代表作品及介紹

南無觀世音菩薩

立軸 設色絹本 225×75cm 1941

1941-1943年的兩年又七個月的時間里，大千先生率門人、子侄、喇嘛十數人，共臨摹敦煌及安西縣榆林窟壁畫276件。期間艱辛，今天的我們很難想象。不僅要克服各種生活困難、物質匱乏，還需自籌龐大費用，更具挑戰的是臨摹的艱苦。因壁畫顏色多已斑斕，或常有脫落，大千往往要經反復觀察、研讀、推想，才能動筆；洞窟昏暗，大千他們需一手持燭臺，一手拿畫筆，或站在木梯上仰視，或蹲著甚至躺臥地上觀看，長年絫月地勾勒、填色、二次勾線、修補，反反復復，大幅要兩個多月，小幅也要十多天。

臨摹壁畫的價值，可引史學大家陳寅恪先生1944年觀大千“敦煌臨摹畫展”后的評論作結：大千“天才特具，雖是臨摹之本，兼有創造之功，實能于吾民族藝術上，另辟一新境界”。具體說來，是大千傳承的繪畫源流，從明清一路上溯，與隋唐氣象、北朝雄風相遇相溶，由其早年的清新俊逸，一變而為精麗雄渾。

這些摹本，基本被四川省博物館及臺北故宮博物院收藏，流入民間極少。此幅《觀世音菩薩》，即是其一，撫贈之“友老長兄”，即大千老友趙守鈺（1881-1960），字友琴，山西太谷人。1941年底，大千因臨摹所需赴青海西寧，住護送班禪回藏專使趙守鈺的公署。趙介紹青海主席馬步芳與大千相識，促使馬答應邀喇嘛畫師協助臨摹壁畫的請求。該畫或此間所贈。

白描水月觀音

紙本 67×52 cm

比較3個版本的大千水月觀音，1940年清雅纖柔，是大千早期人物畫風格；所臨敦煌水月觀音，人物豐腴安詳，用線勁秀絕倫，與所展的白描水月觀音一致，可以見出明顯的敦煌壁畫影響。

白描紅拂女

紙本 116×67 cm

2013年嘉德6，200多萬成交的《設色紅拂女》的粉本。

紅葉白鳩

鏡心 設色紙本 121×46cm 1949

本幅作于成都西郊金牛壩，是大千構筑的第一座屬于自己的居所。1949年12月6日，因大陸政治大動蕩，大千乘軍機從成都飛赴臺灣，永遠離開大陸。這幅工筆花鳥作于在大陸的最后時期。

大千畫花鳥，始從新羅、八大、陳淳、徐渭等寫意風格入手，至1930年代中期，經由明末陳洪綬，上追宋人的工筆花鳥，如滕昌佑、林椿、宋徽宗等。從此時起至1950年代初期止，是他工筆花鳥的高峰期。1957年眼疾發作后，就只畫寫意花鳥了。臨習古人之余，勤于觀摩花鳥物態。早年在北平，他常與友人于非闇同游鳥市，觀賞各種鳥類。后來居住青城山，常見到各種山花異鳥，又自己養鳥，便于日常觀察、寫生。

此作在實物寫生基礎上，施用宋人工筆重色畫法，注重生趣，頗具觀賞性。用筆精致細膩，設色秀雅，而毫無匠氣，足與古人一爭長短。