紫砂陶之藝術品味

沈敏明

江蘇宜興 宜興 214221

讓藝術走進生活，回歸生活，一直是藝術家們孜孜不倦的追求，平凡的生活中，一件件質樸的藝術品，無疑成了人們精神的寄托。紫砂，作為世界的瑰寶，無疑是最珍貴的藝術品。

藝術是通過審美創造活動再現現實和表現情感理想的工具，在想象中實現審美主體及客體的相互對象化。清代袁枚《隨園隨筆·梁陳遺事出<廣異記>》:“庾肩吾少事陶先生，頗多藝術，嘗盛夏會客向空大噓，氣盡成雪。”

陶瓷不同于其它藝術的重要特征在于“火”，陶瓷也被稱為“火的藝術”，而陶瓷在燒制的過程，即是裝飾的過程。我國古代陶瓷藝術中許多陶瓷釉色的發色和產生的窯變、結晶等變化，都是在火的燒制過程中產生的，因此說“火”是陶瓷重要的裝飾元素。

紫砂壺走進藝術的領域，風雅情趣往往融于壺中。有的壺造型清秀飄逸，有的古樸敦厚，有的輕快明朗，有的粗獷簡雅，有的對造型氣度的欣賞干脆擬人化，溫潤如君子，豪邁如丈夫，風流如詞客，麗嫻如佳人，葆光如隱士，瀟灑如少年，短小如侏儒，樸訥如仁人，飄逸如神仙子，廉潔如高士，脫塵如衲子。

紫砂壺的氣韻并不是只靠花哨富麗堂皇的外表來裝飾，而是應該注重文化精神及追求。這種追求表現在壺上，流露出一種自然的美，即樸素的美。紫砂壺作為中國傳統文化之一，在它身上表現出含蓄蘊藉的東方神韻自然更為妥帖一些，這才像我們民族的東西，像我們的文化底蘊中醞釀出來的藝術精華。

捏一塊泥，塑一把壺，形形色色的意趣都在其中。其實，這不僅是做壺的趣味，在不知不覺中，也會將人生酸甜苦辣的各種滋味也融在了紫砂壺中。所以，陶者常常說，自己做的壺，根本不是一把壺，而是一個傾訴對象，一個相知的友人，它是精神的寄托，情感的宣泄。也有一些人覺得，茶壺就像自己精心培育的孩子，滿懷情意在心中。

文學藝術是潛在的、看不到的藝術，它不像造型、裝飾、雕塑、鐫刻等藝術表現手法，僅限于壺的外表，給人以顯而易見的視覺美。紫砂一旦與文學相碰撞，便擦出無限的火花，它的潛在功效在于給觀賞者無聲的綿綿語言，給人以知識與啟迪。其恒久魅力、恒久價值，。從古至今的紫砂前輩及文人學士，他們或自我抒懷，或鏤刻贈友，留下許多極具意境的佳作，后輩們只有在學習和借鑒前人的傳統基礎上脫穎而出，嘗試新的格調形式和表現手法，發掘更深層次的文學素養和題材，真正走出創新之路，才能拓展紫砂技藝的新境界。

紫砂壺造型千姿百態，方非一式，圓無一相，可說是一座壺藝造型的藝術寶庫。從形而言，有幾何形體、運用點線面的結合構成的壺體造型，有正方、長方、錐形、菱形、梯形、懸膽、張臂、扁長形、方圓組合等造型。有自體伸縮，包括整體的伸縮和局部的伸縮兩種，這和造型的放大縮小概念又有不同，而是指構成造型的輪廓，整體的局部的向高度伸展，或向扁平壓縮和擴張。有取材于自然，主要指動物和植物兩個內容。如何使文學藝術這顆“靈丹妙藥”確切的注入紫砂壺，使紫砂壺迸發出新的文化氣息，這就要求制壺人在具有豐富的知識素養并掌握多門技藝的基礎上，統籌思考，構思創作。第一步構思的內容如何恰到好處的與藝術形式相結合，應注重文學的主題立意、壺的造型、裝飾及內在的意蘊關聯。第二步，表現的形式和手法，除壺的造型為表現形式外，應著重考慮文學內容運用于壺的表現手法，如陰陽鐫刻、堆塑彩繪、字體運用、章法布局等。第三步，裝飾點綴，例如雕塑、圖案的運用。在裝飾方面須顧及對比和協調的關系，顧及各藝術形式之間的哲理韻格，起到恰當的輔助襯托作用。第四步，紫砂壺本身應具有形、氣、神和力度、比例的要求，以及文學素養等藝術形式與壺融合后的總體藝術效果。這些都需要制壺人的苦苦耕耘，凝結畢生心血而成，創作要有一定的精神內涵和藝術深度。