莊周的蝴蝶，馬爾克的鹿

蔣立華

很顯然，德國表現主義大師弗蘭茨·馬爾克通過畫面展現在我們眼前的，既不是真實的小鹿，也不是現實生活中存在的森林，但是我們能毫無困難地辨識出林中之鹿的母題。馬爾克對線條與色彩顛覆性地使用，非但沒有損傷其描述功能，反而成就了別具表現力的藝術效果。畫面上的一切看起來既新奇又熟悉，雖是初相見卻似曾相識。

表現主義風格

用傳統的寫實眼光和比例原則來考量的話，馬爾克的《林中之鹿II》實在是一幅不及格的作品。畫面上的線條和形體都是扭曲、變形的，色彩也完全不是真實的自然色。鋪滿畫面的繽紛色塊好像棱鏡下斑斕的陽光，令人眼花繚亂。在線條、色彩和幾何形組成的網格狀圖案中，既鮮明又隱約的是如莊周的蝴蝶一般、似真亦幻的馬爾克的叢林和小鹿。

與其說我們從畫面上看到了叢林和小鹿，不如說我們從心底感覺到了叢林和小鹿的存在。這正是表現主義的魅力與精神所在：內在情感的表達遠比真實摹寫自然更加重要。通過對具象事物的抽象提煉，馬爾克用不同于日常視覺經驗的藝術形象，描繪出自然內在的精神。他打破舊有的藝術規則，對傳統繪畫技法和表現形式進行大膽革新，賦予大家熟識的自然以全新的面貌，用一種更直接、更生動的方式來表達心中強烈的情感。同時也將觀眾的欣賞重點從對世界瞬息萬變之虛幻外表的辨識，轉移到對永恒本質之內心世界的關注和認同。

象征主義手法

馬爾克的作品不僅是表現主義的，也是象征主義的。渴望洞悉世界內在本源的他將大自然看成一座神殿，努力從動植物甚至空氣的流動中探尋自然的節律，感受其中令人欣喜若狂的血脈流動。與自然和諧共生的動物們，因此成為馬爾克百畫不厭的主人公。它們原始、純潔、生機勃勃且毫不造作，最適合詮釋馬爾克對理想主義世界的幻想。

在《林中之鹿II》中，畫家不是運用各種技法再現出一個我們曾見過或者希望看見的美麗森林和林中小鹿，而是將真實的自然物象簡化、抽離，形成具有象征意味的形象及色彩體系；不是通過人類的眼睛觀看，而是通過將自己幻化為小鹿的內心之感，表現出什么是獨立于人類世界之外的自然的森林和小鹿。在其象征性的畫面上，每一種事物都被賦予前所未有的價值，成為畫家洞悉宇宙萬物秘密語言的啟示之源。藝術家的主觀意象與自然界的客觀物象彼此參化，創造出一種新的真實。

從具象到抽象

作于1914年的油畫《林中之鹿II》是一幅介于具象與抽象之間的表現主義作品。馬爾克堅信只有穿透自然光怪陸離的外表，才有可能探尋到其掩藏在表象面紗下的真實本質。他用畫筆打破物象堅實的形體，力圖表現出我們無法看到卻真實存在的主導、統治世界的無形力量，讓自然為自己代言，讓藝術成為超自然的存在。

在《林中之鹿II》中，馬爾克用交錯融合的手法，將小鹿家庭與背景樹林描繪成互為彼此的主客體，表現出動物與自然和諧愉快的共生。他對構成畫面形象的線條和色彩進行大刀闊斧地切割、拆解，并讓幻化成碎片狀幾何形體的叢林直接加入對主題小鹿的描寫，在大地上鋪設、重復母鹿的橙色主題，天空則與公鹿在藍色塊面中交織往來。借此，半抽象的動物與抽象的樹林在線條與色彩的唱和中，展現出深邃玄妙的和諧。

色彩音樂

馬爾克從康定斯基的色彩學理論中發展出自己的色彩規則。他像鋼琴家在鍵盤上創建音階一樣，在色階表上配比顏色。他的顏色們互相愛戀，彼此抗爭，并最終在讓步與屈服中取得一致。即便沒有體格上的區別，我們也完全可以根據馬爾克的色彩理論，分辨出畫面上三只小鹿的角色：嚴峻的藍色代表男性，與天空的精神息息相通；溫和、歡愉的黃色代表女性，和賦予生命的大地一脈相承；橙色因為混合了紅與黃而具有象征性的權威和力量，與藍色在相互制衡中構成和諧的慶典。

跟隨自己的感覺，馬爾克大膽取舍、夸張、變形，借色調表情來傳達畫面精神。從《林中之鹿II》我們可以看到，他不僅善于巧妙運用色彩的明度、純度來構成對比，利用色彩強度所形成的重量感來經營畫面，更醉心于用線的旋律引導顏色的協調性，建構起音樂般的上升和下降，同時利用色相、明暗、強弱變化的重復或交錯出現，營造出色彩的節奏變化和抑揚頓挫。

弗朗茲·馬爾克

（1880-1916），德國表現主義畫家，青騎士社創始人之一。他是慕尼黑一個畫家的兒子，1900年進入慕尼黑美術學院求學，開始了其藝術生涯。1909年，馬爾克與麥克相識并結為好友，麥克畫面上生動絢麗的色彩使馬爾克深受啟發。1910年至1911年，馬爾克與康定斯基共同編輯《青騎士年鑒》，籌劃并參加青騎士藝術展，成為青騎士社的重要人物之一，其畫風逐漸由早期的落寞憂郁變得生氣勃勃、富有表現力。此后，在德勞內奧費主義及意大利未來主義的影響下，其藝術的抽象傾向日益明顯起來，色彩斑斕的形狀和色塊在畫面上相互擠壓碰撞，傳達出某種原始和神秘的意味。遺憾的是，他對抽象表現主義的探索尚未充分展開，便于1916年3月4日在凡爾登戰役中陣亡。endprint