楊燕迪的人文音樂

當年，他是即將跨入高等學府的音樂專業學子，居然從未聆聽過貝多芬的《月光奏鳴曲》，“文化饑饉”造成的笑話折射出時代的謬誤。如今，他是著名的音樂學院教授，撰寫文章傳達音樂與人文的深刻關聯，使音樂聆聽成為具有文化厚度、歷史深度和社會廣度的立體聆聽。他就是著名音樂學家、中國民主同盟盟員、上海音樂學院副院長楊燕迪。

為逃避下鄉“誤入”音樂

談到如何踏上音樂之旅，楊燕迪用“誤入”二字形容。年少的他像普通男孩子一樣喜歡打彈弓、贏煙盒牌，還喜歡偷讀當時的禁書，諸如《紅日》《苦菜花》之類，而這些讓他廢寢忘食的“大事”中，絲毫沒有音樂的影子。

“當時上山下鄉的熱潮正如火如荼地進行中，但暗地里大家都想方設法唯恐避之不及。父親自知沒有過硬的內部關系，如果哪一天我真的下去了，何時才能回來？而且我生來體單力薄，一定會吃盡苦頭。焦慮之下，父親決定讓我趁早學門‘一技之長’，以便為日后躲避下鄉做準備。”楊燕迪絲毫不避諱當時的“目的不純”。

學什么呢？父親是無線電工程師，在電臺搞錄音，經常接觸音樂，識得樂譜，家里也早就有一架搖搖欲墜的破風琴，正好可以利用。于是，在父親的啟蒙和督促下，十一歲的楊燕迪開始了音樂的旅程。那時候沒有正規的練習曲和樂曲，一本當時非常流行的革命歌曲集《戰地新歌》成了他習琴的主要教材。“不知怎的，在我的內心深處，這些音樂從沒有觸動過我。”楊燕迪說。不過，在父親的“威逼善誘”和老師的悉心指點下，他的琴藝仍有了長足的進步，把《牧民歌唱毛主席》《山丹丹開花紅艷艷》《打虎上山》《我為祖國守大橋》等當時流行的曲目彈奏得滾瓜爛熟。1977年，楊燕迪憑著一手漂亮的手風琴技藝被省軍區宣傳隊相中，成為了文藝兵，全家人好一陣高興。“飯碗”總算有了保障，然而在部隊待了兩年之后，楊燕迪又主動把“飯碗”砸了，他有了新目標——復員考大學去！

復習備考的辛苦自不必說，但讓楊燕迪印象最深的是考試過程中一個不相識的考生彈奏的鋼琴曲，“那是極其沉靜、深思的音樂，前所未聞。整首樂曲籠罩在三連音的夢幻氣氛中，和聲變化莫測，旋律似說又止。”他覺得胸中某個神秘的心弦被撥動了：音樂原來還能如此深沉和美妙！進入大學后，楊燕迪才得知那是一首被稱為《月光奏鳴曲》的世界名曲，寫這首樂曲的人叫貝多芬。

“要有大文化的視野”

進入大學后，楊燕迪發現要提升的不僅僅是音樂專業素養，他對文、史、哲等各方面知識產生了同樣的渴望。剛剛創刊的《讀書》雜志成了楊燕迪最熱愛的讀物，這本思想評論刊物內容涉及重要的文化現象和社會思潮，一時開風氣之先，它仿佛為楊燕迪打開了一扇窗，一股清新之風撲面而來。楊燕迪如饑似渴地補課，努力了解中國發生了什么，知識界又在想什么。一直到如今，《讀書》辦了三十多年，他也讀了三十余年。而平時休息或是旅行途中，楊燕迪也總是手不釋卷，全面汲收各種書籍中的營養。了解過他的閱讀經歷，也就不難理解楊燕迪為何具有如此深厚的人文儲備和敏銳的藝術感知力了。

以人文角度來理解音樂，這是楊燕迪一貫的觀點：“音樂學的任務同其他人文學科一樣，都是探究人類文化發展和精神成果的秘密，只是它所探究的對象和范圍是音樂及創造和運用音樂的人。音樂研究必須要有相當的文化底蘊，將文學、史學、哲學及整個文化打通。音樂與每個時期的社會文化思潮都息息相關，這就迫使你要有大文化的視野，不能就音樂論音樂。”

這一點，楊燕迪受其恩師、著名音樂家錢仁康教授影響頗深。今年三月，錢仁康教授逝世，楊燕迪深情撰文悼念，文中提道：“除從文時間之長的驚人之外，錢師研究領域之寬和涉及范圍之廣在音樂界同樣無人可比。說到音樂的研究和學問，錢師在此盡顯他的‘五四后’本色——博古通今，學貫中西，這是那代人的內在追求，更是那個特殊時代賦予那代人的特別饋贈。錢師的通與博在樂壇早已聞名遐邇。”跟隨錢仁康教授學習多年，楊燕迪的研究領域同樣廣泛，涉及西方音樂史、音樂美學、音樂批評、歌劇研究及著作翻譯，且均成績顯著。

十年前，楊燕迪開始擔任上海音樂學院副院長，分管科研、圖書館、藝術實踐和重點活動等工作。在學院領導的籌劃及各部門的鼎力配合之下，上音近年來不斷引進高水平音樂師資，已成為國內公認的最有活力的音樂學學科基地之一，并成功實現三級跳：從上海市教委重點學科升格為上海市重點學科，進而又升格為國家級重點學科。

工作更忙碌了，但楊燕迪總要擠出時間來寫作。他非常善于學院派著述，但又總是力圖掙脫藩籬，希望自己的文字或思想通過講座以及各種公共媒體傳播到更大范圍中去，以宣傳和弘揚音樂中的人文內涵和精神價值。人們常常能在《文匯報》這樣的公共媒體上見到他的文章，不長卻字字珠璣，文筆優美，其中滲透的專業思想也在各種巧妙說理之下變得深入淺出。

“愛任何一件事物都有一個升級的過程，從一開始樸素原始的愛，到最后有各種各樣的知識含量和文化含量的愛，情感的投入越來越多。”他開過一個講座叫“音樂的鑒賞之道”，告訴大家如何聽音樂，反響非常好。

“我認為聽音樂的第一層次是音響感受，也就是感官性的享受和官能性的體驗，在這個層面，你不需要多少知識和經驗儲備，喜愛即可。第二層次我稱之為情感認同，就是在音樂中聽出表達的是什么情緒，是快樂的還是悲哀的，是熱烈的甚至是悲劇性的等等，并進一步受到音樂情緒的感染。我把第三層次稱為風格辨析，這就是帶有風格感的聆聽，其中就有歷史文化的信息，你得聽出風格的路數，得聽出這音樂出自什么時期，表達的特點是什么，這就是比較高的要求了。到第四層次就是形式把握，尤其是大型器樂體裁，你得在音樂中聽出比如說奏鳴曲式、變奏曲式等等，音樂是時間過程，具有一整套的形式講究，如果不了解，就會在音樂進行中迷失方向。第五層次是價值判斷，第六層次是內涵領悟，聽者可以對音樂的高下好壞做出自己的決斷，并能理解音樂中的思想意蘊和音樂對時代的反映，以及音樂中體現的對藝術和人生的獨特認識，顯然到這個階段光聽音樂已遠遠不夠了，一定要靠大量的閱讀來補充，使你的音響辨析力愈來愈敏銳，儲備越來越豐富。但話又說回來，所有這六個層次并不是互相割裂，而是彼此協同的。” 楊燕迪熱愛音樂，他希望通過自己的努力，能讓更多人懂得欣賞音樂的美妙和其中的“門道”。

致力提升國人的音樂素養

在楊燕迪看來，音樂作為一門高尚的人文藝術，對社會、對人的精神教化和性格培育具有不可忽略的價值和作用。

在當前中國社會急速轉型的過程中，通過音樂來熏陶和提升人們的精神境界與品格素質，更具有急迫和切實的意義。對于如何推動，楊燕迪相信以小見大的力量。小小一張節目單，讓他看出了國外音樂會生活的亮點，看到了國人音樂素養提升的空間。

“國外音樂會上的節目單，一冊在手，上演曲目和作曲家的詳盡介紹、分析和解讀應有盡有，如遇聲樂作品，準會提供歌詞的原文和翻譯。這些節目單的印制往往樸素大方，但文字內容扎實可靠，寫作者常是術有專攻的專家學者或資深熟練的節目單撰寫人。而如果是當代作品，還會干脆請來作曲家自己撰文，仔細交代創作的初衷、想法和用意，介紹作品誕生的背景和文脈，同時又告知觀眾如何以當代人的‘耳朵’領會作品最有意味的特征，并捕捉它的突出‘聽點’。”楊燕迪對此贊賞不已，他推崇的是這種專業到位的節目單制作背后所存在的嚴肅的理念支撐：音樂應該以更為平民、更為巧妙的方式走入大眾。相比之下，國內的節目單中曲（劇）目說明常常東拼西湊、失之簡陋，很多時候故意是“無名氏”文案——無人享有這些文字的著作權，當然也就無須為它們負責。楊燕迪對此耿耿于懷：“沒有文字解說的幫忙和支持，聽懂了多少，理解了幾分，普通觀眾僅憑聽覺欲窺其堂奧，恐怕是苛求。 ”

楊燕迪應邀為相關重大音樂節演出撰寫節目單，他查閱大量資料，反復錘煉文字，忙忙碌碌一個星期，交出薄薄一紙節目單后，稿酬也并不高。但是楊燕迪希望他的節目單能夠真正讓好音樂“入耳入心”，也希望能引起業界對節目單的重視，他看重的是示范的意義，“有時候忙得不可開交，很想推掉，但靠著一份對音樂的熱愛以及胸中一點‘布道者’情懷，還是接了下來。”他笑著說，“我希望自己有責任地介入當代社會生活，愿盡綿薄之力，但求無愧于心。”