宗荷芬
江蘇宜興 宜興 214221
紫砂壺是在茶文化的影響下而出現的飲茶器具。它沒有華麗的外表,亦沒有繽紛的釉色。紫砂藝術的精湛,是在長期不斷的發展中成長起來的。所謂紫砂塑器,亦稱仿真器,造型取材于植物、動物和人物。這是一種模擬自然物體形態的壺藝,在壺身上裝飾一定的浮雕、半浮雕、淺雕等藝術式樣。有些壺體和嘴、蓋、的、把的造型又應與模擬自然中某物體的各方面相貼切,做到主次分明,使整個壺身上物體形態雕塑不致有“憑空而來,從天而降”和“零亂無章,喧賓奪主”的感覺,即要求視覺上和諧與平衡。這種壺藝造型規則要求達到“源出自然,而高于自然,將自然物體予以變化和進行發展,把夸張寓于象真之中”,要“提煉取舍,去粗取精,既不嘩眾取寵,又應有限度的藝術夸張”。自然物體是自然生態與動態的反映。紫砂塑器形態千姿百態、變化無窮,但它不脫離生活,不違反生活規律。
《雙色提梁壺》運用造型藝術帶來的視覺沖力,在藝術上達到了“形、神、氣、態”貫通一氣,作品以靜態美展示茶壺的韻律,極具現代感和生命力。壺身色澤穩重,透著紫砂獨特的淡雅之光。肩線與腰線平行,棱線感強。平蓋相切,壺口與壺邊磨圓光滑平整,細膩溫和。嘴、把、鈕緊密貼切主旨,設計處處不離開竹子。三節竹段作一個簡單的壺流,出水流暢,美觀與實用皆具,竹段自然彎曲,折線處采用竹節線的天然優勢,巧若天成,折線的彎曲力度,顯得此壺力量充沛,剛正不阿。從壺嘴處伸出的一段嫩枝葉,節節有氣度,還有秀氣逼人的三兩片葉子,輕貼在壺身,似乎還有清風拂面,竹葉搖曳,給人靈動真實的感覺,生動有趣。提梁氣勢宏大,盡顯壺之大氣卓然。整壺兩種色澤鑲接,盡顯作者制壺手藝老道。一件優秀的紫砂花貨塑器作品,必須在選料、配色、造型、設計、工藝處理,燒成處理上狠下功夫。唯有做到這幾點,才能反映出作品的藝術特征,反映出作者的個性風格。
當代紫砂陶藝大師顧景舟在《簡談紫砂陶藝鑒賞》一文中說:“抽象地講,可以總結為形、神、氣、態這四個要素。形,即形式的美,是指作品的外輪廓,也就是具象的辟面相;神,即神韻,一種能令人意遠體驗出精神美的韻味;氣,即氣質,陶藝所內涵的和諧協調色澤本質的美;態,即形態,作品的高、低、肥、瘦、剛、柔、方、圓的各種姿態。從這幾個方面貫通一氣,才是一件真正的好作品。
創新是紫砂的必然,它在生活中占據著重要的位置。創新也需要意識去支配,沒有良好的文化基礎,沒有深厚的文學素養,沒有一定的審美,是不可能完成創新的紫砂藝術。當然創新不能脫離傳統,不能忽略紫砂的使用原則和造型原則,它必然在遵循紫砂的造型的同時,揉合時代的元素,加入新的創新理念,方能成器?!峨p色提梁壺》是筆者的創新之作,兩種藝術化的色澤運用得體傳神,使紫砂走出傳統,引入現代風尚。筆者的作品帶著一種只可意會的清秀之風,流露著讓人沉醉的某種氣韻,帶給人們美麗的享受。
[1]《紫砂工藝》浙江人民出版社