簡論動畫前期中的戲劇創作要素

張建翔

（成都學院，四川 成都 610106）

一、劇本創作的重要性

就像所有藝術創作一樣，動畫影片的創作過程中，有很多因素決定了動畫片的成敗。特別是包括了創意、策劃、劇本、分鏡劇本頭等前期工作。在這些元素中，劇本創作則是重要的前期工作里尤為重要的一環。

在最早時期的美國迪斯尼動畫即可以看出：故事情節單調簡單，鏡頭平實，重心偏側于表現各種夸張變型的肢體活動。但在后來迪斯尼動畫的改革當中，迪斯尼小組開始學習好萊塢的劇本寫作模式，把敘述事件發展，講究起承轉合漸漸放在了第一位，而將動作動態只是放在以烘托、突出故事發展來繼續描繪。

因此策劃影視動畫作品，在內容設置上吸引力低、情節平平、缺少懸念、虎頭蛇尾、立意單一等，這樣只能導致動畫作品的徹底失敗，這也是國內觀眾對于大多數國產動畫片評價較低的原因之一。在此，在前期策劃的過程中，劇本創作是極其重要的，是影視動畫作品的創作根本。

二、動畫的戲劇特點

影視動畫劇本的創作則包括了：首先收集資料。任何編劇都會突然接到各種要求的劇本工作，而如果從接到工作以后才開始做準備，那就太晚了，勉強拼湊的故事也達不到引起觀眾共鳴的效果，所以，創作資料可以用過日常生活的積累來逐步完善。

影視動畫劇本的創作，既可以改編也可以是原創。要是根據了暢銷小說、報刊上的一段文章或知名戲劇所改編，一般情況下，劇本的主題和內容，以及戲劇元素中的矛盾、角色特征都是現成的。作者只用在此基礎上，在不改動原來主題和意義上適當地加入夸張、沖突等戲劇元素，讓文字故事具有比較強烈的畫面效果，能夠以畫面表現出來就行了。這個問題上，美日的動畫片創作值得借鑒。美日的動畫一般多改編自文學或漫畫作品，這樣既節省了時間和創作立意的爭論，還能保證劇本故事的深度與精細化，并以此確保了作品消費市場順利接受，這樣的動畫劇本創作模式，也是美國與日本動漫相當穩定發展的原因。

如果是要進行文學原創，使所講的故事真實、能引起觀眾普遍的共鳴，那么這樣的故事一般來說在真實的現實社會才會發生，我們所需要做的就是詳細耐心的記錄現實生活。好的編劇要懂得筆記的選擇，有所選擇也可以說是最見作者功力的技巧之一，應該把最適合發展成劇本的那些故事關鍵字寫下來，而不是死板的流水賬形式。除了觀察生活中的人與物，像報刊文章、小說、戲劇都能成為一個好故事的萌芽。一般常常采用間接的方法，把看到的內容用作轉向另一個新故事的跳板，先研究故事發展的來龍去脈，再加以轉折或引申發展，成為一個全新的原創故事。

然后，必須根據該劇本的要求，進行資料的選擇，拼合寫出一個故事大綱。然后不斷進行修改、完善，再逐步細化，寫出完整的劇本。如果不是長時間的劇場動畫，而是系列片或連續劇，也就是說整個故事有一個最大的主題。

三、戲劇元素結構

在創作劇本之前，都會最先確定故事的主題大綱。而故事大綱特點，必須以最簡明扼要的語言概述整部作品的主題思想和故事內容。同時，還要表達出設置的沖突和主要角色間的內在聯系，并反映出未來劇本中心事件或故事內容的大致輪廓，這些都是創作構思的基本框架。劇本的大綱首先要確定影片劇本的主人公，例如《千年女優》可以看成主角為女明星藤原千代子，以及她的影迷也是采訪者身份的立花源，甚至還有不停出現的攝影師井田恭二。這時一定要保持清醒的頭腦，分清每段故事的中心人物，在不同的內容中找到需重點表述的角色，再加以較多刻化、細節性描述，故事層次就要清楚多了。

主人公有了，然后需要確定故事的總體構思和主要發展方向，確定中心事件，即故事內容的大致輪廓。因此,在故事大綱中本必需確定的是：主要情節線是單一還是復雜，劇本故事整體的輪廓是怎樣發展。

劇本的故事大綱，還應表現出劇本與成品影片的敘事格調，以及樣式類型，比如是抒情的敘事風格、寫實的敘事風格，還是戲劇式的敘事風格；是情感片、幽默片、哲理片，還是實驗類動畫的探索片等。風格與樣式都是使劇本與影片在藝術上達成和諧統一所不可缺少的。如在劇本大綱里沒有明確的標注風格與樣式，只是在構思時提出了故事的趣味性，那結果就會出現問題。在以后的創作動畫當中由于是大規模的分工合作，在形式不統一的情況下將會付出巨大的勞動，一次次返工修改劇本，畫面也就要一次次的重新創作，其重要程度可想而知。

如果是連續劇或系列片，若情節比較復雜，那還要寫分集大綱。要在每一集中落實一個重點事件或中心事件，明確該事件在總體情節中的位置、作用，并且照樣要有劇本基礎模式——起承轉合。只有這樣的劇本創作才是比較完整的。

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