偶然與必然的雙重想象

從早期的影像作品到近來的裝置藝術(shù)和架上繪畫，汪建偉的藝術(shù)創(chuàng)作在喚起觀者某種共同知識或經(jīng)驗的同時，也將他們帶入疏離和迷惑之境。時間的發(fā)展與回溯、空間的建構(gòu)與消散、事件的發(fā)生與結(jié)果，這些看似清晰的、相對應(yīng)的事物的兩面在汪建偉的創(chuàng)作中卻都指向“不確定性”和“中間地帶”，以及對糾結(jié)的“共同體”的關(guān)注。而這些在近來逐漸發(fā)展為對偶然與必然雙重性的考量，對可能與不可能、似與不似的探究，對不足與剩余的重新判定。

正如此次藝術(shù)家在長征空間舉辦的個展題目“...或者事件導(dǎo)致了每一個無效的結(jié)果”一樣，事物誕生的偶然與必然，其導(dǎo)致的結(jié)果是否可感可知，這一切并沒有絕對的定論，相反更像是觀看個體對作品主體的一種雙重想象，存在于不同個體之間的關(guān)聯(lián)與鏈接指向的并非是結(jié)果，而是一切可能性，藝術(shù)家本人也表示，“我為可能性而工作”。展覽拗口的題目出自被譽為“詩人之王”的法國象征主義詩人斯特芳·馬拉美（Stephane Mallarme 1842-1898），《骰子一擲，不會改變偶然》這首詩是詩人晚年的代表作，奇特的文字排列、意象模糊不清的比喻、混亂的思維仿佛帶給人們與混沌宇宙接觸的體驗與歷程，與展覽標(biāo)題相呼應(yīng)，“……絕不會正好被置于永恒的境地”這句詩或許能夠更好地說明藝術(shù)家在當(dāng)下的探索與追尋。

展廳中的二十九件作品沒有一件有明確的名字，就連它們自身也缺乏明確的形態(tài)。這些不同物品間莫名其妙的拼接，看上去晦澀難懂甚至不合邏輯，但卻吸引著人們不斷去猜測和嘗試，試圖探析其中隱含的意義和奧妙。有趣的是，藝術(shù)家本人更希望觀眾能夠擺脫題目和意義的束縛，單純地欣賞和體會作品本身，體驗“物”的存在，而非“物品”的價值和附加屬性，對于作品來說，前者是主體性的獨立與抗?fàn)帲笳邉t代表主體性的妥協(xié)和腐敗。對于那些看慣了“主題性”創(chuàng)作，習(xí)慣跟隨既定價值做判斷的觀眾來說，作品與其所在的展示空間、所處的社會環(huán)境關(guān)系更為密切，因為空間和環(huán)境所形成的景觀是他們判斷作品的依據(jù)。而事實真就如此嗎？我們眼睛所見、身體所感的東西究竟是“物”本身，還是那些其實看不到也摸不到的關(guān)系網(wǎng)。顯然，汪建偉選擇了真正可視可觸的“物”，在切斷作品與藝術(shù)家的關(guān)系之后，在去除了作品可能擁有的符號概念后，作品能否獨立存在，能否從偶然的拼合中得到必然的結(jié)果，或是在未知中逐漸消散，這些嘗試既給作品提供了自給自足的生長機會，也為人們提供了重新觀看的位置和方式。

在汪建偉看來，與其稱之為“作品”，不如稱其為“生物”，這些不同材料組合而成的生物在誕生之初并沒有什么道理可循，完全來自于未知，但卻有可能在不斷的生長中促成或偶然或必然的結(jié)果。如同他對待媒介的態(tài)度，在這場展覽中，汪建偉的創(chuàng)作讓人們領(lǐng)會到真正的“跨界”和“跨媒介”，即一視同仁。只有在打破了一切界限，剝?nèi)チ艘磺幸?guī)定之后，我們才有可能看到事物本來的面貌，才有可能真正去除那些華麗卻腐敗的“皇帝的新衣”。

長期以來，對當(dāng)代藝術(shù)的觀察與審視不是被縫合在過去的參照系上，就是被拋向?qū)ξ磥淼囊?guī)劃和憧憬中，所謂的“當(dāng)代”及“當(dāng)下”總是被放入各式各樣的契約或現(xiàn)成話題中，從而試圖凸顯這一問題的特殊性。但“當(dāng)代”存在的價值在于其“一般性”，在于日常生活經(jīng)驗與常識，只有這樣，才能還“當(dāng)代”一個恰當(dāng)且獨立的位置。

在《骰子一擲，不會改變偶然》這首詩的最后，詩人這樣寫道：“骰子一擲，散落一切思想。”展示可能性，展現(xiàn)物本身，這或許才是“當(dāng)代”的真正價值和意義，也是汪建偉這位哲人藝術(shù)家敏銳洞察力帶給藝術(shù)的一切可能性。