外師造化，中得心源

棉花畫作，色彩瑰麗、筆觸精微、線條曼妙。雖然一看就知出自女性之手，然細觀，下筆之果敢、揮灑之自如、堆疊之雄渾—尤其是大畫，有黃鐘大呂之“氣”在畫中流動，引人共鳴。所謂氣，即神氣、大氣、骨氣、氣魄。棉花畫中的每一個筆觸，都有其心靈之氣，以真摯、淳樸、純凈的力量直入人心。

“氣”是中國傳統文化有代表性的標志之一，“氣”論幾乎占據了中國古代社會全部意識領域，長期影響著古代中國人文化心理結構和審美意識。對傳統中國畫而言，墨與水的自由交融在展現“氣”方面有著天然的優勢。而在油畫中，墨變成了彩，水變成了油，要以厚厚的色彩、層疊的筆觸來展現出“氣韻生動、略無凝滯”就要困難得多。而棉花的畫，居然能向觀者傳遞了這一點，實在是難能可貴。

看棉花的畫，令我不禁想起兩晉南北朝時期的畫像磚石和敦煌壁畫，其勾勒草木及人物衣飾等用線，都是順勢而設，而且畫面上一些同類物體的形狀及勾畫形狀的線條，大致都有變化之重復，正是這種變與不變，不變而變，令草木或衣飾展現出隨風飄揚之態。棉花相當多的畫作所呈現的筆觸與線條，讓整幅畫的氣韻流動起來，生動起來。棉花的畫，只要你凝神觀望片刻，便會產生一種幻覺：畫中景象竟是活動著的，幾欲脫框而出。

棉花的作品雖然抽象，然而從中卻不難看到自然，她也正是從自然和生活中感悟生命和美。中國古代藝術家一向提倡“外師造化，中得心源”，因此，棉花呈現給觀者的，是通過她的慧眼，所抽象提煉的自然，從而給予觀畫者無限的想象空間與心靈的感悟。

更難能可貴的是棉花的油畫兼有西方藝術之“氣”。用色大膽、熱烈，布局流暢、奔放，看不見任何羈絆和任何流派的影響。棉花的作品色彩都極為飽滿艷麗，流露出的是一種渾然天成的自然之美，正是緣于此，棉花的作品有一種超凡脫俗的力量，引領觀者進入畫中的世界。

棉花喜用原色重色，色彩絢麗濃烈充滿了畫面，從中可以看到敦煌、宋畫的意境，同時又有著西方油畫的浪漫與自由。

欣賞棉花的畫，就如同一種旅行，回到中國的過往又游歷西方的藝術世界；是穿越歷史，又回到眼前的想象遨游，這旅行的過程不僅需要睜開眼睛，更需要打開心靈。