淺析中國鋼琴音樂作品鑒賞

劉 潔 （河南藝術職業學院 450000）

隨著19世紀末20世紀初中西方國家經濟文化交流的日益繁榮，鋼琴成為了歐洲近代史上最受中國人歡迎的樂器之一。隨著中國音樂文化的發展，鋼琴音樂的中國風格不僅體現在演奏中，也更多地體現在了鋼琴曲的創作中，在中國而言，鋼琴作為一種“舶來品”，同中國傳統民間樂器相比，有較大的差別，表現在音色、音調等方面，中國民族音樂正是因為這種具有強大表現張力的樂器而具有了別具一格的意蘊。在經歷了幾百年的創作之路后，中國鋼琴音樂發展逐漸走向成熟，通過不同的技法與手段上的革新，作曲家進行著發展鋼琴音樂的努力，一些音樂家希望能在這件外國樂器上演奏出具有中國特色的鋼琴曲，把中國特色的音樂用西洋的樂器鋼琴演奏出來。

一、中國鋼琴作品的藝術特色

1.中國鋼琴音樂作品的民族性

被稱為是中國第一首鋼琴作品的曲目是《和平進行曲》，是由趙元任先生在1915年正式發表的，中國鋼琴民族化創作的帷幕就由此中國鋼琴作品拉開了，也就代表著中國開始有了自己創作和改編的鋼琴作品。文化意義的中國鋼琴作品的真正出現應當是賀綠汀的鋼琴作品《牧童短笛》，它1934年進入人們的視野，出現于齊爾品（俄國作曲家）發起的 “中國鋼琴曲征集”活動中，最具有代表性。它憑借簡潔明了的旋律，形象生動的勾勒出了大自然的無限風光，是中國鋼琴音樂創作的歷程中的里程碑，帶領著我國的鋼琴音樂創作進入了具有中國風味的時代，有效的融入了中華民族音樂表現的藝術方式，以其具有民族特色和中國風格的鋼琴創作，開拓了中國鋼琴音樂創作的新局面。

鋼琴獨奏曲《二泉映月》根據華彥鈞的同名樂曲改編，顯現出獨具特色的情致。它音色對比鮮明、織體豐富。《二泉映月》這首鋼琴獨奏曲是最傳統的民間音樂用最典型的西洋樂器表現出來的范例。總而言之，中國鋼琴作品創作的對比雄辯的說明，只有吸取了民間的特色優秀的中國鋼琴作品才能夠反映人民群眾的生活，使作品得到廣大人民群眾的喜愛，因而也才真正成為優秀的代表性作品。

2.中國鋼琴音樂作品具有通俗性

任何一種音樂作品的創作都是為給聽眾欣賞，鋼琴作品更是如此。因而人民的意見決定了對一部鋼琴作品是否能夠躋身優秀行列舉足輕重，如果鋼琴作品不能得到群眾額贊賞，那么無論它從創作藝術上講如何完美都無法配得上優秀作品的稱呼。大眾對鋼琴的熟識程度正逐漸提高，滿足人民的審美需求，適應人民的審美趣味是鋼琴作品必須具備的審美特征，非此這部作品無法得以長久流傳。以此觀之現今鋼琴作品過多盲目追求個性、新異，但這種作品因缺乏審美心理基礎群眾難以接受，當然，這樣的作品要想流傳開來也一定是非常困難的事情。舉個例子，《黃河》，憑借其本身的較高藝術成就，普及程度在中國普通大眾中較高，可以說目前為止，中國還沒有任何一部其他鋼琴作品可與之比肩。此外，從審美需求角度來看待中國鋼琴的發展，不斷加強鋼琴教學和音樂教育的需要凸顯出來，只有這樣，大眾審美文化水平才能得以提高。

3.中國鋼琴音樂作品的特色化

首先，特色化的樂器模仿手段，中國鋼琴音樂作曲家利用各種不同的手段，對吹拉樂器、打擊樂器、彈撥樂器的音色進行模仿，這就使中國民間音樂的意境和韻味在鋼琴音樂中體現出來。《陽關三疊》和《梅花三弄》這兩首鋼琴曲就是彈撥樂器模仿的運用，通過運用鋼琴不同的表現手法，在鋼琴音樂中作曲家模擬再現了古琴聲，曲中用鋼琴的依音模仿滾拂散音、琵音模仿古琴的單散音、和旋模仿復散音，古琴音色的空曠之感在音樂中可以明顯感受到；《冀北笛音》則是吹拉樂器模仿的例子，笛子的各種聲音特點同樣通過創作者不同的鋼琴演奏手段得以再現，笛聲的花舌音、顫音、滑音通過鋼琴的各種裝飾音來模擬了出來，飄渺悠遠的笛子感覺聽眾在鋼琴音樂中可以品味到；

其次，特色化的和聲和旋律，在調式上，中國鋼琴音樂的旋律，以民族五聲調式為主，就如黎英海的《繡荷包》《藍花花》《嘎達林海》《三十里鋪》《采茶撲蝶》等，在旋律上，轉調在這些鋼琴音樂有多次運用，許多當地地區的音樂元素也融入其中，從而呈現出了更加濃烈的民族化氛圍。

二、中國鋼琴音樂作品欣賞

1.《春江花月夜》——意境的完美把握

“意境”的塑造在我國傳統審美概念中最為講究，無論是繪畫書畫還是詩詞歌賦都十分講究意境。意境落實在中國音樂風格上，體現為情感交融與情景合一的效果，要達到這種效果，必須要有人聲與樂器的絕妙配合。例如，夕陽、扁舟、山川、月亮、暮鼓、花枝、樹影等是鋼琴曲《春江花月夜》中的主要意象，這些意象組合如同將柔和清麗、色調淡雅的一幅水墨寫意畫在聽眾面前展現。曲中音樂的層次感和空間感在含蓄恬淡的意境中體現出來，這首鋼琴曲因此而成為“天人合一”中國傳統文化的一次完美闡釋，經久不衰，至今常演常新。

從演奏技巧上來看，全曲中傳統的變奏體結構的采用，使得節奏呈現多變流暢的效果，基礎為高調式，在變奏中將旋宮轉調的調性對比進行了運用；從表現手法來看，古箏、琵琶等的演奏技巧被巧妙借鑒，對中國支聲復調織體的表現方法有所吸收。全曲循序漸進的情緒擴展，有著逐步增強的速度和力度的對比變化，渲染潤色十分細膩。

2.《平湖秋月》——氣韻的表里相應

我國的傳統文化中，藝術作品強調情與理統一、文與質兼具、天人合一，是人心與自然的交融，滋長出的審美情趣中和平淡。“氣”是中國傳統文化中十分重要的一個概念，它有多種意義，中國古代的哲人對這一概念都有所論述。儒家和道家學說都將心性論氣，強調主體在心性之內包容氣，氣貫通，而后韻足，“氣”“韻”能合而一體、表里相應，并由此達到推崇的境界。

例如，《平湖秋月》這首鋼琴曲。它由陳培勛改編自同名廣東音樂，在鋼琴音色得到充分發揮的同時，保持了廣東粵曲濃郁的風格，樂曲中包含著鋼琴織體的充分運用，琶音多種音型的貫穿使用，描繪了一幅西湖湖光秀麗、風光旖旎的圖畫。充分繼承了虛實相間、寧靜淡泊的中國民族風格特征，是一首極具演奏水平并十分受歡迎的鋼琴作品。

3.《谷粒飛舞》——生活的完美演繹

《谷粒飛舞》 創作于上世紀60年代，以中國農村為背景，描繪了一幅農村勞動人民豐收時的喜悅心情和熱鬧的場景，從側面刻畫了人民對社會主義制度的熱帶之情，謳歌了勞動人民對社會主義建設的偉大貢獻。整首鋼琴曲以清新的曲風，生動的音樂表現，優美的旋律，展現出高超的技術水平，成為一首優秀鋼琴作品，極具表現力。

整首樂曲的風格演變包括歡快、活潑與抒情的風格，悠揚的歌唱性具有鮮明的色彩。盡管這首鋼琴曲篇幅十分短小，但富于變化的曲調和音調，十分自然的不同段落和部分的過渡和轉接，使旋律優美動聽，流暢自如。《谷粒飛舞》根據浙江民歌改變，此作品由三個部分組成，在第一部分中，展現了谷粒飛舞的場景，樂曲采取中國最通行的鑼鼓節奏，聽到此部分，豐收忙碌的景象浮現眼前。漫天紛飛的谷粒中，人們腳踏打谷機，熱火朝天地進行豐收勞作；第二部分中，旋律逐漸變得悠揚抒情，展現的是農民圍在一起小憩，休整忙碌的勞作。此部分音樂流暢，然后歌曲開始歌唱豐收，描繪了一片歡慶場面和歡快的心情；第三部分有第一部分節奏的再現，描繪了一派喜慶場面，鑼鼓喧天；采取鏗鏘有力的鑼鼓聲和大力度的強奏，推動樂曲進入另一個高潮，表達出了期盼未來美好生活的愿望。

總之，中國鋼琴音樂作品在創作上的主要是以“民族化”的旋律風格創作為主，節奏節拍具有民族特色，同時，還通過通俗化以及特殊化的樂器模擬，讓人們能夠更好的了解到鋼琴作品所要表達的情感和意境。在經歷了數百年的探索創作之后，中國鋼琴音樂已經逐漸走向成熟，但是，與西方國家相比，仍然存在著相當的差距，主要表現在意境表現和音樂作品的深度等方面。中國鋼琴音樂至今仍處在發展的不成熟階段，需要努力，不斷進行發展，但我們充滿信心，中國鋼琴音樂作品在今后的發展中定會有不一樣詮釋，體現出中國鋼琴音樂作品的獨特的文化內涵。

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