。

以運用投影、多屏幕以及多媒介綜合而著稱的捷克斯洛伐克舞臺藝術家斯沃博達曾不無夸張地說“利用燈光和投影代替顏料畫的布景，這就是未來。”在英國國家劇院演出的《大雷雨》中，斯沃博達在舞臺側幕位置、高平臺與斜坡之間以及天幕位置加裝三道投影屏幕，使用樹木、河水、天空、神像等照相投影，使舞臺再現真實場景的豐富色彩。這種轟動一時的舞臺設計在今日看來甚為簡單。2013年中國春節晚會展示的全息LED技術、紗幕投影技術和建筑投影技術，真正保障了舞臺設計的新飛躍。從那英的《春暖花開》、雜技的《冰與火》、席琳-迪昂的《我心永恒》到孫儷的《風吹麥浪》，由數字化技術控制的舞臺對于色彩的應用與把握，臻于隨心所欲，令人嘆為觀止。

不可否認，從某種意義上，色彩的發展史亦是世界人文表征的進化史。自19世紀光與色的奧秘被揭開以后，人們開始用不同的目光重新審視色彩。從繪畫、設計到應用，以光學的產生和發展為基礎的色彩學，在兩百余年內的發展中呈現出更為精彩和廣闊的意義。有理由相信，未來關于色彩原理、規律、范疇的豐富，設計色彩應用體系的充實、發展和完善，將在人類對自然科學和社會人文科學的研究和發展基礎上，進入下一個嶄新時代。

論文作者：程海銘

（上海人口和計劃生育宣教中心）

（上海人口試聽國際交流中心）