藝無止境，戲劇名師育英才

黃碧影

2013年12月1日——7日，首屆“牡丹花”戲劇藝術拔尖人才高級研修班在江城武漢成功舉辦，本屆研修班由湖北省文聯主辦，湖北省戲劇家協會、湖北省文學藝術院承辦，特邀請著名京劇表演藝術家孫毓敏、沈虹光、朱世慧、楊至芳等戲劇界、文藝界的專家學者前來講學，可謂名師薈萃、陣容強大。

參加本次研修班的學員同樣是百里挑一，均為湖北省戲劇界的優秀中青年演員，其中不乏文華表演獎得主、青京賽金獎得主、牡丹花獎得主，“戲劇藝術拔尖人才高級研修班”實至名歸。

在12月2日上午的開班儀式上，湖北省劇協主席、省政府參事、省文化廳巡視員沈海寧作了開班動員，省文聯黨組成員、副主席朱莎莉主持了開班儀式。在接下來的六天里，老師們傾囊相授，并和學員們熱情互動，交流心得體會，令人受益匪淺。

著名京劇表演藝術家孫毓敏以《面對戲曲藝術的歷史和使命感》為題，生動講述了自己的演藝生涯，并鼓勵青年演員要在生活中磨礪自己。孫毓敏老師重點講授了荀派藝術在唱腔、身段等方面的特點和演出技巧，指出荀派藝術具有“三化”、“三感”的特點，即：生活化、個性化、趣味化；時代感、真實感、幽默感。強調演員要多學、多看、多問、多悟、多實踐，充分吸收舞臺營養，善于思考，善于提出問題，成為受歡迎的、可愛的演員。

國家一級編劇、湖北省藝術研究所所長胡應明深入剖析了戲曲演員對角色的創造，認為演員要深入生活，深入生活才能深入人心，所塑造的角色才能夠打動觀眾。體驗是起點，不僅要體驗生活，還要體驗角色，要以己之心，自度度人，與自己所扮演的角色心心相印。

著名京劇表演藝術家朱世慧以《戲曲演員怎樣進入新劇目的二度創作》為題，認為戲曲演員要善于揚長避短，選擇適合自身條件的劇目，在創作新劇目時，演員要盡早介入一度創作，不要將一度創作與二度創作割裂開來。演員要主動思考、深入理解劇本，并要善于與導演溝通，共同探討角色的創造。朱世慧老師還指出，演員要保持自身眼界的開闊，應重視在眼光、理念、審美等方面提高自身素質。

著名戲劇導演丁素華結合自己豐富的導演經驗，指出戲曲演員具有三位一體的藝術創造特性，演員既是創造者，又是材料，又是作品。戲曲演員必須打好基本功，尊重戲曲的程式規范，要善于觀察生活、體驗生活，并且要善于將生活中的體驗化用到戲曲的創作當中去。

湖北省文聯黨組書記、常務副主席劉永澤受邀作了專題講座，從戲劇唱詞的韻律之美、情境之美、曲牌體和板腔體的關系等方面深入剖析了傳統戲曲的獨特魅力。劉永澤書記充分肯定了湖北省戲劇事業近年來所取得的成績，講述了著名劇作家曹禺的故鄉“戲劇之都”湖北潛江和莎士比亞的故鄉斯特拉福特鎮締結友好城市的美好情誼，并對湖北戲劇事業的發展寄予了厚望。

國家一級編劇宋西庭就編劇與演員的關系作了深入剖析，指出好的編劇需要好的演員，好劇本通過好演員的再創造能夠收到意想不到的藝術效果，在舞臺藝術的創作過程中，好演員發揮著更為重要的作用。宋西庭老師還與學員們分享了楚劇《大別山人》、黃梅戲《妹娃要過河》的精彩片段，生動展示了演員在戲劇藝術創作當中的重要地位。

著名京劇表演藝術家楊至芳深情回憶了自己早年學藝的艱辛歷程，并鼓勵地方院團的青年演員要有充分的藝術自信，藝術只會回饋刻苦而虔誠的努力和汗水，唯有扎實的基本功訓練，才能讓藝術家走得更穩、更遠。楊至芳老師邊講邊演，現場示范了唱、念、做等京劇表演技巧，并就京劇的發展狀況發表了自己的觀點，認為京劇藝術的發展不應囿于流派的桎梏，要敢于有所突破。

著名黃梅戲表演藝術家楊俊以《演員的堅守》為題，與學員們分享了自己作為一名戲曲演員的幸福與快樂，她認為，在戲曲事業當中所能夠獲得的沉醉是其它行業無法替代的，并鼓勵學員們熱愛并堅守戲曲事業。在互動環節中，楊俊老師鼓勵學員們踴躍發言，并針對學員們所提出的問題一一作了耐心的解答。

著名劇作家、原湖北省文聯主席沈虹光從劇本創作切入，作了題為《戲劇的講述》的講座。沈虹光主席以話劇《雷雨》、京劇《紅燈戲》、花鼓戲《劉海砍樵》等經典劇作為例，深入而生動地剖析了優秀劇作在人物設定、情節推進、內心刻畫等方面的高明之處，認為戲劇的講述應當“回到日常”，溫故而知新。

著名歌劇表演藝術家李祝華從美聲唱法的特點講起，比較了美聲唱法與戲曲唱法的異同，就咬字、聲腔共鳴、真假嗓轉換等問題與學員進行了深入交流，通過現場示范并仔細糾正學員的發聲問題，收到了極好的課堂效果。

本次研修班內容豐富、深入嚴謹，具有很強的思想性和藝術性，使學員們受益匪淺，在湖北省文藝界引起了良好的反響，有效促進了湖北省戲曲事業的發展，有助于持續挖掘、培養戲劇藝術拔尖人才，為努力開創湖北省戲劇事業的新局面作出了應有的貢獻。