淺談如何在舞臺(tái)上創(chuàng)造一個(gè)角色

孫 航 （承德話劇團(tuán)演藝有限公司 067000）

一、當(dāng)遇到新的角色時(shí)對(duì)外貌特征應(yīng)如何構(gòu)思和設(shè)計(jì)

演員拿到劇本，分到角色后，并熟讀劇本后，第一次接觸角色的直觀感覺很重要，一般情況下，角色的容貌及其它外部特征會(huì)在演員的頭腦中閃現(xiàn)，它會(huì)在以后的創(chuàng)作中起主導(dǎo)地位。

如果這個(gè)角色，是你初讀劇本時(shí)所熟悉的形象，其外部特征在你心中又十分清晰，那么，從外部就要牢牢地抓住他的人物外形特點(diǎn)，這樣就會(huì)對(duì)理解和掌握人物的性格起到關(guān)鍵的作用。抓住了外形特征后，再深入地體會(huì)人物內(nèi)心，最終達(dá)到內(nèi)外統(tǒng)一，所以從外形入手也是創(chuàng)造角色不可缺少的手段之一。

但我們?cè)谧ネ庑螘r(shí)還需謹(jǐn)慎入手，務(wù)必追求準(zhǔn)確，只有是準(zhǔn)確的，才會(huì)在創(chuàng)造角色上越來(lái)越充實(shí)，越來(lái)越得心應(yīng)手。

如果這個(gè)角色是生活中接觸比較少的，而又不可能較快的地抓住人物的外形特征的時(shí)候，這就需要先有一個(gè)認(rèn)識(shí)角色思想和行為的過程，結(jié)合劇本提供給我們的背景，深一步研究角色，體驗(yàn)生活，分析作者的創(chuàng)作意圖。而后在去塑造出角色的總體形象，就像斯坦尼斯拉夫斯基所說(shuō)的“在體驗(yàn)的基礎(chǔ)上再體現(xiàn)”。這樣創(chuàng)造的角色一定會(huì)在舞臺(tái)上活靈活現(xiàn)的。

不管是從內(nèi)到外，還是從外到內(nèi)，外貌特征是必須要構(gòu)思和設(shè)計(jì)的。

演員對(duì)角色外貌的設(shè)計(jì)構(gòu)思是應(yīng)該考慮到自身的條件的局限性，要充分利用自己的外部條件中與角色符合的東西，盡量調(diào)整和改變自己與角色不符的東西。

如果塑造的角色與演員的外貌差距較大，那么就需要通過一些外部手段（如化妝、服裝、道具等）讓演員盡早地貼近人物，在這樣的貼近下，去感受人物內(nèi)心世界，生活在人物的生活之中，從而一步步地體驗(yàn)，漸漸走進(jìn)人物內(nèi)心世界，真正的做到：“我就是”。從中可以看到外貌的構(gòu)思與設(shè)計(jì)是直接影響到人物性格的走向的，外貌特征會(huì)對(duì)人物性格的體現(xiàn)帶來(lái)很大的作用，如果我們只講行動(dòng)線，而不顧及外貌設(shè)計(jì)是不會(huì)塑造出一個(gè)生動(dòng)的人物的。

二、把握自身與角色的習(xí)慣動(dòng)作

每一個(gè)演員都有自己的習(xí)慣動(dòng)作，而角色中不是每一個(gè)都會(huì)出現(xiàn)習(xí)慣動(dòng)作。如果角色出現(xiàn)了習(xí)慣性動(dòng)作，那么，這些動(dòng)作是對(duì)演員刻劃人物十分有益的，每個(gè)演員如果能抓住這個(gè)角色的習(xí)慣動(dòng)作，這也就證明了他已經(jīng)對(duì)這個(gè)角色有了很深的認(rèn)識(shí)。習(xí)慣動(dòng)作會(huì)幫助演員抓住人物性格、掌握人物外部表演的技巧，以便于快速的走進(jìn)人物內(nèi)心世界。

但也并非每一個(gè)角色都需要習(xí)慣動(dòng)作，如果角色是觀眾所熟知的或在人物性格上與其格格不入，那樣也就是畫蛇添足了。

正相反，如果一個(gè)演員有自身的生活習(xí)慣，包括習(xí)慣的手勢(shì)、語(yǔ)言和臉部動(dòng)作，一定要給以控制，不要強(qiáng)加給角色。在接觸角色的時(shí)候就要去克服，逐漸地養(yǎng)成在創(chuàng)造每一個(gè)角色的時(shí)候都不把習(xí)慣強(qiáng)加給角色的條件反射，只有這樣，演出時(shí)才不會(huì)再流露出來(lái)，更不要以一種欣賞的心態(tài)去肆意的在舞臺(tái)上表現(xiàn)自身的習(xí)慣動(dòng)作，這是你的，不是人物的。所以演員一定不要犯這樣的錯(cuò)誤。

三、角色的情緒變化

劇情的不同、地點(diǎn)的不同、人物關(guān)系的不同，角色的情緒就會(huì)不同，角色的情緒需要演員來(lái)把握，怎么有分寸的表達(dá)，與人物的思想感情相吻合，符合劇情的發(fā)展和當(dāng)時(shí)的規(guī)定情境，這就需要演員深入研究劇本，把握人物色彩、思想情緒變化的脈搏：雖然感情、情緒是變化莫測(cè)的，但演員只要抓住規(guī)定情境，分析角色到位，就一定能把當(dāng)時(shí)的情緒傳達(dá)給觀眾，從而感染觀眾，帶動(dòng)觀眾。因此，恰如其分地把握住特定環(huán)境下角色的情緒，會(huì)使創(chuàng)造的角色更加接近成功。

四、塑造與模仿

對(duì)于角色，演員應(yīng)該有它獨(dú)特的認(rèn)識(shí)，應(yīng)該有自己的表現(xiàn)方法和手段。藝術(shù)創(chuàng)造貴乎于獨(dú)特與創(chuàng)新，自己的風(fēng)格才是最重要。不要在接觸角色的時(shí)候去盲目模仿別人，應(yīng)該根據(jù)自身的條件和創(chuàng)作的不同理念，來(lái)構(gòu)思設(shè)計(jì)角色形象。盲目模仿可能往往會(huì)弄巧成拙，吃力不討好，甚至遭到失敗。真正塑造好一個(gè)角色，絕非一日之功，這需要演員在長(zhǎng)期的表演實(shí)踐中不斷累計(jì)和總結(jié)經(jīng)驗(yàn)掌握足夠的技巧。

演員在創(chuàng)作的生涯里有一段重要的路途要走，但模仿也是演員必不可少的一個(gè)學(xué)習(xí)過程，就是在模仿中逐漸掌握創(chuàng)作的基本規(guī)律，并且去吸收前輩們的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，融會(huì)貫通，逐漸形成自己的創(chuàng)作方法，這才會(huì)逐漸形成自己的創(chuàng)作特色。

所以我們需要模仿，但不要機(jī)械的模仿；不動(dòng)腦筋，搬運(yùn)照抄別人的東西。無(wú)異于東施效顰塑造本身就是從零開始，沒有更多的捷徑可走。

五、如何演好對(duì)手戲

對(duì)手戲指戲劇或影視片中兩個(gè)演員相互配合表演的情節(jié)、內(nèi)容。

角色在舞臺(tái)上一般不是一個(gè)，角色之間會(huì)構(gòu)成人物關(guān)系產(chǎn)生人物矛盾。這樣故事才能按一定的情節(jié)展開，所以演好對(duì)手戲需要在以下幾方面下功夫;

首先，同臺(tái)演員之間應(yīng)該要先建立默契度。

其次，演員自身應(yīng)該有充分的自信心。

再次，彼此之間要完全相信對(duì)方就是角色中的那個(gè)人物。

另外，每一句臺(tái)詞，每一個(gè)形體動(dòng)作都應(yīng)該去認(rèn)真去感受。因?yàn)樗粫?huì)是一成不變的，每一次都會(huì)有新的矛盾火花迸發(fā)，也只有去感受了對(duì)手的一切，才會(huì)影響到你的一切。

最后，臺(tái)下多交流，所謂熟能生巧，產(chǎn)生下意識(shí)對(duì)塑造人物很關(guān)鍵。

六、關(guān)于力量的配備

演員在創(chuàng)造角色的時(shí)候要有整體構(gòu)思，不可一塊一塊的單獨(dú)處理。要做到前后呼應(yīng)，一氣呵成。演員演戲時(shí)要全盤考慮，哪里是重場(chǎng)戲，哪里過度戲，這就需要關(guān)于力量的配備了。每個(gè)角色在演出過程中都應(yīng)有個(gè)發(fā)展過程，所以力量配備是每個(gè)演員需要掌握的表演技能。

有主次才有對(duì)比，有重點(diǎn)才能有所強(qiáng)調(diào)。對(duì)主要的地方，重點(diǎn)的地方要著力地渲染，對(duì)次要的地方，要適當(dāng)?shù)臎_淡和削弱，這樣就會(huì)有層次起伏的變化，形成色彩對(duì)比，不會(huì)讓戲上平直，人物同時(shí)就會(huì)變得生動(dòng)。所以配備力量是演員塑造角色時(shí)候應(yīng)該掌握的一門關(guān)鍵技巧。把握好這些，才會(huì)給觀眾留下深刻的印象，從而完成真正意思上的表演創(chuàng)作。

七、從排練過程走向舞臺(tái)到面對(duì)觀眾、

當(dāng)通過不斷的努力和創(chuàng)造，最后把一部?jī)?yōu)秀的作品和一個(gè)個(gè)鮮活的人物搬上舞臺(tái)的時(shí)候，就會(huì)出現(xiàn)緊張情緒,這個(gè)時(shí)候你的戲就會(huì)變形、變樣。一些舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)少的青年演員更是會(huì)出現(xiàn)忘詞，錯(cuò)詞的現(xiàn)象。在排練的時(shí)候看起來(lái)十分動(dòng)人的戲，到演出時(shí)很可能會(huì)變得毫無(wú)動(dòng)人之處。這是因?yàn)檠輪T的情緒控制已經(jīng)不像在排練的時(shí)候掌握的那么自如了。這其實(shí)是個(gè)常見的現(xiàn)象，需要我們積累大量的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)和培養(yǎng)良好的心理素質(zhì)去克服這種弊病，使自己的表演駕輕就熟，游刃有余。

在排練的過程中我們應(yīng)該去深深的體會(huì)和豐富角色，要做到對(duì)角色的思想情緒變化了如指掌，做到胸有成竹，這樣，不管客觀條件如何的變化，排練也好，演出也好，始終做到內(nèi)外統(tǒng)一，激情飽滿。

在演出的時(shí)候，開始有了觀眾，演員的情緒就會(huì)被觀眾所影響，觀眾的反應(yīng)如果很正常，演員就會(huì)很有信心，表演起來(lái)也會(huì)得心應(yīng)手，如果觀眾的反應(yīng)不是很好，也會(huì)給演員帶來(lái)緊張情緒，造成心理壓力，不成熟的演員就可能在戲里跳出跳進(jìn)，不能精神集中地表演。所以演員在舞臺(tái)上應(yīng)該做到“心中有人。目中無(wú)人”正所謂下面就是一片蘿卜地。但心里一定要有觀眾，因?yàn)閼蚴墙o觀眾演的，同時(shí)還必須把更多的注意力要集中在戲里和舞臺(tái)壞境上。

演員在舞臺(tái)上，要學(xué)會(huì)如何把觀眾帶到你的戲里，就需要在臺(tái)詞和形體上都有一定的心理依據(jù)，做到合理的停頓，戲演起來(lái)自然而生動(dòng)，人物鮮活，情緒不中斷，戲里不空，這樣觀眾的注意力就會(huì)在你的身上了。

不同的觀眾對(duì)象，不同的演出地點(diǎn)，觀眾的反應(yīng)也就有不同的變化，這是很正常的。我們只要把握好創(chuàng)造的人物就會(huì)更好的得到觀眾的認(rèn)可。

八、在演出過程中的再提高

一次次的演出是每個(gè)演員人物創(chuàng)造的提高，每一次的演出，都會(huì)有新的體會(huì)和領(lǐng)悟，應(yīng)該及時(shí)的進(jìn)行總結(jié)和分析，哪怕加進(jìn)一點(diǎn)新鮮的東西，就會(huì)給演出增加生氣。如果老是重復(fù)不變，就會(huì)變成模式化，表演情緒，最終自己會(huì)越來(lái)越缺乏新鮮感。創(chuàng)造人物是需要不斷的灌輸新鮮血液的，所謂精益求精，這是一個(gè)漫長(zhǎng)而艱苦的過程，演員一定要克服惰性。但人物和戲的大路子是不能變。多聽反面意見，細(xì)心的去琢磨一些演出時(shí)出現(xiàn)的的問題，這樣就會(huì)發(fā)現(xiàn)一些我們尚未發(fā)現(xiàn)的新東西。

在舞臺(tái)上創(chuàng)造一個(gè)成功的角色有時(shí)是漫長(zhǎng)而艱辛的，不但需要演員幾個(gè)月反復(fù)的揣摩與排練，更需要掌握足夠的技巧和大量的理論知識(shí)。平時(shí)生活中的積累和學(xué)習(xí)更是必不可少。演員演戲其實(shí)就是在演人，人就是角色，每個(gè)演員在創(chuàng)造角色的時(shí)候要堅(jiān)信“我是他”，而不是“我演他”。創(chuàng)造一個(gè)角色的方法多種多樣，但是沒有一條捷徑，只有在實(shí)踐中不斷摸索，在生活里不斷體會(huì)，在技巧上有所掌握，提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，豐富自身的文化底蘊(yùn)，才會(huì)在藝術(shù)的道路上越走越遠(yuǎn)。