今日繪畫中的媒介與方法

在過去的兩年中，寺上美術館連續推出了“雕塑30年”和“影像30年”的大型展覽，在寺上美術館三周年的館慶展上首次迎來了關注繪畫的“今日繪畫中的媒介與方法”展覽。此次展覽同時也是“寺上美術館實驗室計劃”的啟動項目。據悉，此計劃的學術來源是策劃本次展覽的策展人王萌。他從藝術管理學的角度于2006年提出、2010年進一步完善的“文化發生場”理論，旨在探索美術館運營方式的新思維，讓美術館從一個物理意義上存在的實體空間轉換為一個有內在生命的文化發生的“場域”。

在當下視覺文化與“跨界思維”活躍的現實下，如何在探索中保留一種清醒的反思精神與批判意識，以使繪畫的前行在“當代藝術”與“媒介特質”的適度張力中喚起文化上的“自為”，已經成為一個重要的課題。如果說藝術家個體價值的身份確立，是通過“作品”這一特定話語實現的，而無論建構自身作品背后的觀念和目標是什么，藝術家對“媒介”的把握以及對“方法”的使用才是最為重要的。“方法”對“媒介”的作用離不開“觀念”的激發；“媒介”為“方法”所提供的“可能”充滿了過程中數不盡的變數與偶然中的刺激感，所有這一切都凝聚在藝術家工作方式的“個體語境”中。展覽邀請了陳鴻志、陳曦、董媛、王家增、吳笛笛等16位藝術家及小組。這一項目從 “畫室”、“畫廊”和“美術館”的三角形固有關系中解放出來，在“流動”的狀態中打造了一個具有“實驗室”功能的共享空間，讓“創作”、“批評”、“策展”和“接受”實現新型對話和可能。