淺談淮劇《金龍與蜉蝣》

劉棠

摘 要：淮劇《金龍與蜉蝣》是都市戲劇的開山之作，本文從該劇與劇種、觀眾、都市生活圈等幾方面的關系入手進行分析，試圖尋找到一些傳統戲曲改革的方法和思路。

關鍵詞：淮劇；金龍與蜉蝣；都市淮劇；戲劇改革

中圖分類號：J805 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）01-0013-01

淮劇《金龍與蜉蝣》這部中國都市戲劇的開山之作是成功的，慢慢回味，它應該是一部傳統與創新相結合的大戲。

一、一出真正的淮劇

《金龍與蜉蝣》剛剛與觀眾見面的時候并不是叫都市淮劇，而是叫五幕淮劇，之后叫寓言淮劇，時隔幾年以后再次進京演出時才提出了都市新淮的概念，看慣了傳統淮劇，初看它感覺很別扭，唱的明明是淮劇，舉手投足又不像淮劇。但是認真地看完全劇，甚至在反復看了幾遍之后，我不得不承認這是一出真正的淮劇。

《金龍與蜉蝣》從骨子里來講是一出真正的淮劇。淮劇起源于鹽城建湖，因為蘇北發大水，淮劇藝人逃荒把淮劇帶到了上海。可以說淮劇的發展就是和苦難聯系在一起的。由于特殊的形成與發展環境，淮劇的觀眾人群最初被定位在最底層的百姓，淮劇演出的大多是觀眾所愛看的“哭”戲。觀眾喜歡的“悲劇因子”在《金龍與蜉蝣》中都有一一的體現，“金龍的亡國、玉鳳與金龍的分離、蜉蝣的尋親、玉鳳的盼子”等等都能找到“老淮調”的影子。

在唱腔設計上《金龍與蜉蝣》也保持了淮劇的原汁原味。在眾多的劇種中可以說淮劇是最重視唱的，有“唱不死的淮劇”之稱。《金龍與蜉蝣》的唱腔設計充分展示了淮劇所獨有的魅力。蜉蝣受刑后的一段“大悲調”蕩氣回腸，如述如泣；玉鳳責罵金龍的“馬派自由調”悲憤交加、酣暢淋漓；金龍與蜉蝣父子相認的一段“淮調”層層疊進、峰回路轉。這些唱段早已成了經典在淮友中流傳開來。

在演員的選擇上《金龍與蜉蝣》也堪稱經典，它會聚了當時滬上最好的淮劇演員。老中青完美結合，馬秀英、何雙林、梁偉平、許旭晴、卞玉霞每一個都是“大牌”，都可以看做是票房的保證。

二、一次大膽的嘗試

這出戲的成功不僅僅是對傳統的延續，更重要的是對戲劇觀念的改變，創立了戲劇的一個新的田地。特別是對于淮劇來講，它使這樣一門草根藝術真正開始向城市化的邁進，為淮劇的生存找到了一個新的空間，為上海留住了一個寶貴的文化遺產。

在劇本選擇上，《金龍與蜉蝣》不再是傳統中國戲劇那樣的家長里短、帝王將相的因果報應，而是充滿哲學與思辯色彩的黃鐘大呂，金龍不知有子而日日盼子，認子后卻發現自己的兒子已經被自己閹割，媳婦被自己強占、處處為了祖先的基業的他卻要受到先靈的譴責。這其中充滿了對自己是什么、想做什么、要得到什么的思考，更深的有對人性、對人生的思考。這些思考使更多所謂的文化人和年輕人被折服，感嘆戲曲的魅力，甚至有人說我們差一點能從淮劇中聽到李爾王的獨白，哈姆雷特的嘆息。

在表演形式上，《金龍與蜉蝣》展現給觀眾的不是僵硬的程式，而是更人性的體驗。這出戲似乎可以讓觀眾看到梅蘭芳與斯坦尼的完美融合。在全劇的核心蜉蝣被金龍閹割之后，蜉蝣的扮演者梁偉平不是通過耍發、臺步等慣用的方法而是用表情、用聲音、用發至內心的呼喚來表達那種心靈的疼痛與內心的恥辱，這在以往的戲曲舞臺上是絕對看不到的。

在舞美上，聲、光、電的運用也使傳統戲曲第一次和西方戲劇有了一次親密接觸。《金龍與蜉蝣》的燈光設計是全劇中的一個主要部分。緊密配合舞臺動作，加強了表演的力度，變化多端，產生出流動而優美的旋律感。整體性的燈光設計，一改戲曲舞臺以照明為主的格局，在表現金龍征戰生涯但僅有三分鐘的舞蹈中，燈光則變換四次，投之以紅光、白光、白色圓柱型頂光，瞬間十六道光束組成一道光幕噴瀉而下，表現了武士們在血泊中的苦斗、掙扎、托戟前進的戰斗氛圍，開創了戲曲舞臺燈光的新局面。現在看來，雖然當時還很稚嫩，雖然有很多分明是強搬硬套，但這畢竟是跨出了偉大的第一步，為中國戲劇的舞臺改革拉開了序幕。

《金龍與蜉蝣》已經成為淮劇舞臺上的一部保留作品，一部救活一個劇團的作品，在中國戲劇史上也是一部劃時代的作品。有掌聲，有質疑，我想這正是當年這新生事物的可愛之處。

參考文獻：

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