形式美法則在寫意花鳥畫構圖教學中的運用

【摘 要】20世紀90年代初，西方的藝術觀念對花鳥畫的發展產生重要影響。這一時期，強調藝術創作風格和表現形式的多樣化。花鳥畫創作的開始，在于立意。清方薰說：“作畫首先立意。”就是決定主題。主題是作者的創作意圖。寫意花鳥畫家不同的思想感受產生了多樣的藝術表現形式，寫意花鳥畫的形式美法則在教學中體現為多樣統一原理的綜合運用，款式印章，也是構圖形式美的重要因素。

【關鍵詞】形式美法則；寫意花鳥畫構圖；教學；運用

Aesthetic Principles Used in the Composition of the Teaching of Freehand Bird

LIU Jing-yu

（Chaohu College Artdepartment， Chaohu Anhui， 238000， China）

【Abstract】In the early 1990s， the Western artistic concepts have an important impact on the development of bird and flower painting. During this period， emphasizing artistic styles and forms of diversification. Began to flower and bird creation， that conception. Qing Xun said： “The painting first conception.” Is to determine the topic. Theme is the author’s creative intent. Freehand bird had different ideas feelings diverse forms of artistic expression， formal beauty freehand bird law embodied in the teaching of the principles of integrated use of diverse unity， style seal， is also an important factor in the formal beauty of the composition.

【Key words】Aesthetic principles； Freehand bird composition； Teaching； Use

0 引言

中國的大寫意花鳥畫集中體現了中國人與作為審美客體的自然生物間的審美關系，具有很強的抒情性。它通過抒寫畫家的思想感情，體現時代精神，間接反映社會生活。唐張彥遠說：“骨法形似皆本立意。”主題，是作者創作思想的出發點。藝術創作中的構思構圖，是相互聯系的。構思服從于主題，構圖服從于構思，作者從構思到主題，是典型深化的過程，花鳥畫重形式美的表現，不受空間程式的局限，構圖形式可變化多樣。突出主題，抓住主體，是構圖的首要任務，主體是畫面的中心，必須放在畫面的主要部位。對于主體的刻劃，形象要正確，運筆要奔放，精神要充沛氣勢要軒昂。但主體還要有所陪襯，加以次要物象的搭配。如潘天壽的《記寫百丈巖古松》就是突出主體的典型畫例。在中國民族繪畫藝術中，不同朝代的繪畫體裁、風格，都反映了畫家的非凡的創造力，也不同程度地對中國繪畫的發展產生了重大的影響。寫意畫自唐代王維和張璪等創立以來，長期在中國繪畫史上占有重要地位。傳統的水墨畫用筆墨來表達人的思想感情。寫意畫是中華文化的高度凝練，它的創新也應是自然發展的產物，而不是為創新而創新。藝術一定要有民族性與個性，在創新過程中，如果完全拋棄傳統，藝術也就失去了根基。作品的構圖形式，決定于內容，大幅畫重大塊面的對比，氣勢足，力量大，小幅如扇面尺頁重韻味，清淡和諧耐人尋味，豎式重雄健挺拔，橫式重遼闊勻稱。

1 形式美法則與寫意花鳥畫構圖教學

1.1 形式美法則與構圖的概念

1.1.1 形式美法則

形式美的法則是人們在長期審美實踐中對現實中許多美的事物形式特征的概括和總結。人們認識到形式美的特殊作用之后，對美的事物外在特征進行規律性的抽象概括，依照這個法則進行美的創造， 并進一步豐富和發展了形式美的法則的內容。

1.1.2 構圖定義與發展

《辭海》“構圖”條曰：“所謂構圖，是指藝術家為了表現作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排處理人、物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體，在中國傳統繪畫中稱為“章法”或“布局”。所謂構圖，就是將無限的立體結構轉換成有限的平面結構。

一千多年前，中國東晉時期的顧愷之就在其《畫評》中提出：“若以臨見妙哉，尋其置陳布勢，是達畫之變也。”“置陳布勢”之說是中國最早的繪畫構圖理論。置，位置；陳，陳列。“置陳”，指位置陳列，也就是決定各個形，色在畫面中的位置所在。布，布局；勢，氣勢。“布勢”指體現氣勢的骨架分布，也就是各個形、色內在的交流、匯合、奮發、運動。到了南齊，謝赫《古畫品錄》總結歷史經驗形成了繪畫創作與美學批評準則的“六法”論，“經營位置”成為千古之一法。它要求把構圖和筆墨等其他形式要素組合在一起，以共同實現“氣韻生動”的境界。唐代張彥遠《論畫六法》更是把構圖提高到“畫之總要”的地位，如同文章的綱要一樣。南北朝宗炳《山水畫序》、五代荊浩《山水訣》、宋代郭熙《林泉高致》等畫論著作，對構圖理論均有涉及。元代以后，畫論中對取舍、賓主、氣勢、呼應、虛實、疏密、參差、開合等等構圖經驗也不斷有所總結和擴展。如饒自然在《繪宗十二忌》中指出了一系列構圖處理弊病：布置迫塞、山無氣脈、石止一面、境無夷險等等。到了清代八大山人、石濤的時代，構圖的理論已十分豐富，形成了“定位分疆、變異奇險、移動空間、活眼虛靈、裝飾色彩、分和聚散、款題用印”等極具民間特點的構圖模式。我國自20世紀初引進歐洲繪畫理論，從而了從新的角度和方法來研究構圖的新局面。

1.2 形式美法則在寫意花鳥畫構圖中的作用

寫意花鳥畫家的審美態度可以是人們情感和藝術傾向的曲折反映。縱觀中國繪畫史，到了唐代， 花鳥畫成為獨立的畫科（文人水墨寫意花鳥畫還沒有現） 。五代時期徐、黃兩大流派的形成是工筆花鳥畫成熟的標志，兩宋時期的藝術成就達到了高峰。從元、明、清至近代， 單從繪畫本體而言， 是一種承襲式的發展狀態， 變化微乎其微。其中表現題材的重復并不是致命的問題， 自然界繁多的花木禽鳥是花鳥畫表現的永恒題材。關鍵就是后代畫家并非表現自我的感受與認知， 而是重復古人對物象之感受， 成為阻礙藝術創新與藝術發展致命的弊病。時過境遷， 自然物象相對是沒有什么大的變化， 人的外部特征變化也是有限的， 真正變化的是人的思想和審美認知， 變化的是藝術創作主體的審美觀念。

2 形式美法則在花鳥畫構圖教學中的運用

2.1 多樣統一

多樣統一寓變化于整齊是形式美的基本法則，是對形式美中對稱、平衡、整齊、對比、比例、虛實、賓主、參差、節奏等規律的概括。多樣統一平衡了事物的對立面，又保持了事物的豐富性，在具體運用中，強調的是對各要素“度”的微妙把握，而使事物的關系達到一種理想化的境界。縱觀歷史上大師的中國畫作品，他們在處理時無不做到了多樣統一，使畫面豐富而和諧。

宋代的郭若虛“論用筆三病”是作畫戒律。在評論家及畫家的見解中也成為評構圖的一個標準。所謂三病，就是“板、刻、結”，其中有“物狀平扁”、“妄生圭角”、“不能流暢”等禁忌，即是針對構圖沒有變化來講的。構圖中沒有變化就形成板，沒有層次就形成結，沒有疏密聚散就是刻。但是有變化絕不是雜亂無章，花有顧盼、鳥有呼應，必須在內容、形式方面協調一致，就是要多樣統一。

2.2 對稱均衡

黑白在畫面上體量的分布，也即是畫面視覺上的均衡。計白當黑就是構圖上空白的利用，清代華林指出：“于通幅之空白處，尤為審慎。有勢當寬闊者，窄狹之則氣促而拘；有勢當窄狹者，寬闊之則氣懈而散。”空白的利用是極為微妙的手法。八大山人的《雙鳥圖》以寥寥數筆，勾勒出畫面清新、俊逸之氣，也是以空見實的典型。

2.3 調和對比

畫面上對比與統一的關系，就是虛實感的處理。虛、藏、簡、疏屬于虛的范疇，實、露、繁、密屬于實的范疇。虛和實是相對的矛盾的兩個方面，畫面有虛無實，就輕薄而空曠；反之，就重俗而悶塞，因此，畫面既要有實的部分，又要有虛的部分，才有力量。“密不容針，疏可走馬”，就是傳統繪畫虛實對比的法則。然而，虛實必分主次，要相互映照，才能統一和諧。像音樂的旋律抑揚頓挫，起承轉合而達到節奏和諧。吳昌碩的《天竹》就是以密取勝：畫面以天竹為主體，枝葉交錯，層次分明，天竹的末梢，勢頭向下，壽石平地而起，勢頭向上，起到對比與平衡的作用。

2.4 節奏韻律

畫面上的重量感，是畫面節奏韻律的重要體現，既要對比又要平衡，在平衡中求對比，在對比中求平衡。所謂重量，是畫面形象給予讀者的注意力。虛實關系即是重量關系。但形成畫面的重量關系因素復雜，形象的質量、動靜以及表現它的筆、墨、色感題款印章等都是構成重量感的要素。重量比較在形體方面，大比小重，立體比平面重，動勢比靜態重；在用筆方面，粗線比細線重，直線比曲線重，傾斜線比垂直線重；在墨色方面，濃比淡重，濕比枯重，墨比色重，重彩比淡彩重。加上運腕縱橫轉折，行筆輕重徐疾，所起的勁健與松弛，會產生不同的重量感。掌握了這些構成重量感的要素，在構圖上加以適當調節，更得和諧統一之妙。齊白石的《蛙聲十里出山泉》一畫：順流而下蝌蚪的游泳和泉水的急湍，兩者的動勢所起的重量，取得了作品的節奏感與韻律感。

3 構建寫意花鳥畫構圖形式美教學新課堂

3.1 調整方法內容，優化課堂教學結構

聯想和想象思維是藝術創造性思維的基礎，它們能夠有效化解頭腦中僵化的思考模式，引發學生靈活思考的興趣，傳統寫意花鳥畫具有獨特的繪畫觀念與畫幅樣式，在實際課堂教學中，應著重課堂示范教學，調整教法與學法，改變單一課堂講授的教學方式，建立分析-講授-示范-巡回輔導-個別輔導的新型課堂教學模式，培養學生的逆向思維。

3.2 創設教學情境，培養審美鑒賞力

在寫意花鳥畫的課堂教學中，教師經常性地對學生作業進行點評、讓同學之間開展相互評價，組建集體學習、小組學習、個別學習的課堂教學新模式，注重情感教學，培養學生學習興趣，按照對立統一原理，置換主次關系，拓展寫意花鳥畫構圖表現新形式，培養學生創作思維的訓練，有利于我們在藝術創作中充分發掘潛力，提高學生的視覺藝術鑒賞能力。

3.3 注重培養人文素養，提升課堂教學實效

藝術鑒賞力和審美能力的高低，直接影響寫意花鳥畫課堂教學的成效。應加強文化課設置（哲學、美學、古代畫論知識）課程的開設，提高學生藝術綜合素養，培養學生的創新能力和藝術個性，綜合運用多媒體等多種現代教學手段，激發學生的課堂參與積極性，提升課堂的實際教學效果。

3.4 建立多維一體的立體化現代教學模式

當代的教學模式突出了學生學習的主體性，將學生置于學習的主體地位，注重研究學生的學習方法、學習能力的培養和如何指導學生學會學習，突出了發展學生的創造力，主張發展學生以創造性為核心的智力、能力結構，積極探索如何發掘學生潛能，教師應運用科學的思維方法，創造性地傳授花鳥畫構圖形式美知識，提高學生實際的作品創作能力。在教學中，還應加強學生學生人格因素的塑造，現代教學理論研究和教學實踐活動都已表明，學生的智力因素（感知、記憶、想象、思維、言語、操作技能等）與人格因素（動機、興趣、情感、意志、氣質、性格等）在他們的學習活動中都有著積極的作用。教師應按照花鳥畫形式美構圖教學的目標要求，將各種教學資源、教學方法和教學手段進行優化組合、綜合運用，以實現教學過程最優化，從而建立現代花鳥畫形式美法則構圖的立體教學模式。

4 結語

當代花鳥畫家應從生活中去感受，經過自身的體察與發掘，從感情上轉化為自己的感知表現形式。如國畫大師李可染先生借鑒傳統繪畫的精髓，產生了獨特的方形結構的變現形式，留在美術史冊中受到后人推崇。當代國畫課教師，應跟蹤當代花鳥畫課堂教學的學術前沿，注重從傳統花鳥畫中吸收營養，在人品、學問、才情和思想上下功夫，充分了解古典詩詞、書法、哲學的思想內涵，對花鳥畫的表現技法及意境創造有真切的感悟，從整體上把握形式美法則在傳統寫意花鳥畫構圖課堂教學中的中心地位。

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[責任編輯：楊玉潔]