通向房間的隧道

每個人的出生時點都對應著一個年代背景，對于中國人來說尤其重要，它意味著你的一生都有可能背負這個年代的語境，被這個年代打下烙印。50后王川和70后陳亮潔的作品同時出現在千高原藝術空間展出，并不說明他們之間有超越年代的某種秘密聯接，恰恰相反，從創作背景來看他們幾乎毫無交集。觀者要做的是，只需要找到自己那條通向房間的隧道。

“時間的倉庫”選取了王川1992年到2013年以來的代表作，從上世紀80年代開始，王川就穿梭往返于中國水墨，以及抽象表現主義為母題和形式的油畫，甚至拼貼的嘗試。在個人肉身的生死輪回及靈魂的沉淪拷問之后，最終進入佛的心靈世界，同時也融入了王川的新水墨生命之中。要議論王川幾乎是一件漫長宏大的命題，盡管中外幾位重要的藝術評論家都試圖描述王川肖像，然而這樣的解讀還將繼續下去，只要王川還在畫。展覽現場王川矜持的表情和不拘的衣著同他的繪畫作品一樣讓觀者既好奇也無解，如同他游離的墨線和偶然的墨點。所以，不妨觀看作品時忘掉王川。確切無疑的是，王川在中國實驗水墨的線索上是不可繞過的一員。

陳亮潔溫和清晰的語調同他的油畫作品系列“社會靜物”一樣，布置一個假象，在平靜凡常的社會景觀里，有種漸進的浸蝕魔力，抓住觀者的心進入越來越深遠的隧道，通向隧道不同的房間，需要觀者自己去打開房門一探究竟。然而觀者常常被關在畫面上斷然消失的出口之外迷茫不解。這次的作品陳亮潔有意選擇媒體圖像，把那些圖片從新聞網站轉移到畫布上，當繁雜多義的社會語境被有意純化為平面具象，觀念的本質才透過畫面浮現出來，當然，陳亮潔還是讓作品標題留下了提示，讓觀者從神秘隱諱的社會場景中恍然大悟，這就構成了單純的畫面符號與復雜意味的標題之間的對撞，陳亮潔做到了景觀的社會語義與畫面審美的融和之道。在畫面靜謐的氛圍之外，陳亮潔其實是冷靜的現實主義者。