淺議油畫風景的意境與格調

張建琴　（新疆輕工職業技術學院　830021）

大自然造化了世間萬物，也創造了人類，人類依戀大自然，風景畫是大自然環境的圖譜，是藝術家對自然的感受和理解，經過藝術的創造，達到有景有情的美的境界，稱之為風景畫的意境。

油畫風景的產生與發展在西方人類文化的歷史進程中經歷了一個漫長而豐富的演變、創造與創新過程。風景畫在公元前5世紀的希臘古典時期開始在壁畫出現。最早的風景畫多是人物畫的背景與陪襯，16世紀文藝復興運動給歐洲美術帶來空前的振興。在以想象畫和風俗畫為主的繪畫中，風景和人物相得益彰，氣勢不凡。17世紀的歐洲荷蘭畫派出現一批優秀的風景畫家，如霍貝瑪、魯伊斯達爾等，對后世產生很大影響。18世紀下半葉，英國風景畫崛起。19世紀40年代法國等地出現一批現實主義畫家，他們繼承前人的優秀傳統，面對著無窮的美和詩意的田園風光去描繪，創造了樸素自然段餓“巴比松派”，其代表人物有魯梭、柯羅、米勒、庫貝爾等。60年代俄國批判現實主義美術“巡回展覽畫派”對東歐及我國產生強烈的影響。法國印象派的產生也出現了一批世界級大師，馬奈、莫奈、德加、畢薩羅等，他們注重藝術表現手法，發揮油畫色彩的優勢，發展至“后期印象主義”，代表畫家塞尚、高更、梵高強調對事物的主觀分析，突出個性，飽含著對生活的激情，作品充滿著神幻的力量。

瀏覽中外藝術家的作品，人們不能不由衷地感謝這些大自然的歌手。他們賦予自然景色以靈感，而這靈感又把人們帶入作品的意境中去，在表現客觀世界時，西方畫家們恪守、真實地描繪自然景觀這個原則，而我國山水畫家則受“不似之似，似之”這個傳統美學思想的影響，注重意情，不似是為了取舍、盡意。

在西方油畫風景中，意境是其繪畫藝術的真正的構思中心，一切表現的總目的是鮮明地突出意境，“有境界便自成高格”，尼德蘭的勃魯蓋爾許多描繪農民生活的畫可以說也是一些優美的農村風景畫，《冬獵》《鄉村舞蹈》人物情世和風景交融一體，散發著泥土的氣息和諧自然。荷蘭畫派的魯伊斯達爾，代表作品《謝委寧根的海岸》作品真摯動人，令觀者有身臨其境之感，霍貝瑪的《林蔭道》作品明朗愉快，輕松自如，意境深遠。英國農村風景畫家以其忠實的、細膩入微的深情，描繪大自然本來面目，真摯感人。“巴比松派”代表人物柯羅則以優美、怡靜的筆調表達大自然詩意的美，如《陣風》《鹿特芳丹的回憶》《春天樹下的小道》等等，有人說柯羅在描繪這些自然景物時，其實它頌揚的是自己的靈魂，柯羅一生都在觀察、探尋歌頌自然之美，給人一種神秘的浪漫主義傾向，詩意盎然。俄羅斯大師的作品中似乎更注重“以情寫景”。波羅夫的作品如他同時代的許多詩人，善于寫景抒發內心的感受，代表作品《邊卡上最后一家酒家》《冬葬》等，寓情與景，使作品具有豐富的內涵。薩夫拉索夫善于在平凡的鄉村景色中發現美發現詩意。我們所熟悉的《松林的早晨》《橡樹林》作者希施金懷著真摯的感情描繪森林，在他的筆下，森林氣勢、魂魄，宏大而莊重，富有詩意。列維坦一生酷愛大自然，作品《三月》《晚鐘》《墓地上空》《通往弗拉基米爾的路》等，他的畫每一筆都飽含著真摯的情感，是一位精神世界非常豐富的藝術家，他熱愛詩歌，因而作品像詩人寫詩一樣有節奏，有韻律，用激情，用敏感把握自然的生命、變幻，給人以氣勢恢宏，沉靜、肅穆的莊重感，意境非常深遠，格調很高。

風景畫及時傳達作者對自然的欣賞、對環境的感受，并一定程序地提示蘊藏在自然形式中的某種哲理，以此引起作者和欣賞者的共鳴，發人深思，引人聯想。分析大師的作品，每幅畫總是以它的“意境”使我們從中獲得更深一層的感受，或清新，或深沉，或寧靜，或平遠，或雄渾。我認為意境是作者的主觀感情和客觀對象的交融統一的結果，要求作者對詩自然動人以情，發之以心，要想使作品感動別人，自己首先要被景物所感動，沒有感情勉強為之，其作品也木然。

縱觀古今中外山水畫與風景畫，意境與格調高的作品，筆者認為似乎有以下幾個特點：

1.講究意韻。不求逼真肖似，但求疏松流暢。

2.有勢有質。遠觀氣勢磅礴、脈絡分明，結構嚴謹有力，近看飽滿充實，工巧蘊藉，筆精意到。

3.色彩樸素自然，和諧大方，濃烈而不火氣，淡雅而不貧弱，色調清新明快，出人意料。

4.看似無法實則有法，用筆剛柔相間，起伏頓挫，略處大筆恢恢，精處筆筆到家。

5.平淡天真，獨具慧具。平凡的景物傳達出不平凡感覺，從別人司空見慣的景物中發現美。

意境與格調不高的作品往往有以下幾個問題：

1.匠氣。處處工細，滿幅逼真，以炫耀“像”為能事，畫面缺少主次節奏與韻律。

2.俗氣。滿足于表面效果，故弄玄虛，嘩眾取寵，畫面病無大病，錯無大錯，千篇一律，每張畫都似曾見過。

3.脂粉氣。色彩濃艷、會麗，線條圓滑柔膩，粉飾自然，缺少內在之氣。

4.庭院氣。假山假水，人工安排，雖可點綴居室，悅目娛人，但缺少渾然大勢，不能給人以什么升華和激情。

5.粗野氣。畫面喧嘩雜鬧，粗野狂亂，貌似老辣豪放，咄咄逼人，實則狂妄淺薄，理法無度，繪畫藝術實乃文雅之事，絕非草莽好漢所為。功力修養不到，底氣不足，強為豪放，追求帥筆、氣派，只能產生輕浮、粗野的效果。

綜上所述，意境和格調在西洋藝術中也是客觀存在的，雖然它一直是中國藝術審美的重要標準之一，但它不是中國藝術的專利。以中國畫對意境的要求及審美特征為準則去研究西方油畫，發覺它們中也有很多作品符合意境的標準，只不過在西方藝術史上不是用意境這個術語去表達。通過對這一問題的研究，再次證明了中西藝術盡管在工具、材料、手法等方面有這些、哪些的不同；但藝術的本質都是相同的，都是人類情感的表達，都是人類文化的一部分，都是特定時代的反映，它們之間是相輔相成的，共同促進的，而不能將其隔離開來。

參考文獻：

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[2]丁曉青.《談西洋油畫的意境》，2012.

[3]葉朗.《再說意境》，2009.

[4]童慶炳主編.《文學概論》.武漢大學出版社，2006.