“庖丁解牛” 1998—2013童雁汝南油畫(huà)作品展

有一種人物肖像畫(huà)有如中國(guó)的山水畫(huà)？這一命題著實(shí)有點(diǎn)讓人質(zhì)疑，但是11月2日，在今日美術(shù)館開(kāi)幕的“‘庖丁解牛’ 1998-2013童雁汝南油畫(huà)作品展”會(huì)讓疑惑的每個(gè)人恍然大悟。童雁汝南十五年如一日的鉆研在人物的肖像面孔里，十五年每天都看似在41×33cm尺寸的畫(huà)布上重復(fù)，但其實(shí)恰好相反，每一張臉都是鮮活的，不可復(fù)制的，每一次畫(huà)都像一次新的歷險(xiǎn)，新的挑戰(zhàn)。像是一本人物傳記的筆記，充滿了可讀性。他滄桑的筆觸，渾然的影調(diào)與中國(guó)山水畫(huà)的可游可居，靈動(dòng)之境相得益彰。故而讀童雁汝南的畫(huà)不僅是在看肖像畫(huà)，還是在讀山水畫(huà)，亦是在讀詩(shī)。

庖丁解牛是在精微中見(jiàn)自由，在技中見(jiàn)道，藝術(shù)之“道”不是空的形而上，是由具體藝術(shù)升華到完滿的人生境界。它消解了“物與我”的對(duì)立、“手與心”的距離，由技術(shù)的解放而獲得了完滿感，成就了純藝術(shù)精神。這種繪畫(huà)的理念不難讓觀者想象為什么他的畫(huà)里會(huì)有山水之“道”了。藝術(shù)家表示：十五年也許只是剛剛開(kāi)始，那種境界并不是刻意追求就能達(dá)到的，但會(huì)用一輩子去等待那一點(diǎn)點(diǎn)可能的生機(jī)。