烏戈·羅迪尼慢體驗

烏戈·羅迪尼1964年生于瑞士中部小鎮布魯嫩，現在紐約工作生活。1990年，26歲的他畢業于維也納應用藝術大學，之后創作了一系列環形繪畫，以日期數字命名，有些類似肯尼斯·諾蘭德（Kenneth Noland）的靶子繪畫，并憑借這些作品而開始被藝術界所熟知。除了繪畫，羅迪尼的創作還涵蓋了多種媒介，比如攝影、視頻、雕塑和素描，他不斷地變換創作形式，并經常挪用文學和流行文化元素，其中心主題一直圍繞著幻想和欲望，他的許多作品模糊了現實和虛幻的邊界。比如在他那著名的環形噴漆繪畫中，那模糊不清、色彩鮮明的同心圓把觀眾帶入了一個冥想的狀態。在和桑斯的談話中，羅迪尼談到了他的創作理念，談到了他作品中各種意象所蘊含的意義。羅迪尼說，在他的藝術中，情感是骨架，外界稱其作品中有一種憂郁感，他更愿意將之稱為“緩慢”。

本頁圖）Ersterfebruarzweitausendunddreizehn

墻上丙烯畫 有機玻璃板 直徑340cm 2013

對頁圖）We run through a desert on burning feet all of us are glowing our faces look twisted

混凝土、礫石、鋼材 270×153×83.7cm 2007

攝影/Rebecca Fanuele

圖片由藝術家及Almine Rech Gallery Paris-Brussels友情提供

Q：你如何描述你的藝術？

A：我覺得它基于形式主義的生存哲學，關乎存在主義本身：比如基本社會價值體系的任意屬性、既定社會價值觀被去除所導致的虛無，及個體的內在隔離。這是對理解人類生活內在含義的一種嘗試。我相信藝術作品的精神力量或神奇作用，它像一種煉金術，轉換了我和觀眾身體和情緒上的現實狀態，引發一系列復雜變化。我不覺得理解一件藝術作品有必要通過語言，僅僅感覺它就夠了。

Q：你作品主要的人物小丑從何而來？

A：馬戲團的小丑形象從一些方面代表了人性。小丑用雜技、惡作劇丑化自己，以此實現他的目的。他偶然停下來，空氣中也似乎有種荒謬的味道；他抓過一張椅子坐下，將本想淋向他人的水澆在自己身上；他沒有任何尊嚴，無論做何嘗試，最終總會頭朝下打滾結束。我們同情小丑，笑話他，因為他將我們帶回到經歷過的體驗中去，以及那些我們嘗試卻最終并未到達的狀態。小丑也可以說是一種“悲喜劇”：他嘗試實現一個目標，然后“失敗”，構成了一場悲劇的迷你劇幕，同時他的荒謬又具有喜劇性。所以我借用了小丑的肉身來體現悲喜劇的浮夸，來表現我所觀察到的人類的苦難。這是小丑戲劇化的核心價值所在，僅用最少的動作就捕獲我們的關注。我所創作的小丑對他們身處的環境漠不關心，他們是被動的，就像關在籠子里的倉鼠一樣永遠奔跑在同一個輪子上。

Q：為什么你作品中的小丑通常是睡著的？

A：他類似薩繆爾·貝克特的《無言喜劇》（Act Without Words）。從歷史上看，傳統的法國流派的啞劇會嚴格避免任何舞臺上的語言表達。20世紀中葉的啞劇特點對接下來的戲劇起著重大影響，甚至也影響著“反戲劇”，以質疑語言的交流。受到查理·卓別林和巴斯特·基頓等著名啞劇演員的影響，如塞繆爾·貝克特等劇作家讓啞劇重新活躍起來，將其納入他的戲《啊，美好的日子！》中，例如溫妮這個角色，她滔滔不絕地和威利聊天，來填補令她恐懼和絕望的空虛，而威利基本上只保持沉默，全戲在這段讓人難以忍受的沉默中達到高潮。

Q：憂郁或悲傷是當下重要的價值取向嗎？

A：感情是作品的骨架。你談到我作品中的憂郁，而我更傾向用“緩慢”這個詞。藝術最令我感興趣的，是它固有的慢節奏。這種詞語及圖像的緩慢體驗正在進行中。我將緩慢與可能性結合在一起。緩慢—不同于令人振奮的快速，它不會強求我什么，它放任我在我的當下中，而快速則會強行把我拉入它的節奏。人們有一種傾向，看到緩慢就會否認它，錯誤地一味追求進行得更快。但是，緩慢其實是另外一回事。當事情慢下來后，會失去時間上的相對性，連測量的尺度和價值也開始消失。在我的作品中，我喜歡慢下來，將這種臨時性延長，在這其中既無完成也無放棄，一切都可以重現或搶救，而過去、現在和未來只有一個循環。

Q：你經常在作品中使用面具這種傳統的藝術造型，這與你對同一性的反思有關聯嗎？

A：門窗、磚墻、燈泡、樹木或面具都是我作品中定期出現的符號。它們暗示著時間過渡上的慣性，作為強調時間線性本質的比喻。他們清楚地表述一種與時間進程的反差：討論時間的循環、熵、被動和夢幻狀態。一種現在的時態，讓時間停滯并開啟，揭示一段空虛、一種不變性和啟示性。

Q：面具創造了第二張臉，是對存在主義中個體的隔離的隱喻。

A：藝術對我來說本質上是靜態的，它創建自己的人工重力系統，那里作品表明了本身的空虛和深不可測。面具之后總有另一個面具。

Q：小丑形象以外，你的作品圍繞你的私人生活展開，像一種內心獨白。我指的是你還在創作的“地平線”系列油畫及“日期”系列油畫，它們意味著什么？

A：時間，傳統上的時間劑量（天、年、世紀）從我1989年開始繪畫就一直困擾著我。起初是鋼筆風景素描，以及模糊的曼陀羅圖案的噴漆畫，繼之以輪廓分明的“地平線”繪畫和石膏上的鉛筆畫，最終是黑色噴漆星星繪畫。正在進行的項目，到臨死那天我會一直做下去，它們總是使用日期作為標題。歷史，不論本地還是國際的，都由日常的事件所記錄，是混雜著個人回憶的日期的殘渣。在這個意義上，我的畫確認存在主義的存在。日期作為我對我的生活及一般意義上生命的本體論思考的工具。在規律與隨機二者的辯證下，在被日歷和語言慣例強加的規律性和標準化二者的辯證下，通過我的作品，日期為我提供了存在的基本狀態的證據，像是日記注釋。然而，時間總是主觀地進進出出，伴著我個人的當下。

Q：將不同的體裁交織在一起似乎是你作品的一部分。為什么？

A：我喜歡將我的作品視為一項百科全書似的任務，不一定那么夸張，但至少努力擁抱這個世界，將一切囊括其中。我的本意是要再現世界。窗口、鏡子、面具象征著一個正式的結束，這里世界作為陳述人總是受自己的敘述所支配。我作品中的想法和形象經過了精心安排，幫助避免被大量的潛在含義轉換，所以我的作品就是“只是存在”的空白屏幕，包含著大量可能性。作為藝術家，我有時間和興趣來反復雕鑿我的思想、我的藝術。我作為藝術家的方式，是使藝術成為不停重復的對立面，使藝術因為僅僅在其無法被識別的那一刻被識別。我喜歡斷裂，創建由片段和分割組成的作品，抵制一切重組，拒絕任何自我重復的相似性。作為藝術作品以外，它們每一件都從之前的作品中脫離開來，威脅要凝固成一個整體。它不會在任何地方、任何時間停駐。我們也可以說它們代表著它們本身。顯然我的作品中有些自我相似性，和一些重復出現的主題形式，例如被動、圍墻、愚笨、緩慢以及我作品中使用的系列圖像（小丑、樹木、石頭、面具、完好無損的破碎鏡子、迷宮……），但作為一個整體，我的作品沒有任何統一的概念。

Q：行為表演在你的作品中經常出現，你和行為表演的關系是什么？

A：表演是所有社會環境的一個縮影。它是將一切觀察及行為融入人為條件的理想催化劑。就像將全世界收入進一個手袋。我的聲音戲劇就像思想的私密小劇作，有經濟結構、聲音和符號，這是理想的環境，以產生最佳的象征性共振。舞臺現場出現如樹木、土坡、傾斜的墻壁、鏡子碎片、迷宮或隔離的空間這些符號，它們相當接近象征主義符號以及夢幻的聲音。就像在夢中，這些符號往往冷凝、自由結合并共振。

Q：你的作品存在的浪漫的殘骸并發出夢境般的回音，會使觀眾陷入另一種現實中。為什么？

A：德國浪漫主義首先模糊了現實和幻想之間的界限。在這個意義上，我十分喜歡那種將藝術和創作作為時間以外的存在的想法，拒絕線性邏輯存在的環境。一般情況下，我欣賞的藝術能夠創造一個空間，那里時間永恒無限循環下去，語言和圖像穩固不變。沒有身份、歷史和真正的意義，一切都是我為自己建立的。

Q：你的作品中包含的元素—樹、彩虹、門、動物或小丑似乎來自一個還未寫成的童話故事。你想講述的故事是什么？

A：這個故事是簡單的、未經加工的、樸實的、無聲的，并具有普遍性。

Q：彩虹在你作品中意味著什么？你怎樣看待寫作？你不覺得那些題目看起來像搖滾歌名或電影名字嗎？

A：彩虹雕塑是我在1995年開始的公共詩歌。每首彩虹詩都曾作為我的展覽標題出現過。彩虹詩不討論任何意義，詩本身就具有意義。如果藝術是偉大的合成器，詩歌就是終極解析器。詩本身并非要向外尋求而是轉向內部的靜止，我想以這種方式創作。詩最使我感興趣的，就像藝術一樣，是它固有的緩慢，是一種發生在當下的文字和圖像的緩慢體驗。

Q：你的“靶子”系列畫作中，用一種振動的方式令人產生幻覺，讓人神魂顛倒，就像出自動畫的繪畫。你認為自己現在所處的位置是什么？你會覺得自己接近賈斯培·瓊斯（Jasper Johns）或肯尼斯·諾蘭德（Kenneth Noland）嗎？目標對你來說意味著什么？我們可以討論虛擬、數字化嗎？

A：我將它們稱之為曼陀羅圖案，它們并未參考賈斯培·瓊斯（Jasper Johns）或肯尼斯·諾蘭德（Kenneth Noland），但或許參考了阿芙克林特（Hilma af Klint）或艾瑪·昆茲（Emma Kunz），她們將精神幻想融入作品的敘述中。

Q：你的作品是形而上的嗎？

A：我很喜歡原始和基本的參照物，使創作材料成為一種姿態，使痕跡變成思想的效果。

Q：有什么事是你從來沒有做卻想要做的嗎？

A：如果我死了，我不會知道我死了，這是我對于死亡唯一的問題。我想要享受我自己的死亡，這就是我追尋的自由。

本頁圖）Kiss now， kill later

陶土 150×70×54cm一對 2011

圖片由藝術家友情提供

對頁圖）Wisdom？ peace？ blank？ all of this？

鋁、油漆 465×454×320cm 2007

攝影/Rebecca Fanuele

圖片由藝術家及Almine Rech Gallery Paris-Brussels友情提供