胡永成 孜孜追求“永成”風格

“沒有創新就永遠無法超越”。胡永成孜孜不倦地最求更高的藝術境界，塑造獨特的“永成”風格。

他喜歡穿鮮艷的襯衫，樂于嘗試新鮮的事物；他思路敏捷，說話抑揚頓挫，很有節奏感；他的紫砂壺更注重細節的精致和理念的創新。

“沒有創新，就永遠無法超越。”已經是江蘇省工藝美術大師、研究員級高級工藝美術師的胡永成，依然嚴格要求自己，并孜孜不倦地追求更高的藝術境界，塑造獨特的“永成”風格和藝術魅力。

深厚功力

“如果現在再讓我做這把八卦靈獸壺，我肯定不會做得這么復雜。”胡永成指著自己的作品畫冊對記者說，以前覺得設計越復雜，越能顯示功力，但隨著對藝術理解的深入，才漸漸明白，少即是多。

在胡永成看來，45歲以前是打基礎，只有足夠多的積累，才不會盲目地為了設計而設計，才能慢慢形成自己的風格。

胡永成是幸運的。1976年進入紫砂工藝廠，就師從高級工藝美術師李碧芳。對紫砂圈稍有了解的人都知道，李碧芳師從朱可心，在年輕時就享有“男有春芳，女有碧芳”的贊譽。

憑借著過人的天賦和自身的努力，胡永成很快在紫砂廠里嶄露頭角。“1978年，當時廠里要挑選8個人從事帶班藝德輔導工作”，胡永成說，“挑選的標準很簡單，就是所有人做同一款壺，然后由廠里的大師評分，按分數排名錄取。”

胡永成得了78分，排名第八。正當記者詫異分數低時，胡永成補充道，第一名也只有82分。當時的評分標準很嚴格，像顧景舟、汪寅仙、何道洪等這些大師對作品的要求近乎“苛刻”。

也正是這些大師的言傳身教，讓胡永成對自己的每一把作品都嚴格把關。他的作品無論大小繁無不顯示出純熟而精湛的手工技藝，表現出其渾樸莊重的個人風格。

“桑寶壺”是胡永成早期代表作之一，該壺以清代陳鳴遠的桑蠶壺為原型創作而成。壺身下部和底部為竹簸箕形，壺身上蓋滿桑葉，供桑蠶啃食，壺嘴由一片桑葉包裹而成。壺把成莖狀，并點綴上桑葚，增添趣味感。更有意思的是，壺鈕為一只挺立的桑蠶，讓整個壺立刻變得生動活潑，栩栩如生。

如果說“桑寶壺”體現了胡永成深厚的造型功力和精湛的手工技藝，那么已在紫砂藝海中沉浸將近40年的胡永成，更多的是思考個人風格的呈現。

“永成”風格

從2002年起，胡永成就給自己定下了每年創作兩個新款的計劃。十年過去了，在創作數量上遠不止這些，但在胡永成看來，藝術創作要經得住時間的考驗。

“永成”風格不是一天煉成的，匠人與藝術家的區別更在于藝術的修養與文化的熏陶。

胡永成很早就開始注重藝術設計的學習。1984年參加江西景德鎮全國陶瓷設計進修班學習；1989年參加中央工藝美術學院造型設計進修班學習專業；現在更是經常與國內知名藝術院校的教授、院長交流，探討藝術創作。“登登溪泉壺”就是跨界合作的代表之一。

“登登石路何時盡，決決溪泉到處聞”用一把紫砂壺，來表達一首唐代古詩的意境，胡永成喜歡這個挑戰。

南京藝術學院副院長何曉佑為胡永成設計初稿，但把設計稿變為成品，則需要融入紫砂藝人更多的智慧和技藝。

“第一次做成品時，不是很滿意。”胡永成對藝術向來追求完美，前前后后改了十幾稿，歷時兩年多，才有現在的效果。

四根簡潔的線條，層層疊高，從壺蓋的一側慢慢蜿蜒，流向壺底。沒有任何復雜的裝飾，卻最顯功底，線條的流暢感，充分表現出潺潺溪泉順山而下的意境。

即使是現在，胡永成依然在做細節上的修改和調整。他拿出兩把登登溪泉壺，讓記者看看有何不同。原來，兩把壺大體都一樣，只是在壺鈕上別有乾坤。

一把壺是正常的壺鈕在壺蓋中央，另一把則是把壺鈕“移到”了壺蓋的一邊，與層層登高的線條相呼應。“兩把壺從設計直觀上看，不對稱的壺鈕更具藝術美感，但在實用上還是有一定欠缺，比如壺蓋不是很容易打開。”胡永成說，這是在藝術創作中不可避免的矛盾，最重要得是要細心揣摩，找到藝術的平衡點。

未來，胡永成還將赴美國參觀學習，接受更多，更新的設計創作理念。也許就像這把“登登溪泉壺”的寓意一樣，不斷攀登新的高度，只有耳邊的溪流聲告訴你，路未盡，仍須行。