中國(guó)山水畫意境解析
——讀廬山高

楊 玲?。ㄋ拇ㄊ?nèi)江師范學(xué)院 張大千美術(shù)學(xué)院2011級(jí)1班　641000）

山水畫最初只是作為配景存在，后以獨(dú)立形式展現(xiàn)自身韻味，演變帶給我們的不僅是文化審美的進(jìn)步，也是人與自然關(guān)系的融洽。接下來我們一同去感受《廬山高》的質(zhì)樸含蓄、幽深蘊(yùn)藉的詩(shī)畫妙境。

一、《廬山高》圖

《廬山高》為明代畫家沈周所作。長(zhǎng)軸，紙本。沈周憑借自己的想象力用《廬山高》為他的老師陳寬賀70大壽。以山之高譽(yù)恩師崇高的學(xué)聞道德，五老峰古松象征萬(wàn)古長(zhǎng)青，以喻老師延年益壽。

二、作者簡(jiǎn)介

沈周，明代畫家，字啟男，號(hào)懷特海翁，玉田衛(wèi)生等，吳門畫派的領(lǐng)導(dǎo)者。小時(shí)候，沈周畫從家學(xué)，后拜學(xué)問淵博的陳寬為師，學(xué)習(xí)詩(shī)文，他的詩(shī)風(fēng)如其人，平易自然。后向趙同魯學(xué)習(xí)臨摹和古畫鑒賞。不惑之年開始作大畫，用筆沉著老練。故沈周在畫風(fēng)上可分為早年的細(xì)沈和晚年的粗沈，這種畫風(fēng)的多變成就了其頗高的藝術(shù)造詣。

沈周以北方獨(dú)有的遒勁渾厚之氣，表現(xiàn)南方青山秀水。而粗筆山水的厚重率真寫意性意識(shí)的自覺使南北宗融為一體，使文人畫擺脫了光的冷逸，避世而走向世俗，在現(xiàn)實(shí)生活的一花一草中找到了真情，為自唐宋以來的文人畫在明的發(fā)展變化做出了時(shí)代貢獻(xiàn)。這些，我們可以從沈周畫上的題跋和多變的題材畫風(fēng)可以得到證實(shí)。沈周除善作山水也喜花鳥，花鳥師法宋人，改工麗為雅逸，花卉擅長(zhǎng)沒骨法，多寫身邊親歷所見，生氣盎然，有一種從容優(yōu)游的寄托在里邊。自作有《臥游圖冊(cè)》冊(cè)，畫作用筆隨意但不輕慢，墨彩透亮，這都是沈周隨和性情的一個(gè)反映。沈周的畫是在明初浙派，院體派隨著明社會(huì)的變化逐漸式衰的狀況下崛起的具有士大夫氣質(zhì)的文人畫。而文人畫在中國(guó)美術(shù)史上一以貫之的是畫中有詩(shī)，詩(shī)中有畫的詩(shī)畫境界，故沈周作為開時(shí)代風(fēng)氣的巨匠，其繪畫抱負(fù)當(dāng)然有對(duì)意境的慘淡經(jīng)營(yíng)。所以我們要解析像《廬山高》這樣的杰作，當(dāng)然也離不開對(duì)意境的探討。

三、山水畫意境解析

（一）意境概述

讀“意境”二字，便不自覺地想到詩(shī)歌那字里行間流露出的韻味。繪畫作為人類表達(dá)情感的第三語(yǔ)言，作品之中自然存在對(duì)意境相同的闡述。我以為，繪畫也和文字相似，都需要融入自我情感，融入自然，追求天人合一，達(dá)到無(wú)我的狀態(tài)。謂之人與自然和諧，并在此基礎(chǔ)上通過筆墨將自己的情感意愿與物景結(jié)合，讓畫面有吸引觀賞者的神韻，引發(fā)觀者自我聯(lián)想，去發(fā)現(xiàn)屬于自己頭腦中的那個(gè)美的意境所謂洗盡陳辜，獨(dú)存孤迥。

（二）詩(shī)意之美

從《論畫品》中可以領(lǐng)悟到繪畫本就是詩(shī)歌無(wú)聲的再現(xiàn)。這樣的內(nèi)涵們還可以從王維的一些雪景、寒林中體會(huì)到。所以詩(shī)畫之間的淵源從古至今都沒有間斷過。再如《廬山高》作者沈周，不僅是畫家也是詩(shī)文書法家，他用“高山仰止，景行行止”之意表達(dá)對(duì)恩師的崇敬之情。其作《東莊圖冊(cè)》詩(shī)畫渾然一體，更吸引著讀者穿越歷朝各代，忘卻繁瑣世事去追求回歸田園山水的安寧祥和。作為“吳門畫派”的領(lǐng)軍人物，也同屬文人畫，沈周與王維的畫風(fēng)有不謀而合的奇緣。詩(shī)意是山水畫品頭論足之要點(diǎn)。有豐富詩(shī)意的繪畫方能引人入勝成為繪畫史之明星，成為傳承中華思想文化的典范。

（三）筆墨之美

中國(guó)傳統(tǒng)書畫用具筆、墨、紙、硯等陪伴山水畫由來久遠(yuǎn)，而筆、墨作為山水畫特有的一種語(yǔ)言體系在隨文化進(jìn)步的同時(shí)也越發(fā)成熟起來。宋元時(shí)期諸家就以勾、皴、點(diǎn)、染五個(gè)相關(guān)程式表現(xiàn)聯(lián)想中的山石樹木。形成一套從技法到觀念上完整的筆墨體系，確定了水墨寫實(shí)山水在中國(guó)繪畫史上的崇高地位且開宋元明清之風(fēng)氣。比如對(duì)文人畫做出重要貢獻(xiàn)的文人畫家倪瓚就強(qiáng)調(diào)以草草逸筆寫胸中之意氣，對(duì)筆墨的追求成了元明清以來的一個(gè)重要現(xiàn)象和特點(diǎn)。典型代表就是晚期的董其昌，他是中國(guó)繪畫史上，筆墨之集大成者。其余的如吳鎮(zhèn)好作圓點(diǎn)、漸江的勾法清曠瘦勁、石溪蒼莽的擦、龔賢幽深的染積等。而沈周在《廬山高》近景處繪一人迎瀑布遠(yuǎn)望，人雖小，卻有畫龍?zhí)砭Φ狞c(diǎn)題的韻味。又用淺絳筆法幻化了王蒙的解索皴和牛毛皴，近遠(yuǎn)山石采用不同皴法，用筆精細(xì)穩(wěn)健，充滿強(qiáng)烈的節(jié)奏感。中景的山巒用折帶皴，精巧細(xì)致的皴筆和素雅的墨色，展示出山崖的險(xiǎn)峻與靈秀。左側(cè)的山崖先勾后皴，色墨較濃，為了突顯蒼郁幽深，故用焦墨密點(diǎn)。墨色濃淡相宜，虛實(shí)共存，黑白相間，給畫面營(yíng)造出一種寧?kù)o優(yōu)雅、平和怡悅的氛圍。我們作畫時(shí)可用心體擦，借物寫心，借傳統(tǒng)筆墨來抒發(fā)內(nèi)心滿懷情思。

（四）氛圍之美

自古人們便把山水看做大氣磅礴之物。觀賞時(shí)需要一定的距離，站在合適位置才能一覽山水的宏大氣勢(shì)。這不僅告訴我們?nèi)绾涡蕾p青山碧水，也指作者需營(yíng)造雄渾蒼茫的山水畫?！读秩咧隆酚兄v，從山下往上仰視山體叫“高遠(yuǎn)法”，從山前看山后的風(fēng)景叫“深遠(yuǎn)法”，由近景看到遠(yuǎn)景叫“平遠(yuǎn)法”即“三遠(yuǎn)法”。譬如《廬山高》，畫家用利用全景式構(gòu)圖，以高遠(yuǎn)法布局畫面，長(zhǎng)山復(fù)嶺、層巒疊嶂、茂林遠(yuǎn)樹、蔥郁蒼茫，氣勢(shì)宏大，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)。近景以古松石塊豐富畫面。山中廬山瀑布成為了畫面中心，兩崖壁之間建一木橋，既聯(lián)系山石又破瀑布宣泄線條的單調(diào)。山石皴擦自然形成具有向內(nèi)的動(dòng)勢(shì)紋理和中心的山崗岸壁相對(duì)，略有碰撞上升之感產(chǎn)生。近景向上生長(zhǎng)的松樹和群峰勢(shì)態(tài)一致，高聳直上，近、中、遠(yuǎn)三景一脈相承巧妙地被聯(lián)系起來。畫幅結(jié)構(gòu)精致，設(shè)色淡雅，展現(xiàn)了想向中雄偉氣勢(shì)的廬山。

從沈周的畫作中我們可以尋覓到中國(guó)畫的特征，即講究傳承習(xí)古。學(xué)習(xí)中國(guó)繪畫不是把他當(dāng)做一種技藝、技巧來學(xué)習(xí)考察而是將其視為中國(guó)傳統(tǒng)文化的外在形式來關(guān)注。讀一幅古人的畫，尤其是當(dāng)我們夠透過表象進(jìn)入畫面?zhèn)鬟f出的精神境界時(shí)，便產(chǎn)生了情感共鳴。當(dāng)我們?cè)u(píng)定作品是一副好畫時(shí)，實(shí)際上不僅僅只是在讀一幅畫，更是在接受一次文化的洗禮，這樣的洗禮可以使我們的靈魂得到安寧。

那些埋葬千年的古典文藝仍感染著今人激動(dòng)著后世，因?yàn)閮?yōu)秀的杰作是可以跨越是空的。傅抱石說：藝術(shù)當(dāng)隨時(shí)代，優(yōu)秀的作品既需要傳統(tǒng)的筆墨技法更需要獨(dú)到新異思維，吸收外來經(jīng)典的同時(shí)又不失民族文化本生的價(jià)值，內(nèi)涵與形式并進(jìn)方可流芳百世，而我們的傳統(tǒng)精粹也必將發(fā)揚(yáng)光大。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉會(huì)彬.《中國(guó)畫名作100講》.百花文藝出版社.

[2]李澤厚.《美的歷程》新知三聯(lián)書店，2009.7.

[3]中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系中國(guó)美術(shù)史教研室編.《中國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史》.中國(guó)青年出版社，2002.5.

[4]段七丁.《中國(guó)山水畫技法》.西南師范大學(xué)出版社.