喧囂與安靜，盛夏七月

蘇惠昭　張佳穎

2014年第三十八屆金鼎獎得獎名單公布，且先來看看圖書類出版獎的八本書。

圖書類出版獎，文學類有四本：李志銘《單聲道：城市的聲音與記憶》、李渝《九重葛與美少年》、唐諾《盡頭》、東年《愚人國》。非文學類四本，工傷受害人協會與桃園縣原臺灣美國無線公司員工關懷協會《拒絕被遺忘的聲音：RCA工殤口述史》、關曉榮《八尺門》、陳淑華《彰化小食記》等。

特別貢獻獎頒給了大塊文化創辦人郝明義。

圖書編輯獎獲獎人胡文青，作品《圖解臺灣制造》。圖書設計獎獲獎人楊啟巽，作品《公東的教堂》。圖書插畫獎獲獎人淦克萍，作品《臺灣好野菜：二十四節氣天邊食》。

這是一張背后有很多故事的得獎名單。

金鼎獎由“文化部”主辦，郝明義的得獎，評審給的得獎理由是推舉郝之“長期推動臺灣成為世界華文出版中心”。

李渝獲獎，惜她已選擇離世，留下作品。

李志銘則是第三度獲金鼎獎。建筑背景的他，從第一本書《半世紀舊書回味》就確立一種從個人的專業和癖好出發的新型態文化寫作路線——他有著強烈的歷史癖好，滿懷對臺灣文化的熱愛與反叛精神，熟諳建筑設計、視覺藝術、都市社會理論以及音樂，接下來的《裝幀臺灣》《裝幀時代》和《單聲道》都獲金鼎獎，后者聚焦于臺北記憶與聲景，是一部用“聲音景觀”解讀的戰后臺灣城市文化史。最新作品《尋聲記》，他透過一張張的黑膠唱片，一波一波的樂音來記錄生命，想必也是2015年的金鼎獎熱門之作。

怎樣的書符合金鼎獎評審口味？歸納起來有幾點，一，無論文學不文學，必須知識性濃厚。二，必須是臺灣社會文化的某個截面的深度紀錄與反思。三，暢銷書止步。

說到暢銷書，這個月開始風起云涌的幾本書，一是九把刀電影書封版的《等一個人咖啡》，這本因為電影重出江湖的小說，會不會因為電影上映，重演《那些年，我們一起追的女孩》瘋狂盛況？一股風雨欲來的氣勢正在醞釀之中。

二是肆一第一本旅游寫作《最美的抵達》。以愛情散文穩坐臺灣新世代兩性作家教主的肆一，他的新作甚至被奉為“書店救星”，書店業績之慘，大旱之望云霓，可見一斑。

三是楊定一與楊元寧父女Q&A的《靜坐的科學》。“靜坐”相關書籍不少，但楊定一上一本著作《真原醫》曾經是年度銷售之冠，甚至被《商業周刊》創辦人金惟純尊為“如果今年只能讀一本書”的那一本書，暢銷書有暢銷書的基因，所以《靜坐的科學》一出版就登上排行榜。

但一樣是暢銷書，一樣的排名，銷售數字卻一直往下掉，出版業者不禁要問：“這半年來到底發生了什么事？”，以及“那些介紹書的媒體都到哪里去了？”

好消息是，聯合新聞網策劃了“書的媒體”，至少多了一個書的討論及宣揚管道。

其實沒發生什么事，只是書必須去找自己的讀者，《除非我們尋找美麗》，前《破周報》總編輯、藝術文化評論家、“思想格斗者”黃孫權出書，一定吸引一群認同他的左翼浪漫分子，他們相信“如果經濟、社會結構不改變，誰執政都是資本家的代言人”，要改變，或者走上街頭，或者在網絡上批判思考，思考批判。

通俗可人、入口即化、撫慰心靈，不是全部的讀者都需要這一味的書。

《捍衛正義：烏山頭水庫保衛戰》作者為獨立記者朱淑娟，記述一場長達十年的小村莊反垃圾掩埋場革命，一場臺灣環境史最具啟發性、難度最高，也最能承傳環境運動專業的公民行動。這樣的保護運動，從南到北，十年來在臺灣各地進行著，屏東縣環境保護聯盟策劃的《走過阿朗壹古道》是其一。在當局，阿朗壹古道是環島公路網的“最后一塊拼圖”，但同時，它也將是掐死臺灣自然生態與海洋連結的最后一只手。

因為“太陽花學運”，何榮幸的《學運世代》有了全新增訂版，收錄“太陽花學運”發起人陳為庭的專訪文。

《逐路臺灣》，這無關運動，但也將會成為臺灣歷史的一部分，作者余風（南極冰魚），一個文學博士兼公路迷，以小說筆法寫出了臺灣公路的人文、歷史、工程及未來。

書寫者未必是文學作家，而是在自己崗位上努力的人，一字一句，迤邐出的是努力的痕跡，如導演蔡明亮的《郊游》，封德屏《荊棘里的亮光》。

蔡明亮以《郊游》一片獲第70屆威尼斯影展評審團大獎、第50屆金馬獎最佳導演。《郊游》一書以“電影概念書”呈現，對認識蔡明亮其人，以及其不容易懂的電影，非常有幫助。

沒有封德屏就沒有《文訊》。它是一本從收集、整理和研究文學/文史出發的雜志，永遠在為籌措經費而苦惱，卻辦了一場又一場的大展，出版了一冊又一冊具史料價值的書。最大的手筆，則是承接紀州庵的整修工程，經營出一座泛著古舊微光的文學小區，集結自《文訊》“編輯室報告”的《荊棘里的亮光》，就是封德屏這幾十年來堅持的，她的編輯臺故事。

有些人是立志當作家的，寫下記憶，讓時間和青春凍結，像陳德政。他念新聞，組樂團，熱愛搖滾，再將這些化為文字，2011第一本散文集《給所有明日的聚會》出版，三年后《在遠方相遇》，寫的是二十歲到三十五歲間的十趟旅行、異地風景、寂寥長路、與陌生人的偶遇，當然還有音樂。

陳文茜繼續關心臺灣年輕世代，并出版新書《樹，不在了》。

夏天也許真是不適合讀長篇的，所以我們看到的小說多是中篇短篇，賀淑芳《湖面如鏡》，她是文學評論家黃錦樹口中的“最成熟的馬華女作家”，《湖面如鏡》以九個故事深深淺淺迭出當代女人身影。張翎《一個夏天的故事》收錄四則講述光明與黑暗的中篇；少數民族身份的詩人瓦歷斯諾干寫的是《瓦歷斯微小說》。

然后小說家也放了暑假，出版散文集，如林俊穎《盛夏的事》、陳淑瑤《花之器》。

讀翻譯書則像是旅行到另一個世界。

旅行幾乎是每一個人的夢想。一個人的旅行，與情人或好友同行的旅行，家族的旅行，旅伴不同，旅行的故事也就不同，但是30歲的兒子與60歲的媽媽，一起當背包客環游世界300天，走過50個國家100多個城市，以常理來看，這未免太瘋狂，太不可能，也所以韓國媒體人太源晙《帶媽媽去旅行》在韓國成了暢銷書，在臺灣也一樣。

《帶媽媽去旅行》超越了“送給母親一個生日禮物”的界線，同時讓人不免這樣想，如果是由六十歲的媽媽來寫這本書，會不會給出更多的驚奇？

《我的意外爸爸》《無人知曉的夏日清晨》或《橫山家之味》，日本導演是枝裕在臺灣擁有文藝青年的支持，《宛如走路的速度》是他的第一本隨筆，寫生活、創作與世界，“如果我的電影作品是安靜沉淀于水底的東西，那么，這本散文集就是沉淀之前，緩慢漂浮于水中的泥沙的結合”，導演如是說。

一個人孤獨地死去，無人送終，這在日本就是“無緣死”；人情淡薄，不再有交集的社會，就是“無緣社會”。《無緣社會》是NHK紀錄片《無緣社會：無緣死三萬兩千人的沖擊》的采訪過程紀錄，一方面揭露殘酷的事實，一方面期許一個“即便只有一個人也能安心生活的社會，即便只有一個人也能安心迎接死亡到來的社會”。

最后回到“我”這個問題上。《我已經夠好了》和《自戀時代》呈現“我”同時存在的兩種面向，前者是社工學者布芮尼·布朗寫給自卑的人。自卑是永遠無法抗拒的，布朗想要教導讀者的是培養辨識自卑的能力以及如何克服自卑，“勇敢做自己”的方法。另一方面，兩位美國心理學家合寫的《自戀時代》則指出這是一個被自戀狂潮席卷的時代，人人“做自己、愛自己”，過度自信以至無視于現實，但自戀者有其風險，這是本書援實引例所要論證的。

自戀，會不會是書籍銷售量節節敗退的原因之一呢？