淺析國畫中的戲劇人物形象表現形式

摘 要：中國的戲劇文化與中國國畫都是我國傳統文化的藝術瑰寶，都根植于中華民族的文化沃土之上，都是中國傳統文化歷史積淀的產物，具有鮮明的民族性。其在文化精神和藝術創作的觀念和審美上都表現出共同的民族性，具有共同的哲學淵源和共同的美學特征，具有同樣的美學追求和相似的藝術手法，兩者相互影響相互貫通，尤其是戲劇中人物形象的設計、臉譜和化妝更是中國戲曲藝術和繪畫藝術相結合的典范，最能夠體現二者的相互促進、相互影響。國畫作品中有很多以戲劇人物形象作為創作題材，以“中國畫”來表現“中國戲劇”，二者均為東方寫意神韻，這種表現方式更是珠聯璧合，使中國戲畫更加散發出獨特的東方藝術魅力。

關鍵詞：國畫；戲劇；人物畫

中圖分類號：J222 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）01-0014-01

中國的戲劇文化與中國國畫都是我國傳統文化的藝術瑰寶，在文化精神和藝術創作的觀念和審美上都表現出共同的民族性，具有共同的哲學淵源和共同的美學特征。戲劇和國畫具有同樣的美學追求和相似的藝術手法，兩者相互影響相互貫通，尤其是戲劇人物形象的設計、臉譜和化妝更是中國戲曲藝術和繪畫藝術相結合的典范，最能夠體現二者的相互促進相互影響。國畫作品中有很多以戲劇人物形象作為創作題材，以“中國畫”來表現“中國戲劇”，二者均為東方寫意神韻，這種表現方式更是珠聯璧合，使中國戲畫更加散發出獨特的東方藝術魅力。

一、國畫與中國戲劇的文化淵源

中國的戲劇文化與中國國畫可以說是我國傳統文化中的姐妹藝術，其產生和發展繁榮都受到了我國古代哲學思想的影響，追求神似、時空超脫具有同樣的美學追求和相似的藝術手法。中國戲劇和中國國畫同樣追求創造意象，追求意境，均能產生獨特藝術感染力的境界，在國畫的創作過程中，畫家以形寫神，追求氣韻生動，將畫家的寄托和感情傾注于畫中，使畫作形成一種情景交融并極富感染力的藝術境界。而戲劇是一種綜合的舞臺藝術，是文學、音樂和美術、舞蹈結合的藝術方式，追求的是各方面的綜合應用以達到追求意境的目的。兩種藝術形式追求的都是“傳神”、“寫意”而不是“逼真”。

二、國畫中戲劇人物形象的表現形式

（一）整體勾畫

國畫技法中借助線條的勾勒能夠盡量真實地表現出戲劇人物的形象，同時需要遵守戲劇舞臺表演的特點，即要對戲劇舞臺道具 、服飾、臉譜等忠實重現，完成對戲曲舞臺靈魂的實錄。同時由于國畫和戲劇同樣的寫意藝術追求，以國畫勾勒重現戲劇舞臺時也保留了同樣的藝術追求。

（二）戲劇人物形象服飾的處理

中國戲劇人物形象的服飾道具多種多樣，在以國畫重構戲劇人物形象的時候應注意考慮服飾襯托的人物關系，既要求能夠展現人物形象，又要求能夠體現不同人物之間的關系，因此在色彩和服飾以及臉譜圖案中都需要做到符合創作主題。在注意戲劇人物服飾襯托美的同時，還需要注意國畫中并不能全面重現戲劇舞臺，因此在“寫意”的境界上需要對戲劇人物形象的服飾使用抽象或意向的方式達到和諧寫意的境界，需要做到能在一幅畫中體現戲劇的藝術魅力。

（三）動作的處理

戲劇舞臺表演講究唱念做打，本身具有極強的動作性，同時具有一種延伸的趨勢即動勢。要以中國畫表現戲劇演員唱念做打的動作就要抓住其動勢，在構圖和繪畫中注意表現人物的動作趨勢和人物內心，使作品本身具有一定的空間延展性。

（四）人物內心世界的展現

在戲劇的舞臺表演中，藝術家們運用各種手段綜合表現人物的內心。而在國畫中必須通過靜態的內容來表現戲劇人物形象的內心世界。例如用國畫中的小寫意畫法對人物的動作進行渲染，給人一種畫面的動態感以達到表現人物內心的韻律之美。具體來說還可以通過直訴、暗示和比喻的表現形式。

（五）臉譜和意境

在戲劇長期發展中，人民群眾和戲劇藝術家們已經對人物臉譜的色彩施以了特殊的褒貶之意，不同的色彩代表不同的品行和性格。因此在創作戲劇人物形象的時候必須注意對色彩的把握，做到不與人物內心和性格相悖。對人物臉譜如果一味照搬則顯得呆板僵硬，在表現戲劇人物形象時可以根據創作整體思路通過虛化寫意的方式對臉譜重新創作，達到神似而非呆板“逼真”的效果。

作者簡介：

蒲玉榮（1977-），男，湖南省懷化市人，石河子大學文學藝術學院美術系教師，碩士，講師，研究方向為中國畫創作與研究。