看圖話搖滾！——蠱師個人搖滾攝影展【失重】小記

本刊記者/滿 源 圖片提供/蠱 師

正是由于這些年的搖滾隨拍，有太多太多的樂隊與藝人都與蠱師成為了生活中的好朋友。很多人也想知道，這些平日里自命不凡、自視清高的樂手們真實的一面又會是什么樣子？用蠱師的話說：“這些樂手也是人，私下里跟你我一樣，只是想活得更痛快些、徹底些、真實些。人都是一樣的人，只不過處的環境不同。人還是需要一些精神上的支柱，不能把所有事兒都‘向錢看’，好在有搖滾樂的支撐，這些樂手們都能找到自我，沒有迷失。”

以下是本刊記者受邀參觀蠱師搖滾攝影展時，與其閑聊的一些散碎記憶，愿與讀者分享一二。

記者：你這么喜好搖滾音樂，想必也玩過樂器吧？

蠱師：這個是必須的。上學的時候，正趕上咱們中國搖滾啟蒙與初步輝煌的階段，我當時特別喜歡崔健、唐朝的音樂。其實最開始聽崔健還不是特別懂，直到同樣喜歡這些音樂的我們大學美術老師跟我說了好多崔健的搖滾精神和事跡，我又反復多聽了幾遍以后，才逐步喜歡上了這種音樂形式，才真正理解了搖滾樂的真諦。之后我聽了很多搖滾樂的專輯，特別喜歡重金屬一類的音樂。上大學的時候就有想組樂隊的想法，自己也開始了自學吉他，純屬自己胡彈，手法什么的也都不對。我喜歡偏技術流的音樂形式，但是自己又達不到那種技藝水平，本身天分不太夠，再加上當時地方上也沒有那么多志同道合的朋友，找不到合適的人組建個像模像樣的樂隊。所以，最終當樂手、玩樂隊的想法就這樣被遏制了。

2004年，我畢業后來北京發展。我研習的是美術專業，所以先在廣告公司找了份工作。但是自己總有一種情結——對搖滾割舍不下的情結在我內心里掙扎，我就覺得自己的生活不跟搖滾產生點關系就好像缺失了什么一樣。有了這樣的想法，自己就逐步跟北京的搖滾圈私下里接觸，通過朋友們的互相引薦吧，還真跟圈子里的一些樂隊、樂手產生了初步工作上的往來。2008年，我接了一個大活兒——給零壹樂隊制作專輯的封套。你也了解設計工作，整個制作下來是非常繁瑣的，會牽扯很多內容，很費時費力。在做這個活兒的時候，我突然就意識到，給樂隊拍照這項工作還是非常好做的！我拍一套片子，回去挑出幾張好的，然后一修圖，這活兒就完成了，比起設計的工作是要省時省力得多，效率也更高。于是，我將自己的工作重心轉向了搖滾人物的拍照上。這份工作一直堅持做到了現在，雖然沒掙到什么大錢，但是覺著自己會很充實，能干跟自己愛好沾邊兒的事我已經很知足了。

廣告公司加班是很正常的事兒，有時候甚至通宵都得加班趕工作。就是這樣的忙碌狀態，我還是會在我有限的業余時間里干我愛好的搖滾攝影工作。

所以對我而言，搖滾壓根兒就沒離開過我。

記者：你所喜好的搖滾樂隊和風格都有哪些？

蠱師：我想像我這個年齡段的搖滾愛好者都是一樣的，開始都是從喜歡國內崔健、唐朝開始的，然后再聽國外的優秀樂隊，比如bon jovi、Metallica、Slayer、食人尸、林肯公園等。有一個階段，我很喜歡聽一些特別重的音樂，什么重型聽什么。當時就是年輕，血氣方剛，所以就喜歡這些比較另類的重型搖滾樂。當時自己就想，我聽的東西不能有旋律，重就行。后來隨著年齡的增長，閱歷的豐富，也逐步接受了更多風格的音樂。在重金屬樂隊當中，Metallica應該算這些年來我心目中貴為至尊的樂隊之一了，我非常喜歡他們。后來像電子、放克、爵士等，也都會聽一些。現在聽音樂，不會再考慮是什么樂隊、什么風格，就喜歡那種聽著舒服、融合一些的音樂。說白了，現在就是不再喜歡技術流派的東西了，更偏重于感覺到位的音樂。

記者：你將工作重心轉向了攝影，上手快嗎？怎樣練就到今天的地步的？

蠱師：不怕你笑話，我之前對攝影是一竅不通的！當時買了相機都不會用。最開始做攝影的時候，我真沒覺著這有何難，拿著相機，連哪個叫光圈、哪個叫快門都不太明白，就去給人家拍照去了。我記得特別清楚，當時拍的是大敵樂隊（Arch Enemy）的現場，結束時一看相機里的片子，都拍虛了，可急壞了我了！那是一次慘痛的教訓。后來拍零壹樂隊，回來看片子，碰巧拍了幾張清楚的，就開始研究這門技術，買雜志、教程學習。逐漸地掌握了一些攝影基本技能后，就開始正式投身于這項工作了。

我本身是學美術出身，我對美術風格也有一定的理解，如果我攝影上能夠游刃有余的話，我想將來我會做出很多不同意境的好片子來的。我目前的攝影工作只是個開始，今后還會有更多元的理念等待去實現。

記者：在你這些攝影作品里，自己比較喜歡的是哪些？請簡單介紹一下。

蠱師：牛子（戰斧樂隊）那張是我個人挺喜歡的。拍攝于2013年上海迷笛音樂節巡演結束后，“慶功宴”上都喝大了，我跟著他們一直拍到回賓館休息，牛子借著酒勁兒突然來了情緒，在鏡頭前擺出各種造型，我就極力配合他，一直給他拍，這里展示的就是其中很能體現他情緒的一張。

2013 年日本大阪SUMMER SONIC音樂節，狂熱的樂迷。當天氣溫達到了40多度，在陽光下待著不能超過一刻鐘，否則人就會出問題。當地的防暑措施做得特別好，每隔幾百米就設立一個噴水的機器，為場地上的觀眾降溫。這組照片不但可以詮釋當時炎熱天氣下樂迷那更加火熱的情緒，還能夠將水霧下那種虛虛實實的特有的質感記錄下來。

吉他手吳鵬（窒息樂隊）。這張片子我也沒想到會有那么多人喜歡。我開展當天剛剛一個小時，這張片子就被微博轉了100多次，這些天下來，陸陸續續被狂轉了將近千余次了！后來我也在想，為什么大家都這么喜歡吳鵬這張片子呢？也許因為天時地利人和他都占了，那場演出很火，舞臺燈光效果也很理想，他個人的演奏狀態也很到位。那一瞬間，他的狀態，我的拍照，合二為一了，結果就促成了這張照片。

2013 年日本大阪SUMMER SONIC音樂節，Metallica現場。這組照片我肯定是終身難忘，真沒想到自己可以如此近距離地拍攝到偶像。當時的安保是不允許觀眾拍照的，我其實也挺糾結的，可是為了藝術和我心愛的偶像，我真的是顧不得那么許多了，沖過了層層阻礙，來到了最前排，用外衣包裹著小白鏡頭，才記錄下了這幾組Metallica的片子， 我這次純屬偷拍了（笑）。好在出來的效果對得起我當天冒了如此大的風險。

記者：怎么想到要辦這樣一個搖滾主題的攝影展？講講從實施到落成的故事吧。

蠱師：這間Bingo咖啡館/黑冰影像空間的老板是一位老一輩的攝影家，他叫畏冰。我跟他認識已久，倆人挺投緣，也彼此賞識，最重要的是他年輕時也有搖滾情結，和何勇、張炬都特別熟。他之所以跟我聊得來，我想大概也就是我堅持了他未完成的夢想吧。前不久他說：“你送我一幅你的作品吧，我放在店里，一來給你做個宣傳，二來也讓我這里的工作室蓬蓽生輝。”我說：“我也不知道送你哪幅好啊，因為自己的作品自己都喜歡。”他告訴我說，你干脆在我這兒辦個展覽吧！于是我倆一拍即合，就著手準備了。畏冰老哥提供場地，我負責所有選中的照片的噴繪、板材的制作等工作。雖然自己花費了不少經費和精力，但是這也是我這些年來對自己的一個總結，也是一個節點，今后我可能會轉變自己的固有風格來創新我的攝影工作。展覽舉辦到今天，各界的反響也都不錯，我也很感謝這么多圈內好友的大力支持與捧場，我心里也特別的感動。

記者：你所指的今后風格的創新是指哪些方面？

蠱師：一開始拍搖滾現場，我都是喜歡有視覺沖擊力的，就是很直接的照片。而現在再拍現場，我不會再看到什么就拍什么，而是會主動創造一些機會，來捕捉一些更有意思的鏡頭。最好是跟我能互動起來，片子中可以看出我們當時的那種交流。總之就是現在拍的東西，我都會有意讓讀者去產生聯想，不會再是那么直白的東西，而是拍攝出需要一定思考的、含蓄一些的片子。此外，我今后不會總跟樂隊現場跑，工作重心可能會偏向于臺前幕后，或者是影棚里找一些點子，記錄樂手生活上更有意思的事兒，多拍拍樂手們生活中的狀態以及跟我的互動交流，以這種方式來詮釋他們的另一面，帶有一定的主題性。

記者：你認為今后的搖滾攝影前景如何？

蠱師：今年下半年，我和我的愛人會成立一個屬于自己的視覺公司。我們會去結合一些商業的攝影、后期等工作項目，盡力將搖滾攝影這項我喜歡的工作繼續發展下去。雖然目前還不能純粹靠這項工作來滿足生活所需，但是我們會盡力而為。我們也相信，再過幾年，隨著搖滾市場越來越繁華地發展，樂隊與經濟公司也將會越來越重視起自身形象概念的宣傳，屆時搖滾攝影這項工作也就會迎來它綻放的春天吧！

記者：如何用一句話來解釋你對攝影工作的熱愛？

蠱師：攝影對我來說已經成為表達我內心情感世界的一種方式了。

后記

是的，藝術都是相通的！音樂與美術是如此，搖滾與攝影亦是如此。蠱師的出現，很有力地詮釋了這一點。在記者問及他如何將搖滾與攝影完美結合時，蠱師這樣作答：“我現在認為，音樂并不是一個很技術的東西，玩音樂最重要的是感覺。攝影也一樣！真正好的照片它所呈現的并不是攝影師有多么嫻熟的攝影技能，而是要展現攝影師的感覺。感覺對位了，一切就都有了。玩攝影玩到最后，技術是最不重要的。音樂與攝影的結合，也是要憑借著一份默契的感覺。”