論中國油畫的投資價值

聶世忠　（湖南邵陽學院藝術設計系　422000）

一、隨著中國經濟的迅速崛起，中國國力的日益強盛，中國油畫藝術在國際上擁有了更多的話語權

自從明清之交時期傳教士把油畫帶進中國起經歷數百年發展，中國油畫現已走向全球，中國油畫真正起步應從二十世紀初算起，那時候李叔同、李鐵夫、陳抱一、徐悲鴻、林風眠、劉海粟、顏文梁、常書鴻、呂斯百、潘玉良等畫壇學子紛紛出國學習并將歐洲油畫技法引入中國。中國油畫的發展過程主要突出在“中國式”上體現自己的本位形態語境，用自己獨立的形式表現對世界的思考。特別是中國政府發展創意產業，促進文化藝術市場化的政治主張，使得油畫藝術有了寬松的政治氛圍，從國家到各地政府除了專門安排資金、建立園區性的藝術基地扶持創意產業以外，還制定、實施相關優惠政策，保障了藝術的發展。

日韓油畫拍賣都有一個公認的藝術評論權威機構，每年全國藝術家的動態和作品，都有清醒的評論和意見并出版“美術年鑒”，排列藝術家名錄成就、市場參考價。一般的實力派畫家的油畫作品一平方米八萬人民幣左右，低于國內價。

美國畫家賣畫先要經歷復雜的手續成為油畫會會員與畫廊簽約，畫廊以每平方英寸來計算價格，華裔畫家一平方尺一般是兩千多美金，還需付稅、代理費。

在近幾年中國的藝術品市場中，中國油畫在經過一兩年的預熱、升溫，油畫拍賣會行情一路飆升，成交額激劇增長，個人成交記錄不斷翻新至近幾年甚至出現了天價。2004年嘉德春季拍賣會3個小時總成交金額7698萬，總成交率92.5%；2005年春拍油畫的拍品數量比2004年秋油畫拍賣的成交額在翻番,特別是上海保利的成交額更是超過了去年的3倍多。其中,沈堯伊的《血與心》在北京榮寶齋以估價10倍的627萬元成交,創下了中國當代油畫拍賣的新紀錄；上海崇源推出的陳逸飛《大提琴手》以550萬元成交,創下了陳逸飛作品拍賣的紀錄；在香港佳士得的春拍中趙無極的《Juin-Octobre1985》以1804萬港元高價成交,創下中國人油畫拍賣的新紀錄。高瑀《打虎》在08年瀚海春拍上以110萬元落槌，讓他的很多老師兼畫家瞠目結舌。08年5月佳士得春拍上曾梵志的《面具系列1996No.6》以7635.75萬港元打破中國當代藝術的世界拍賣紀錄，2010年6月，北京九歌國際拍賣有限公司在春拍中，以7280萬元人民幣的價格，成功拍出了名為《人體蔣碧薇女士》的“徐悲鴻油畫”。蘇富比拍賣公司最近做了一項調查，把全球國際藝術品市場上1950年后出生、單件作品成交超過百萬美元的藝術家列了一個名單，其中中國藝術家有9位，占到全球這一類藝術家總數的32%，居世界第一。

現在中國油畫已出現火爆的場景并具有看好的投資價值。

二、油畫專拍不斷涌現，拍賣場的隨之增多，拍賣數量的增加，拍賣策劃的力度加強，營造了一種良好的氛圍

中國油畫適應了新時代藝術收藏家多元化新的收藏要求，大量新買家不斷地涌入油畫市場，而且這些新買家財力雄厚，凡是他們看中的作品常常表現出志在必得的信心。在這些收藏的群體中，有大型國企、民企、外企，更多的是房地產老板。在上海崇源拍賣公司04春拍中3件成交價最高的拍品：陳逸飛的《大提琴少女》、徐悲鴻的《喜馬拉雅山之林》和《檢閱》分別由3位房地產企業老總購買。一批有實力的民營企業家正成為中國油畫的主要購買群體，越來越多的社會團體和個人加入收藏隊伍，一個龐大的中等收入群體悄然興起，甚至普通市民家庭已經開始關注藝術品收藏和投資的潛力，很多原來只投資于古玩字畫的藏家也開始把目光集中到油畫市場，由于有了源源不斷的增量資金，藝術市場的火爆可想而知。

三、從百年歷程看中國油畫民族化已形成

自20世紀40年代起，董希文、吳作人、常書鴻等對敦煌藝術的探究，對西北人物風情的刻畫已經從實踐上開了民族油畫探索的先河。20世紀50年代董希文《開國大典》、詹建俊的《狼牙山五壯士》、羅工柳的《毛澤東同志在井岡山》、孫滋溪的《天安門前》中國油畫在這時已經由模仿走向了創造，油畫這個外來物經過發揚消化已“同化”以“為我所用”，中、西方各自以其“自我”的形式進行“形態”上的一種平衡性，油畫進入以歷史題材為主并在藝術語言上已有不同程度的的中國作風的創作時期，被稱作中國式作品，體現中國人的生活、民族精神、氣質、欣賞習慣和美學情感。20世紀70-80年代“迎春畫會”“星星畫會”“同代人畫會”“傷痕繪畫”“鄉土寫實繪畫”“新潮美術”等民間美術社團與美術思潮相繼出現，羅中立的《父親》、陳丹青的《西藏組畫》、新尚誼的《瞿秋白》《歌唱家肖揚》、楊飛云的《北方姑娘》、何大橋的《靜物》等在肖像和風景油畫上顯示了古典主義風格和寫實油畫細膩、深入的特點。劉德潤、李燕的《沂蒙娃》、王玉琦的《臘月》、高天雄的《老鄉》和費正的《包餃子》等用寫實手法描繪了鄉土風情。姚仲華的《啊，土地》、官其格的《高原紅色》屬表現主義的作品。蘇筆柏的《大娘家》、周思聰的《正午》用簡括寫意手法。王懷慶的《伯樂》、劉秉江的《塔吉克新娘》等很具裝飾藝術色彩。聞立鵬的《紅燭頌》具有象征意義、韋啟美的《講座》具有構成主義傾向、高立達的《加利福尼亞高速公路》具有抽象主義成份。張群、孟祿丁的《在新時代——亞當夏娃的啟示》，韋爾申、胡建成的《土地：藍色和黃色的和諧》，郭力的《憂郁》等反映出人文主義、理性精神新的自信、對藝術價值和理想美的重新肯定。中國油畫出現了對中國傳統文化和各種原始的、邊遠的生活情趣的關注，對西方現代繪畫風格的興趣。兩種追求的結合，使表現、抽象和象征成為新的藝術取向。

21世紀中國油畫發展重點從過去百年基本上是學習西方并有所創造，轉變到“放眼世界、立足本土、開拓創新”上來。現在中國油畫家們的寫實功力堪于現代歐美的任何藝術油畫家相媲美，從當代藝術的范疇，從創造的活力、風格的多樣化及當代性而言，油畫是能與中國畫同駕并驅的兩大畫種之一，油畫對于今天的中國人并不覺得陌生，已從簡單的了解發展到欣賞的層面。中國油畫經歷了一百多年的歷史，對于今天大多數中國人來說，已不陌生。一百多年中國油畫的發展歷程中，油畫的思想、觀念、風格、技法等明顯地表達出不同歷史背景、時代精神下民族化的過程。油畫已成為我們民族一種表達感情的理想的載體。

四、如今中國油畫具有很高的投資價值

現在中國油畫已出現火爆的場景并具有看好的投資價值。中國油畫若與中國書畫、瓷器相比，其價格太低，具有上漲的空間。許多好的油畫作品遠沒體現出其應有的市場價格，油畫行情在未來的一段時間內還會繼續走高。現在，個別大師的價位在百萬元以上，大多數油畫家的市場價在幾萬元至十幾萬元之間。中國油畫相對比較低廉，購買所需資金不多，適宜廣大普通投資者介入。

中國油畫已積累了豐富的藝術資源，在油畫民族化的進程中，具有時代性和多元化的特點。藝術市場趨旺、藝術品價格走高，客觀上促使一批藝術家不惜付出代價，在繪畫創作技法、觀念、風格、題材等方面努力實現超越，創作更加具有藝術價值的作品。從上世紀八十年代至今，所謂的傷痕藝術、鄉土藝術、新古典主義、觀念與圖像等風格流派紛紛登場亮相，涌現了一些代表性畫家，如羅中立、陳丹青、靳尚誼、楊飛云、王廣義、方立鈞、張曉剛、劉小東等。從油畫作品的表現形式看，又可分寫實、表現、抽象繪畫，既有古典，又有前沿性的。目前中國寫實油畫已達到相當高的水平。特別是一批早年從藝術院校畢業后離開繪畫領域的畫家，在藝術市場的推動下重返繪畫舞臺，這些人有著扎實的藝術基礎教育，具有相對后來畢業的一些藝術學生具有更加深厚的繪畫基本功，加上經過十多年的社會生活體驗和積淀，藝術創作能力增強，使這些人事實上將成為中國油畫領域的一股不可輕視的中堅力量。

中國油畫投資不僅低風險，而且回報可觀。陳逸飛的油畫在短短的幾年中價格翻番，油畫新銳夏俊娜作品飆升。對于那些處于藝術成熟期的中青年畫家，他們的作品最有升值潛力，一旦在某大賽獲獎，其作品價格立刻會升值數倍。

隨著“天價”油畫的出現，藝術市場的運作機制也出現了投機性、虛假性、危害性。“標簽”油畫批量復制，藝術創作資源浪費，涌現了“藝術掮客”，盡管出現這些亂象，但是透過這種特殊的拍賣市場現象，我們需要很好地分析其存在的必然性和純粹市場投機本質，分析政府在這種市場現象面前所顯示出來的行政理念以及政府培植起來的畸形藝術市場，分析它給中國藝術生存狀態帶來的影響。

隨著中國經濟的持續、平穩地發展，民眾的購買力將不斷提升，定會推動中國油畫市場的健康發展。藝術市場在政府的行政干預下逐步走向規范。按照中國政府的行政理念，任何混亂的市場都會在混亂到一定程度的時候得到治理，這樣的治理不會影響價格，今天中國的文化權力已掌握在自己手中，迎合市場的“中國制造”的油畫藝術品每天被高效率地生產出來，中國當代油畫藝術已奠定了國際價值。