用激情揚文化 以吶喊祛彷徨

仲余

由搜狐網與魯迅文化基金會聯合主辦的“2013年魯迅文化獎頒獎盛典”于2013年12月4日晚在清華大學蒙民偉音樂廳順利舉行。當晚，文化大家、傳媒精英共聚一堂，總計頒出12項大獎，擲地有聲，皆為一時之選。

頒獎盛典由魯迅文化基金會秘書長、魯迅長孫周令飛和搜狐公司聯席總裁兼首席運營官王昕女士分別致辭，表達了對該獎項的期許。60余位專家和媒體評審蒞臨現場，共同與獲獎者慶祝。

本次活動的評獎原則是以“為中國發現創造的力量”為宗旨，以“堅持公正與獨立的評判”為原則，傳播多元、開放、自由的文化價值觀，提倡關懷社會、貼近現實、反映時代的創作理念。用激情揚文化，以吶喊祛彷徨。搜狐網正是秉持這一理念，以期在文化界披荊斬棘，畫文化坐標，引時代風尚，成權威標尺，為繁榮中國文化事業盡到媒體的責任。

魯迅文化獎的12個獎項，由專家評委投票，并參考網友投票數據，最后選定獲獎作品。金宇澄的《繁花》榮獲“年度小說獎”，該小說以嶄新的語言形式，讓讀者置身于美學習慣的邊緣，獲得不一樣的感受；李亞偉《河西走廊抒情》獲得“年度詩歌獎”，詩人以卓越的語言和意象，將人生遭際和心靈覺悟等凝成“蠻力”給人以震撼；傅高義的《鄧小平時代》獲得“年度圖書獎”，該書以鄧小平的一生為主線，全景式地描述了中國改革開放之路。

章燕紫的《止痛帖》獲得“年度藝術作品獎”，藝術家以佛像作為主題，以期減輕現代人精神上的痛苦；《留學到蘇聯》獲得“年度文化藝術表現獎”，作品紀念了新中國公派青年美術家留學蘇聯60周年。

《董小姐》的作者宋冬野以專輯《安和橋北》榮獲“年度音樂獎”；《蔣公的面子》獲得“年度戲劇獎”，它因形象地描畫出知識分子面對強權的復雜心態而受到評審和網友的一致好評；將王家衛的美學展現得淋漓盡致又頗為詩意的《一代宗師》斬獲“年度電影獎”；而與現代社會形成強烈反差的《絲路，重新開始的旅程》榮獲了“年度紀錄片獎”。

本次文化獎最重量級的“年度彷徨事件”和“年度吶喊事件”，分別頒給了“糾結小時代”和“遲來的道歉”。前者因電影《小時代》掀起的論戰攪動了2013年的文化圈并波及大眾，各方圍繞物欲與價值觀的爭論折射出的正是當下文化生產的迷茫，亦是文化脈象的顯性表現；后者則因個體敢于為其在“十年浩劫”中的錯誤而懺悔受到人們的尊重，而更多的個體勇于反思與懺悔，扣住的是時代的罩門，給思想界帶來了震撼。“年度致敬人物”頒發給了蘇立文先生，他以獨特的眼光在西方重新評價了20世紀中國的美術，為西方人重新認識中國的美術發展立下汗馬功勞。

獎項的設立名稱顯示出魯迅文化獎是緊貼魯迅精神的。魯迅作為文化思想界的昆侖巨擘，早已成為中國人心中一面屹立不倒的精神旗幟，魯迅以洞悉世事的深邃眼睛，批判國民性的犀利筆觸和剛直不阿的個性，“抉心自食，欲知本味”，拷問著包括他自己在內的每一個中國人的靈魂。

自魯迅逝世荏苒至今，我們面對著美和丑復雜并存、好與壞共處一室的時代，人們變得彷徨，亦變得不安。回望魯迅，把握住他的精神內核，有助于劃定這個時代的價值坐標，培養文化自覺，確立文化自信。

延續魯迅精神，把握時代脈搏，這是魯迅文化獎意義的所在，主辦方也希望通過這一舉動推動民族的文化發展與繁榮。

年度小說：《繁花》

金宇澄的《繁花》運用了相當多的滬語，卻并不影響非上海讀者去閱讀。在讀者眼里，它是一部好看的小說，卻又絕不止于好看。它描述的上海生活，對一部分人來說是熟悉的，對更多的人則可能是陌生的。在這熟悉和陌生之間，便形成了一種叫人欲罷不能的張力。

金宇澄在獲獎后表示：他感謝評委及網友對《繁花》的認同，他認為小說與地域及國民性格緊密相連。哈耶克說過，文明意味著傳統越來越豐富。在一個逐漸注重傳統的當下，《繁花》偏低的角度，回歸的路徑，穩定的敘事，表明城市與鄉村有同樣重要的空間和現場。城市是普通生活的集結地，與鄉野主題一樣需要發現、積累。

作為現實主義文學，普通生活有一個保鮮度，若不及時掌握它們就會消失不見。我們的往事經常被遺忘，很多無意義的內容充滿了“意義”。零碎生活場景很少產生習慣意義上的情節高潮，醞釀的都不是理想結局，蓬勃的生存狀態，口口相傳的人生，是打開文學視野的一把鑰匙。我認為文學的精髓是顯示個人的氣味，留下個人的痕跡，把自身與他人分別開，這是《繁花》的本意。

《繁花》是一部地域小說，人物的行走，可找到“有形”地圖的對應。這也是一部記憶小說，上世紀60年代的少年舊夢，90年代的聲色犬馬，是一場接一場的流水席，敘事在兩個時空里頻繁交替，傳奇迭生，延伸了關于上海的“不一致”和錯綜復雜的局面。小心翼翼的嘲諷、咄咄逼人的漫話，暗藏上海的時尚與流行。

年度詩歌：《河西走廊抒情》

《河西走廊抒情》涵蓋歷史、政治、國家、生死等，有一股由人生遭際和心靈覺悟等凝和而成的龍卷風般的雄渾力道，自詩行之上向我們迎面撲來，讀來令人回腸蕩氣，唏噓不已。

李亞偉在獲獎后表示，中國的詩歌有兩個古老的源頭，一個是《詩經》，一個是《楚辭》。這兩個源頭經歷了漫長的時間交匯，在進入唐朝時，形成了世界歷史上偉大的文明之一——唐詩。將近一百年前，西方文明在五四新文化運動的強力推動下進入了中國。我們站在百年后的今天，能看見中國詩歌從五四開始又有了兩個源頭，一個是以唐詩、宋詞為代表的東方傳統詩歌，另一個就是經歷了文藝復興和工業革命的西方傳統詩歌。

在古代中國，尤其是在唐詩誕生前，時空寧靜緩慢，社會和生活也走的非常慢。進入當代中國，尤其是最近30年，中國的當代詩歌發展非常迅速，一些勤奮創新的詩人所創造的成果，甚至超出了一些文化工作者的認知和理解的范圍。

李亞偉說：所以我想告訴一些對中國當代詩歌有誤解的讀者，詩歌的閱讀和被欣賞從來都有滯后的特性，因為我們對詩歌的閱讀習慣常常是傾向于前朝的。比如在初唐，那些進士和各地官員們大多數都是詩歌作者，但是他們主要感興趣的還是陶淵明。所以從這個角度講，要求詩歌的意義在它所處的時代就立即生效或者變現，那是實用主義。詩歌是精神創造，詩歌是為未來創造文明的一種自發的孤獨的勞動。

李亞偉想對一些詩歌愛好者說：詩歌確實曾經很熱，但是那不是詩歌的真正情況，詩歌在古代也在某些特殊的歲月曾經很主流，其實那不過是在科舉制和官本位的環境里知識分子們的生存要件。

李亞偉總結出兩點：第一，中國詩歌一直有著它自己清晰的發展軌跡，它一直在它自身的規律里發展。第二，中國詩歌正面臨開出最美花朵、結出最美果實的歷史性的時期，因為它已經擁有了再次繁榮的歷史性的文化大背景。

年度圖書：《鄧小平時代》

《鄧小平時代》在資料展現方面具有一定優勢，而了解鄧小平會為當下中國提供更多的理論支撐。本書以一種通俗的筆法，刻畫了一個有血有肉的鄧小平形象，使人們能給這位徹底改變中華民族命運的領袖立體的評價。

由于作者傅高義先生在美國，所以負責本書出版的三聯書店副總經理翟德芳來到現場，代作者傅高義先生領獎。領獎時，翟先生首先代表傅高義先生感謝了魯迅文化獎的各位評委以及搜狐和魯迅文化基金會。

他說：《鄧小平時代》這次能夠獲得魯迅文化獎的最佳圖書獎，是三聯書店的一個極大的榮譽。《鄧小平時代》是對鄧小平跌宕起伏的一生以及中國改革開放之路的全景式的描繪。作者以豐富的史料，結合國內外重要的研究成果、檔案資料和獨家訪談，對鄧小平個人性格以及執政風格進行了深層次的分析，并對中國的改革開放史進行了完整而獨到的闡釋。這本書持論嚴謹、脈絡清晰、觀點鮮明、敘述生動，對改革開放的歷史進程也都持有獨特的看法，引人深思。

書中既有學院研究的嚴謹和專精，又有對中國現實政治與事理人情的洞察入微，兼具真實性和可讀性，被譽為鄧小平研究的紀念碑式的著作。正如作者傅高義先生所說，“需要重新認識鄧小平，我在寫這本書的時候越來越感覺到鄧小平有著了不起的智慧與品質”。

剛剛過去的十八屆三中全會，拉開了深入改革開放的大幕，今天的改革比之前更艱難，我們相信在再次強調改革開放重要性的今天，《鄧小平時代》必將成為各界讀者深入理解和把握中國改革開放道路的重要讀本。

年度藝術作品：《止痛帖》

《止痛帖》是章燕紫在審視完現代醫療技術之后為大家開的一劑心靈藥方。該作品將佛教千佛像轉移到畫布上，由108張作品構成，各個畫面都表現了不同的佛像。在佛教中，不同的佛陀有著各自不同的智慧和能力。108個佛像一齊呈現在觀者面前，是對當代人心靈苦痛的全方面診治。她的創作初衷是幫助現代人減緩苦痛。這種苦痛不是生理學意義上的苦痛，而是綿延和浸透在各領域人群心靈上的苦痛。

章燕紫在獲獎后表示，能夠和很多自己特別崇拜仰慕的作家、詩人及藝術家一起被提名，對于她來說已經是非常榮幸的事情了。她認為能獲得年度藝術作品獎是意外之喜。她很高興《止痛帖》能夠得到大家的認可，她覺得也許是因為每個人都有過痛，所以大家才能感同身受。而且特別巧的是，頒獎當天是她女兒的生日，她說在17年前，她經歷了人生中最最慘烈的疼痛，可是在她見到女兒的那一瞬間，真的忘記了疼痛，所以她想把這個獎作為生日禮物送給她的女兒。

年度文化藝術表現獎：留學到蘇聯

新中國成立初，國家公派留學生赴蘇聯學習美術。本展覽通過大量圖片、手稿再現出了藝術家們的留學生涯現場。把“留學到蘇聯”放在20世紀中國美術之旅這個時間軸上來考察，更顯出其不可磨滅的價值。20世紀以來的中國美術正是在中國社會的時代風云、滄桑巨變中不斷明確起自己的文化觀念，特別在打開視域、穿越文化邊界的多次“旅程”中借鑒吸收了世界藝術的優長，豐滿和強壯了自身，由此建立起充分的文化自覺與自信。

頒獎現場，中國美術館館長范迪安說：中國美術館的展覽能得此殊榮我們真的非常高興，當然要感謝魯迅先生，因為魯迅先生是我們美術界、美術館界、博物館界的老領導。魯迅先生除了作為一個文學家以外，他在藝術上支持最多、用力最深的莫過于美術，他引進西方美術，特別是現代美術，來推動中國美術的現代進程，他培養指導了許多年輕的美術家，使得他們成為20世紀中國美術現代進程中的最重要力量。所以中國美術館，或者說這次展覽能得到這個獎項，我覺得真是要感謝先生。

這個展覽叫“留學到蘇聯”，其實也是在60年前，第一批新中國的年輕藝術學子到蘇聯去求學，從那里帶回來了新的美術教育和美術創作的觀念，由此開始了新中國美術的新歷程。所以這個展覽應該說是一批老人的展覽，展覽開幕之日我們都特別感動，因為到場的20多位健在的藝術家，都是80到90高齡的老一輩藝術家。我們這些美術界的后人，都是在20世紀幾代藝術家的精神感召下一路走過來的，所以“留學到蘇聯”這個展覽也是獻給20世紀許多藝術老人的一次贊禮。

年度音樂：《安和橋北》

《董小姐》這首歌被發掘出來，使原創者宋冬野一夜走紅。日子不怎么好過，但他的音樂之路還是要繼續走下去。現在他的音樂被越來越多的人認可，獲得魯迅文化獎年度音樂獎便是證明。

《安和橋北》是宋冬野首張個人專輯。這張專輯共收錄了12首歌曲。馬頭琴、手鼓、弦樂等配器的嘗試賦予了這些歌曲嶄新的靈魂，還原了它們與生俱來的相貌。

頒獎現場，宋冬野說：我最年輕，現在有點緊張。但感謝魯迅文化獎關注音樂，我認為做文化的人都是可以從容不迫去俯瞰眾生的人。和得到提名的其他音樂人相比，我差的太遠太遠，也沒想以后能夠靠什么別的機會去超過他們，我還是個小孩，現在腦子里也僅僅是在暗爽著嘲笑當年說我注定一生一無是處的教導主任而已，所以謝謝大家給我這么大的鼓勵，宋冬野將在音樂的路上永不回頭。

年度戲劇：《蔣公的面子》

《蔣公的面》是南京大學文學院為紀念南京大學建校110周年所創作的學生話劇作品。作品以南京大學校史為題材，通過1943年蔣介石邀請三位中文系教授赴宴的故事，形象地揭示了知識分子面對強權時的復雜心態。特殊的題材與對人物入木三分的刻畫，創造了校園戲劇演出奇跡。《蔣公的面子》繼承了“五四”以來啟蒙戲劇的脈絡，擁有開闊的表現空間，給當代戲劇的發展路徑提供了啟示。

頒獎現場導演呂效平表示并沒想到會獲獎：我真的沒有想到會是我們，因為我們這個戲是一個非常小的制作，而且我們這個戲是大概50年前甚至更早以前的戲劇觀念，我們沒有給戲劇舞臺帶來任何新的東西。不僅如此，我們也沒有達到戲劇曾經達到的歷史高度，遠遠沒有。既沒有達到歷史高度，也沒有帶來任何新的東西，我們憑什么拿到這個獎呢？后來我很快明白了，我們之所以拿到這個獎是因為魯迅，和其他戲劇比較起來，我們和魯迅的關系更直接一些，更接近一些。

魯迅在我理解里有兩個關鍵詞，一個是現代化，一個是啟蒙。魯迅站在現代化的門檻前，希望我們都以人的姿態跨過這個門檻。另外一個啟蒙思想家胡適先生曾經講，在一群羊里面你不可能建成強大的國家。《蔣公的面子》看起來是對民國的回顧，實際上是和他們一樣站在現代化的門檻前。我們描寫的三個知識分子都是和胡適同時代的、同一輩的人，他們對于自己作為一個人，作為人的尊嚴，已經高度覺醒。

我們現在這個戲，票賣的很好，他們正在美國演出，一年來，我們這樣小的制作，會演到120場。為什么來看我們的戲？真不是戲，其實是處在現代化門檻的中國人，一方面對自己尊嚴的敏感、渴望，另外一方面也感到權力的傲慢和無所不在使他們很苦惱。大家不妨看看我們的戲吧，對民國的回顧，也是對現代化的展望，這一點上或許我們和魯迅先生是相通的，所以我們拿了這個獎。而戲劇上我真的非常慚愧，我是業余的。

年度電影：《一代宗師》

《一代宗師》醞釀了17年、籌備了8年、更改了3次檔期。在這部戲里，王家衛將他的動作美學展現得淋漓盡致。人物內心的推拿定奪、環境氣氛的鋪設營造、打斗場景的細節展示無不讓這部民國武俠片彌漫了一種詩意，可稱其為詩意武俠。

《一代宗師》的代表鄒靜之先生親自來到現場領獎，他說：雖然《一代宗師》在臺灣金馬獎上風光了一把，但我說沒有一個大獎，今天終于獲得了一個大獎，感謝魯迅文化獎，感謝搜狐。

《一代宗師》是王家衛四年來一以貫之的溫柔堅持。這樣的結果要感謝所有劇組人員四年的辛苦。我在電影拍攝完之后曾經跟家衛聊過一次天，他說前一段去法國，跟一個法國朋友聊。那個法國朋友說了大概兩段話，第一段就是，從中國輸出的東西來說，不管是價值觀、思想或其他，包括手機、汽車、所有的產品，他認為在世界上有名一點的還就是電影。另一點是，你的風格你就這樣堅持下去，總有人來看的。

我們這一輩人，也不可能學會更年輕的一代人的語言了。我希望在這個現代的華麗的大廈的旁邊開一間小小的古董店。古董店是什么呢？就是三年不開張，開張吃三年。家衛四年只做了這么一件事情，電影拍的好壞暫且不論，在這個浮躁的時代，一個導演，四年只做了這么一件事情，應該值得致敬。這個獎我會帶給他。

年度紀錄片：

《絲路，重新開始的旅程》

由于陳曉卿正在為《舌尖上的中國》第二部制作后期，所以由《絲路，重新開始的旅程》的執行總導演李文舉到場領獎。

李文舉表示，獲得這個獎也是一個奇跡，因為我們跟魯迅先生之間發生了奇妙的關系。我們做“絲路”這個選題時，最打動我們的還是魯迅先生的一句話——“無窮的遠方，無數的人們，都與我有關”。所以我們就涉遠見了無數的人，去拍了一部跟我們每個人都息息相關的“絲綢之路”。

《絲路，重新開始的旅程》，在絲綢之路沿線7個國家拍攝，記錄了人們的奮斗和寶貴的遺產、多樣的文明，以及他們如何互相適應、和平相處，共同締造新絲綢之路的故事。這是一部記錄重新崛起的絲綢之路的紀錄片，制作者所關注的，是今天為美好生活而努力的人們，支撐他們的強大動力是什么。在中國經濟崛起的表象背后，人們的內心動力，與幾千年前支撐絲綢之路的力量沒有什么不同：那是對美好生活的渴望，對未知世界的好奇，對內心信念的堅持。

年度彷徨事件：糾結的《小時代》

談一部電影，要不要談論它的價值觀？《小時代》面臨著這個問題。在郭敬明一方看來，《小時代》的意義在于為年輕觀眾提供了一個好看的娛樂產品，且對產業發展有貢獻，因此具有劃時代的作用，討論價值觀有扣大帽子的嫌疑。而在影評人看來，《小時代》不加掩飾地推崇物欲，是一種惡趣味和病態的炫富。那么，我們要如何正視這個以消費為基礎的時代呢？在“小時代”里每個人的存在和價值都是可以物化的嗎？表達友誼的方式就是贈送名牌？愛情的純度也視乎禮物的昂貴程度？一個人能否立足、能否擁有尊重也是要看他或者她過著怎么樣的物質生活？

頒獎嘉賓林楚方這樣點評：對于《小時代》體現的價值觀，我可以肯定地說，不同意。但是另外一個層面，我應該尊重不同價值觀的存在，而且畢竟沒有傷害到我或者很多人。在電影上映前后，大家都在談這部書或者談這部電影。我周圍的人可以說分成了幾批，一批人是繼續的不屑，關于郭敬明的所有東西都不屑；另外一批人覺得要重新審視一下郭敬明先生，以前會覺得他這也不好，那也不好，現在覺得他的作品有那么多人歡迎，他又沒偷沒搶，有那么好的市場，是不是應該給他一點掌聲。因為我周圍都是文化人，我有時候想，這么多文化人對一個作者的要求是這樣一個高度，可以說我們確實是一個小時代，大時代不應該是這樣的。

我覺得“彷徨”兩個字對應《小時代》這部作品在當時引起的爭議、非議、贊同、反對可能說是當之無愧實至名歸的。

年度吶喊事件：遲來的道歉

今夏開始，陸續有人在媒體發文，公開為自己在“文革”期間的野蠻行為道歉，這不僅是個人心靈的救贖，也是一個民族的解毒劑。“文革”依然是這個民族的難以承受之痛。作為那個曾經瘋狂年代社會中的個體，無論施害者還是受害者，從某種意義上都無法左右自己的行為，但這絕不應該成為拒絕或回避道歉的理由。為在那個時代曾經的野蠻行為道歉，不僅是個人心靈的救贖，同時也是去除那個時代強加給個人的傷害和傷痛，也是一個民族覺醒的開始。一個善于反思的民族不會回避歷史，而正視歷史在某種程度上標志著社會的文明程度。

頒獎人周志興說：陳小魯確實是個很簡樸很低調的人，這次這個低調的人做了一個道歉，本是想在內部進行的一個道歉，結果在網上被炒出來，他索性就這么做了。吶喊并不是一定要聲嘶力竭，吶喊只要是有力量就可以，哪怕他是用輕輕的聲音說出來的。就像當年日本人占領北京的時候，梅蘭芳蓄須名志，沒有去唱戲，沒有拿起槍，也沒有拿起手榴彈跟日本鬼子拼命，也是“吶喊”。

周志興表示，搜狐和魯迅文化基金把年度吶喊事件獎頒給“遲來的道歉”對中國的將來是非常有意義的，有了錯誤就要道歉，不管過了多少年。

年度致敬人物：蘇立文

蘇立文出生于加拿大蒙特利爾，幼年隨父母移居英國。作為一位已逝世的藝術史學者，在西方對20世紀中國美術知之甚少的年代里，他獨具慧眼地看到正在發生著變革的中國美術，并向世界不遺余力傳播，歷時七十余載，讓人由衷敬重。

在頒獎晚會上，蘇立文的好友、文化部藝術司文學美術處處長安遠遠女士簡短地回顧了蘇立文的一生：蘇立文是白求恩的親戚，他來到中國，在幫助中國人抗戰的同時，也癡迷中國文化，甚至還娶了一個漂亮的中國女孩。安遠遠認為，20世紀的中國波瀾壯闊，中國的腳步邁的非常的艱難。今天這樣隆重的慶典給了人們很多的思考，通過這樣的盛典，可以追溯魯迅先生為中國現代文化所作出的貢獻。

安遠遠同時也向中國偉大的教育家蔡元培先生致敬。文化的力量是超越宗教的，文化可以讓人們的心平靜下來，也可以凝聚力量。在發言的最后，她希望這個時代能夠給予文化藝術工作者應有的尊重。

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周令飛：魯迅文化獎

思索民族命運、關懷文化發展

搜狐文化：在今天創辦這樣一個魯迅文化獎的意義是什么？

周令飛：魯迅文化獎的意義，即魯迅對今天的意義。簡而言之可概括為：

一、人文關懷和社會關懷，對傳統文化和現代文化保持極大熱情，對社會現實和民生問題抱有無盡關心。

魯迅文化獎以魯迅的精神和態度來評獎，傳承魯迅精神，關注現實，觀照歷史。

二、承擔意識和責任意識，思索中華民族的命運與前途，關懷文化的傳承與發展，關心人民大眾生存的狀態和前途。

魯迅文化獎是一個負責任的獎項，要對現實負責，給未來一個光明希望。

三、革新意識和創新意識，始終站在時代最前列，引領文化發展最前沿，鼓勵和支持思想革新和文化創新；魯迅的精神就是革故鼎新，魯迅的追求就是與時俱進。

魯迅文化獎要傳承魯迅的革新精神，支持創新，“為中國發現創造的力量”。

搜狐文化：魯迅文化基金會為什么要選擇搜狐公司作為共同的主辦方？

周令飛：原因有三：

一是搜狐是中國最重要的幾大門戶網站之一，資格最老，覆蓋面寬，人氣很旺，如一個成熟大氣的人文社區，能輻射最廣大的人群，并深入到社會的深處和世界的遠端。

二是搜狐是一家有文化的網絡公司，是唯一一家將“文化”擺在首頁前端并精心打造文化頻道的門戶網站，其“新聞銳度，文化品質”宗旨，正是魯迅文化獎期待的一種品質。以魯迅命名的文化基金會，和有文化擔當的門戶網站志同道合。

三是在前期協商策劃過程里，搜狐人傾注極大的熱情，為文化獎不惜財力物力，我們看到了搜狐人堅持不懈為中華文化的發展作貢獻的態度和決心。

搜狐文化：在這個文化面臨商業化、娛樂化、意識形態化的現狀下，魯迅文化獎所標舉的標準是怎樣的？

周令飛：標準有三條：

一、關懷社會。魯迅文化獎堅持社會關懷與人文關懷，堅持對國家、民族命運的關懷，張揚一種既現實又超越的精神取向。

二、創新文化。文化是傳承與發展的事業，需要不斷創新和發展，創新是魯迅精神的本質，魯迅文化獎鼓勵創新，倡導拿來主義，推動文化時尚潮流。

三、現實題材。魯迅文化獎立足當下，直面現實，關懷民生，用魯迅的話說：不虛美，不隱惡。

搜狐文化：現在一些媒體或機構辦的獎項中途夭折的不少。這個獎項似乎有著一直辦下去的決心？

周令飛：這一點毋庸置疑。文化本身是一個千秋萬代的事業，為文化設獎，既要有毅然決然的勇氣，也必須從長遠計議，踏實推進。

搜狐文化：您對魯迅文化獎的未來有什么樣的設想？

周令飛：一、這是一個高品位的文化獎項，它必須配得上“魯迅”這個偉大的名字，要堅持公正與獨立評判，堅持作品的質量和社會影響力。

二、這是一個大眾化的文化獎項，是一個大眾意見平臺，它始終站在老百姓和網民中間，要接地氣，張揚民族的、大眾的現實情懷和人間大愛；要引進參與批評機制，推動和促進文化的健康發展。

三、這是一個開放性的文化獎項，社會各界，線上線下，高層基層，精英大眾，海內海外，皆能參與。

四、這是一個年度頒發的文化獎項，一場促進文化繁榮的精神饗宴，對文化藝術的創作和傳播，對文化人物事件的關注與反應，能作出即時、敏銳的回顧總結，在點滴積累中探索和發現文化前行的道路。

（資料來源：搜狐文化）