時尚·跨界·融合——電子手風琴與傳統手風琴的不同

文/朱經白

手風琴的起源可以追溯至中國的傳統樂器“笙”，據資料記載，十八世紀下半葉，中國笙傳至歐洲，隨即便在歐洲開始出現了一些手風琴的前身樂器，但他們大都沒能成形。直至1829年奧地利人西里勒斯?德米安，集當時手風琴的各種前身樂器之大成，成功的改良創制了世界上第一架被定名為accordion的手風琴，標志著手風琴的正式誕生。

電子手風琴的誕生，源于二十世紀人們對新音色的探索活動。為了滿足不同層次演奏者和聽眾的審美需求，很多樂器制作者和愛好者開始推動電子樂器層出，以MIDI音樂為代表的數字化音樂，進一步展現了數字音樂的無窮魅力。MIDI音樂與傳統手風琴形制特點相結合之后，就是當今所使用的電子手風琴。而直到2004年，功能比較完善的電子手風琴才由意大利羅蘭公司正式出品。電子手風琴以其音色豐富、音效出色、功能強大等優勢，為專業手風琴演奏家、作曲家和音響專家所青睞。

一、琴體特征比較

電子手風琴在秉承了傳統手風琴靈活便攜優勢的基礎上，擺脫了舊的束縛，在外形上進行了改進，更便于演奏者操作，同時使手風琴的便攜特點體現得更為突出，讓演奏者可以輕松地隨時隨地進行表演。

外體

傳統手風琴與電子手風琴琴體基本相似，所不一樣的是琴體大小，在同等貝司型號下電子手風琴比傳統手風琴要小要輕。

右手鍵盤

電子手風琴右手鍵盤外形和傳統手風琴基本一樣，也是兩種，分為鍵盤和紐扣。區別在于電子手風琴如同鋼琴，鍵盤有力度觸感，但由于電子手風琴和傳統手風琴發聲原理不一樣，因此在演奏效果上也是有區別的，電子手風琴可以拉出很多觸鍵效果，如：上滑音、下滑音、哇音、顫音、輪指等，這是傳統手風琴所不具備的。

左手鍵盤

電子手風琴左手鍵盤和傳統的外形一樣，區別和右手鍵盤一樣，帶力度觸感鍵。

風箱

電子手風琴與傳統手風琴風箱外形是一樣的，區別在于發聲原理不一樣。電子手風琴的風箱靈敏度非常高，所以在演奏上比傳統手風琴演奏要更加省力。

二、發聲原理比較

電子手風琴的聲音是在模仿傳統手風琴聲音的基礎上發展而來，它可完美逼真地模擬上百種手風琴音色。同時，電子手風琴增加了多種管弦樂音色及各種非自然界音色，電聲樂器音色的增加遠比傳統手風琴方便得多。

1.傳統手風琴發聲

手風琴的音響效果、強弱變化及音樂表現不僅要通過手指觸鍵，同時還取決于風箱的運用。傳統手風琴發聲是靠拉動風箱吹動簧片振動發聲，一般分為兩排簧、三排簧、四排簧、五排簧等。兩排簧就是按一個鍵吹動兩個簧片同時發聲，三排簧是吹動三個簧片同時發聲，以此類推。音色的好壞主要取決于簧片生產質量的好壞，力度大小主要靠風箱送的風力大小來變化，如同小提琴的拉弓、吹管樂的呼吸，風箱的運用直接影響著整個演奏及其表現，所以掌握風箱的使用是演奏手風琴很重要的一門技能技巧。

2.電子手風琴發聲

電子手風琴是一種利用現代數字技術來還原手風琴發聲原理的電子樂器。它通過數字采樣技術，將真實的手風琴聲音采樣下來，并且存儲在存儲芯片當中。然后靠風箱模擬PVA（壓力變化放大器），通過高精度的風箱壓力傳感器，PVA可以控制每個簧片的發聲及其力度。它會通過音色處理芯片來讀取你所需要的采樣音色，然后通過DSP芯片加入一些必要的效果，再用風箱中的風力傳感器來實時地對DSP芯片產生的效果進行控制，以達到仿真還原手風琴音色和其他樂器音色的目的。

電子手風琴是通過類似合成器的發聲原理，通過鍵盤觸發音源里采樣的音色來發聲，唯一不同的地方，是它同時還會收到來自風箱里的傳感器送來的信號，以此來控制音色、動態、音量等參數，從而達到模擬手風琴音色的效果。電子手風琴所有的音響效果都可以通過其自身的裝置進行調節，比如：大劇院音響效果、露天音樂廳音響效果、小音樂廳音響效果、太空音響效果、混響、合唱、延音、聲像、回聲、音質參數等等，演員可以根據樂器和演出需要隨意進行調節。

三、表現功能比較

電子手風琴之所以受歡迎，不僅在于它的外部特征上，更在于它豐富的音色，以及自動和弦伴奏和多種可選擇的活潑奇特的節奏，三位一體有機結合，既有輕松愉快之感，又可產生雄渾、豐滿的宏大氣勢，猶如管弦樂隊一般。在一件樂器上可以產生多姿多彩的豐富效果，這是人類智慧的結晶，是現代科學技術發展的結果，對現代音樂藝術的發展具有強大的推動作用。

1.音色創造

傳統手風琴，毋庸置疑只有一種手風琴音色。而電子手風琴作為電子樂器的一種，多樣的音色調制手段，使得其發音過程的“修飾性”超越了“演奏特征”的范圍，這促使音色特征更加完備，單個樂音的音色表現力更加趨于成熟。羅蘭公司研發電子手風琴（V-Accordion）的核心是運用了獨有的PBM技術的音源和聲音模擬技術。物理行為模擬（PBM）使用了復雜的算法模擬并重現傳統手風琴的聲音。采用這樣的技術使得V-Accordion手風琴模擬了傳統手風琴演奏時的物理變化，表情更加細膩。風箱動作模擬PVA（壓力變化放大器）通過高精度的風箱壓力傳感器，PVA可以控制每個簧片發聲的力度。對開始、停止、滯后門限、慣性、表情曲線和音量參數都進行了單獨調節，可以模擬真實的自由簧片音色。

良好的音質和豐富的音色是一切器樂演奏最重要的基礎，再復雜的技巧和指法都要通過最動聽的聲音表現出來。電子手風琴的演奏方法大致和傳統一樣，但它可以通過力度調節來模擬多種樂器的聲響。如：模擬弦樂、管樂的上下滑音、顫音以及人聲等。風箱控制音色的變化就更多了，因為電子手風琴的PVF技術（壓力變化濾波器），就是通過專用的DSP（數字信號處理器）實時對每個簧片音色進行調整，風箱的細微變化都可以展現出來，更加具有表現力。PVP（壓力音高變化）每個模擬簧片的音高都是單獨變化的。更加用力拉動風箱的時候，每個簧片會產生自然的失諧特征，音色更加飽滿富有質感，因此它模仿各種樂器的音色也是比較真實的。模仿如：交響樂隊弦樂組的小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴；木管樂器組的短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、大管；銅管組的小號、圓號、長號、大號；打擊樂組的定音鼓、大鼓、小鼓、軍鼓、鈸、鑼等以及色彩樂器組的豎琴、鋼琴、馬林巴、鋼片琴、木琴、排鐘……多樣的音色拓展了電子手風琴的表現力，使得其既可以演奏傳統的手風琴曲，同時還可以演奏流行樂、爵士樂、交響樂等等不同形式的樂曲。

以下以王域平教授創作的作品《春到涼山》為例，如果想要更好地表現樂曲的內涵，筆者認為除技能技巧要達到標準外，更重要是要體現音色的變化。如若用電子手風琴演奏，音色變化可這樣安排：引子低音用大提琴音色，右手1、2小節用弦樂，3～7小節用雙簧管，主題8～15小節右手用單簧管，左手伴奏低音用大貝司，和弦用銅管組等。每一部分通過音色變化來表現春到涼山、萬物復蘇的景象，其效果要比傳統手風琴只靠換變音器變換音色和強弱變化來表現更為生動形象，給人們以無限的想象空間。

2.演奏效果

（1）傳統手風琴的演奏效果

傳統手風琴的演奏方法主要有左右手的演奏方法、風箱的演奏方法、敲擊左右手變音器的演奏方法、敲擊左右手鍵盤的演奏方法、敲擊琴身的演奏方法以及放氣演奏等。音樂表現力的展現主要靠風箱和左右手的觸鍵，樂曲的色彩表達和音色變化主要靠變音器的變化來實現。同時，傳統手風琴的演奏效果還受外接音響效果的影響，根據音響設備的質量及調音師的水平高低來決定演奏的效果好壞。

（2）電子手風琴的演奏效果

電子手風琴通過特殊的調節裝置對同一音色進行不同的演奏效果處理，如：混響音效、合唱音效、延時音效、音栓音效、活塞音效、觸鍵后音調、風箱靈敏度等。如演奏傳統小提琴音色，電子手風琴可將其調整為室內演奏效果、宇宙音演奏效果、大型音樂廳演奏效果等，如若換成弦樂組音色，一臺手風琴就可以演奏出十幾把小提琴的音響效果；同時還可以通過數字（MIDI）接口連接到計算機，錄制個性化伴奏，或將制作好的伴奏導入，達到協調演奏的效果，而這點主要體現在音樂創作上。傳統的音樂創作方法是，先寫樂譜，然后用手風琴視奏，然后再進行修改，反復多次，定稿后，演奏者還要用10天左右的時間去熟悉樂譜，既耗時也費力。而如若借助電子手風琴來創作一部作品，就可以節省很多資源，其過程大致如下：演員可在琴上隨意演奏，其不受約束和限制的靈感發揮和自由創作瞬間全部會儲存至計算機中，然后可再將其進行編輯創作，樂譜也會隨著創作自然形成。這樣的創作方法，可以使演奏者直接參與創作，這就很自然地跨越了演奏與創作之間的鴻溝。正因電子手風琴本身所具有的特殊裝置，可以實現作曲、演奏、錄音、制譜的一體化，這也就決定了它可以很好地實現音樂創作與演奏之間的過渡與銜接。由此可見，如此變化多端的功能，倡導的不僅是高超的演奏技法，更是個性化的創作風格與精神內涵。

四、市場前景比較

在科技快速發展的今天，任何行業都不可避免地受到科技的影響。電子手風琴的應用不僅給廣大音樂愛好者帶來便利，更為手風琴音樂的發展注入了新的活力。隨著手風琴這一樂器自身的發展進步與音樂文化傳播交流的日趨廣泛，我們相信手風琴也會在中國再度蓬勃發展起來。

1.傳統手風琴的市場前景

由于攜帶方便，手風琴這一舶來樂器，曾經成為中國紅色革命時期不可或缺的重要角色，“戰爭打到哪里，手風琴就拉到哪里。”傳統手風琴在中國成長幾十年，經歷過輝煌歲月，在那火紅年代的特殊時期，受到億萬人的追捧和喜愛。

然而社會多元變革帶來多元的文化選擇，由于電子樂器的出現，傳統手風琴的音色、音響及演出效果和形式的表現，就相對來說比較單一了，近年來，我國手風琴作品的創作在某種程度上遠遠達不到社會的需求。主要原因有二：其一，在于傳統手風琴本身特點所致。因手風琴是簧片發聲樂器，音色比較特殊，與其他樂器很難兼容并包，因此作品風格相對來說比較單一。其二，在于創作人。會作曲的不會拉手風琴，作曲家不能了解手風琴演奏者的意圖，也不了解手風琴的技能技巧，因而無從入手；反之，會拉手風琴的又不會作曲，所以導致手風琴作品更新速度慢，且難出精品的現狀。手風琴發展到今天，在中國最缺乏的不是世界級的演奏家，而是創作世界級的手風琴作品。手風琴在中國，充滿了懷舊氣息和老一輩的記憶，這也就可能局限了手風琴的受眾，桎梏了手風琴的發展。

2.電子手風琴的市場前景

電子手風琴作為MIDI音樂與傳統手風琴形制特點的結合者，其電子化的聲音以“最具時代精神的聲音”之譽迅速席卷全球。作為時代發展的產物，無論是在音色、音響效果方面，還是在樂曲創作方面，都具有著時代所賦予的先天優勢。

在樂器演奏方面，電子手風琴能夠同時演奏旋律、和聲與節奏，作為藝術個性極其鮮明的器樂，電子手風琴可以在傳統與現代的不同風格音樂中游刃有余。利用其自身上百種的音色儲備，可以為歌劇、舞劇、合唱、獨唱、獨奏、詩配樂擔任伴奏或協奏；或為電影、電視劇、紀錄片、商業廣告等配樂。如若舉辦電子手風琴音樂會，音樂會形式也是多種多樣，從熱烈的探戈到輕快的蘇格蘭舞曲，從爵士樂到布魯斯輕音樂，它甚至可將獨奏曲目編配成一部小型交響樂，這樣就從演奏形式上呈現出新穎的特色。也正因如此，可以說電子手風琴的演奏方式，實際上是一種更注重創意的二度創作。

在智力開發和思維培養方面，電子手風琴也應作為首選樂器之一。它學起來方便簡單，易于上手，可以作為學生學習音樂的入門樂器，同時由于它自身所具有的多種音樂編輯功能，還可以拓展學生的想象空間，鍛煉其動手實踐能力。

綜上文可以看出，電子手風琴是一門更容易與市場融合的藝術表現形式，不拘傳統，推陳出新，拓寬了手風琴藝術的發展空間，使其有更多機會出現在舞臺和音樂生活中，以吸引更多的聽眾和音樂愛好者，因此其市場前景較之傳統手風琴更為廣闊。

五、結論

手風琴作為一件外來樂器，自二十世紀初期傳入中國以來，經過了幾十年的繁榮發展，在國內已普及成為一件“大眾化”樂器。進入新世紀，隨著文化市場和樂器本身多元化的發展，給手風琴表演形式和音樂作品創作帶來了更加廣泛的可能性。而要改變手風琴發展現狀，更好地推動手風琴事業的發展，這就亟需尋求一種將手風琴與市場結合、與時尚元素結合的最佳契合點，電子手風琴的誕生恰逢其時。

電子手風琴，作為手風琴歷史上一大革命性的創新，不僅為手風琴的音響設計和音樂表演帶來了更為豐富的視聽效果，同時也帶來了一場思維上的革新——時尚?跨界?融合。綜本文所述，通過對電子手風琴與傳統手風琴的對比分析，可以看出電子手風琴是打破傳統的先行實例，對我國的手風琴音樂作品創作、手風琴多元化演奏形式和手風琴教學及藝術實踐提供了積極的嘗試和實驗，是藝術發展遵循“多元融合”與“有度跨界”的最好詮釋，對手風琴藝術在中國乃至世界的發展具有積極的推動作用。

[1]（美）馬格南編著.手風琴演奏法，人民音樂出版社，1985年

[2]（美）庫斯特卡著.世紀音樂的素材與技法，人民音樂出版社，2002年

[3] 王珉、周郁蓓編著.多元文化詞語手冊，上海音樂學院出版社，2010年

[4] 中國音色在線編著.電腦音樂MIDI交響樂配器法 清華大學出版社，2006年

[5] 劉志文. 電子手風琴的開發，樂器[J]. 1993年(2)