


PARAGON
典范
當銷售不再局限于賣質量、賣技術、賣性能,那么誰會講故事,誰的故事氛圍營造得更令人向往,誰就會贏得更多的客戶,這一點在時尚消費市場上表現得更為明顯。所謂銷售的“奢侈”,實際上就是將一個人們紛紛向往的生活方式及品位成功銷售出去,所以討論某一時尚作品售價昂貴的內在起因時,絕不是簡單分析制造成本,更多時候他們賣的是一個故事,一個有關時尚、有關生活的完美情調。櫥窗,作為接觸消費者最為方便的區域,往往會成為“故事”集中上演的地方。
自從1889年建成以來,巴黎的自然博物館之中的Grand Gallery of Evolution “生命進化史”分館便是達爾文進化論的重要物證之一,里面陳列了不少上古生物的化石,有些還是從天花板上吊下來的骨架,這種帶著自然趣味和古樸味道的陳列方式,被Louis Vuitton的設計師作為靈感來源,上演了精彩的“從骷髏架到紅毯”的一幕!
新櫥窗用來展示品牌的2013-2014秋冬系列,新設計的Speedy和為大導演Sofia Coppola度身訂造的同名手袋也被掛到黃金恐龍骨架之上,一下子將品牌的淵源帶到了史前侏羅紀公園,依舊不變還是那高貴和優雅的氣質,多出來的一點俏皮則可以從模特兒而造型上看到。2013 秋冬手袋“龍骨”出現在櫥窗中,曾經無比強大的爬行動物似穿越時空,跨過數百萬年來到了人們面前。每只恐龍步出特以路易威登專賣店鑲木地板所用的深色橡木打造、以鴨綠天鵝絨為內襯的博物館式陳列柜,以龐然巨物之姿橫跨柜窗,與櫥窗中的人體模特一起擺出調皮的造型。這些恐龍的骨骼營造出錯落有致的總體結構,將路易威登的產品一一呈現。這些來自中生代的傳奇物種呈現出全新而更加富有趣味的一面,與之形成對比的女士們,或午后漫步、或攜著手袋徜徉于林蔭大道、或騎在恐龍背上,似踏上一段最神奇未知的史前之旅。怎么樣?路邊商場的自然進化史,無論是誰走過都要多看一眼吧?
LV位于紐約的最新櫥窗設計恢弘精致,在特制的大型窗口內,陳列師用LV常用的橙白交錯的線條營造出一個鮮艷醒目的背景。櫥窗內的陳列主題是一個大型的熱氣球,乘坐熱氣球的LV模特和商品在明亮的背景中脫穎而出。
冬日來臨,圣誕、元旦這樣的大節日紛至沓來。奢侈大牌們也紛紛推出自己的系列產品,由此增添節日的氣氛,當然也是促進銷量的好機會。作為奢侈品大佬之一的LV顯然明白這個道理。2013武漢國際廣場的LV櫥窗里,拉著圣誕雪橇的不再是馴鹿,變成了可愛的鵝,真的是賣萌又應景!
一年又一年,每年的LV新品永遠引領者潮流,而這個品牌呈現給我們的櫥窗設計也永遠蘊藏著驚喜。在LV櫥窗里,我們看到的永遠不僅僅是商品,更是融進了每季新品理念的故事。設計師用別具匠心的櫥窗布置,只在這幾平米的狹小空間里,呈現給了每一個為之駐足的消費者一個大品牌博大精深的文化內涵。
Louis Vuitton,賣的是商品呢?還是故事呢?我已經眼花繚亂,不知道您是不是看明白了……
Tony Morgan
櫥窗陳列,一種生活方式
他一位設計師,他第一個提出“百貨櫥窗設計”的概念,并著手設計Selfridges—塞爾福里奇百貨的展示櫥窗,在當時引起業內極大的轟動,之后,同等級的百貨公司開始紛紛效仿其作品進行櫥窗設計。他設計的櫥窗曾經風靡英國,成為陳列及櫥窗設計界的時尚標志。他,就是在櫥窗設計界享譽盛名的國際頂尖級設計師Tony Morgan。
Tony Morgan被譽為櫥窗設計界的“神話人物”,任職于英國是倫敦Selfridges百貨商店,擔任百貨視覺總監、零售總監、百貨買手多職。同時身兼時裝零售培訓學院零售課程、櫥窗設計以及陳列設計課程教研小組組長,并在英國倫敦藝術大學教授櫥窗設計課程,也從事全球的零售知識以及櫥窗設計、陳列設計巡講。
“對于大眾來說,櫥窗陳列也許只是了解店內銷售情況的窗口,而對天才零售商而言,它從來就不只是工作,更是一種生活方式。”——Tony Morgan。
“櫥窗設計不只是藝術,兼顧到銷售也是必要的內容”
Tony Morgan認為在櫥窗設計中最為重要的,是要考慮陳列重點、整體性、主題,和對于所要陳列的櫥窗的表現。只是盲目地去不停的實踐,是沒有意義的,最后設計出來的東西根本不是想要的。最重要是要先構思,清楚想要設計的櫥窗的樣子。這需要協調的色彩、產品、道具,當把頭腦中的這些元素很好的組合在一起之后,就需要很好的表達出主題。
主題維系著視覺和文字的信息,這種信息可以是政治的、社會的,或者只是順應流行趨勢和季節性事件的。方案是用來說明櫥窗陳列怎樣在一個以上的櫥窗中貫徹主題的。櫥窗造型師、創意指導團隊和視覺營銷師按照符合消費者口味的方式藝術性地布置陳列品。
在倫敦這座城市,人們會特別關注櫥窗陳列。這些櫥窗排列在一起就像是一個露天劇場。大家期待能夠看到令人稱奇的櫥窗陳列,身在倫敦,就會發現它的神奇所在。大家也總會在談論櫥窗,他們用這些信息來了解什么產品是最時尚的,他們應該買什么,穿什么。他們喜歡看到這些需要花費很長時間才能組合在一起陳列出來的東西。
櫥窗是流行的展示,告訴大家什么是流行的,什么樣的穿著風格是好看的,獨特的故事性和主題性也是給予顧客最重要的視覺方面的感受,這對他們的生活有了很大的改變。這是一種充滿活力的神奇的展示方式,就好像是免費而又真實的露天劇場一樣。
一旦開始了,
就沒有停下腳步
16歲中學畢業后,Tony Morgan進入藝術院校學習,完成了兩年的“展示與設計”的專業,而“視覺營銷”一詞在零售業司空見慣則是十年之后的事了。從藝術學院畢業后,他在倫敦Selfridges百貨商店找到了工作,令人興奮的櫥窗設計生涯從此開始了。盡管在Selfridges百貨商店鍛煉的機會讓人羨慕,但這也意味這,比這光鮮的工作機會更艱苦百倍的學習和歷練也即將開始。endprint
Tony Morgan說:“在工作的最初六個月里,我只是在前輩櫥窗裝飾師完工后把櫥窗打掃干凈,但能跟著人家混,已經算是殊榮了。第一年里,大多數周末我都自愿加班。所幸的是,師傅們總是不厭其煩的為我答疑解惑,我學習得很快。我就在一群富于創造力的天才中汲取養分,癡迷于櫥窗陳列的絢麗世界?!?/p>
那時候的Tony Morgan并沒有把櫥窗陳列作為職業或是生活的一部分。而開始做櫥窗設計開始就注定了他的選擇。16歲的時候,Tony Morgan只是想去藝術院校學習,他非常幸運的如愿以償。來自距離英國倫敦非常的遠的鄉下,厭惡生活在那里,Tony Morgan的夢想就是住在倫敦,而讀藝術院校是他從鄉村來到倫敦的途徑。但是,Tony Morgan討厭學校,討厭和學校有關的一切。然后他學習了一個課程——就好像每天都在畫畫,但實際上這是一個陳列課程,櫥窗陳列。直到他開始學習,他才意識到,在未來2年的時間里,他將學習設計櫥窗。Tony Morgan享受著這其中的每一分每一秒。畢業的時候,他拿到了整個鄉村的最高分,之后離開了鄉下去了倫敦,開始了櫥窗設計師的職業生涯。
因為從鄉下來,所以Tony Morgan會將家鄉和現在生活的這座城市作比較,因為這座城市太神奇太時尚了。Tony Morgan必須更努力的工作,和在這座城市中工作的人們競爭。他的靈感來源于雜志、書籍、畫廊,但最喜歡是音樂視頻短片。當電視走進生活的時候,Tony Morgan徹底的迷上了它。制作一首歌曲,同時會運用很多鮮明的造型和閃耀的燈光,所有這些元素構成了一部三分鐘的視頻短片。因此,看很多的音樂視頻短片,可以從中吸取所需要的元素?,F在的Tony Morgan仍然在做這件事情,仍然喜愛隨著這僅有的三分鐘音樂而表現出的有趣的文化元素。同時,Tony Morgan覺得自己的生活中最重要的事情是旅行,而且非常幸運,他已經游歷過45個不同的國家,所有去過的地方,都會讓他去學習積累一些文化,他和他的團隊非常努力的把不同的文化元素融入到櫥窗設計中去。
在櫥窗設計中總會遇到過一些問題,最困難的事情莫過于被其他人的觀點左右來裝扮櫥窗。因為一個櫥窗陳列就好像一件藝術品,很多人會喜歡,也有很多人會排斥。對于任何創意性的主題,人們總是會在其中尋找他們喜歡或是不喜歡的設計觀念。一些人喜歡現代風格的,一些人則喜歡傳統的。運用哪種設計風格,取決于設計師從事哪種設計,清楚的了解自己為哪個品牌服務。
夢想飛揚在櫥窗中
不管是在藝術院校學習,還是在Selfridges百貨商店成長,那些有夢想的人,總是最幸福,最值得尊敬的。Tony Morgan就是個一直熱情于自己夢想的人。他在自己的書中自述:“我對櫥窗陳列的興趣從很小就開始了。我是在鄉下長大的,那時候,我和父母每個月都要去最近的城市采購一番。因為想避開星期六上午的購物者大潮,我們在商店開門之前就到了。關于第一次外出采買的記憶,就是站在英國家居百貨外等著商店開門。我盯著那些櫥窗,驚訝于里面的假人和他們的栩栩如生。很多年以后,我才知道‘假人的正確叫法是‘人體模特?!?/p>
年少時朦朧的夢想,不熄的夢想,在一個個櫥窗中飛揚。
直到他開始學習,他才意識到,在未來2年的時間里,他將學習設計櫥窗。Tony Morgan享受著這其中的每一分每一秒。畢業的時候,他拿到了整個鄉村的最高分,之后離開了鄉下去了倫敦,開始了櫥窗設計師的職業生涯。
他一位設計師,他第一個提出“百貨櫥窗設計”的概念,并著手設計Selfridges—塞爾福里奇百貨的展示櫥窗,在當時引起業內極大的轟動,之后,同等級的百貨公司開始紛紛效仿其作品進行櫥窗設計。他設計的櫥窗曾經風靡英國,成為陳列及櫥窗設計界的時尚標志。他,就是在櫥窗設計界享譽盛名的國際頂尖級設計師Tony Morgan。
Tony Morgan被譽為櫥窗設計界的“神話人物”,任職于英國是倫敦Selfridges百貨商店,擔任百貨視覺總監、零售總監、百貨買手多職。同時身兼時裝零售培訓學院零售課程、櫥窗設計以及陳列設計課程教研小組組長,并在英國倫敦藝術大學教授櫥窗設計課程,也從事全球的零售知識以及櫥窗設計、陳列設計巡講。
“對于大眾來說,櫥窗陳列也許只是了解店內銷售情況的窗口,而對天才零售商而言,它從來就不只是工作,更是一種生活方式?!薄猅ony Morgan。
“櫥窗設計不只是藝術,兼顧到銷售也是必要的內容”
Tony Morgan認為在櫥窗設計中最為重要的,是要考慮陳列重點、整體性、主題,和對于所要陳列的櫥窗的表現。只是盲目地去不停的實踐,是沒有意義的,最后設計出來的東西根本不是想要的。最重要是要先構思,清楚想要設計的櫥窗的樣子。這需要協調的色彩、產品、道具,當把頭腦中的這些元素很好的組合在一起之后,就需要很好的表達出主題。
主題維系著視覺和文字的信息,這種信息可以是政治的、社會的,或者只是順應流行趨勢和季節性事件的。方案是用來說明櫥窗陳列怎樣在一個以上的櫥窗中貫徹主題的。櫥窗造型師、創意指導團隊和視覺營銷師按照符合消費者口味的方式藝術性地布置陳列品。
在倫敦這座城市,人們會特別關注櫥窗陳列。這些櫥窗排列在一起就像是一個露天劇場。大家期待能夠看到令人稱奇的櫥窗陳列,身在倫敦,就會發現它的神奇所在。大家也總會在談論櫥窗,他們用這些信息來了解什么產品是最時尚的,他們應該買什么,穿什么。他們喜歡看到這些需要花費很長時間才能組合在一起陳列出來的東西。
櫥窗是流行的展示,告訴大家什么是流行的,什么樣的穿著風格是好看的,獨特的故事性和主題性也是給予顧客最重要的視覺方面的感受,這對他們的生活有了很大的改變。這是一種充滿活力的神奇的展示方式,就好像是免費而又真實的露天劇場一樣。
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就沒有停下腳步
16歲中學畢業后,Tony Morgan進入藝術院校學習,完成了兩年的“展示與設計”的專業,而“視覺營銷”一詞在零售業司空見慣則是十年之后的事了。從藝術學院畢業后,他在倫敦Selfridges百貨商店找到了工作,令人興奮的櫥窗設計生涯從此開始了。盡管在Selfridges百貨商店鍛煉的機會讓人羨慕,但這也意味這,比這光鮮的工作機會更艱苦百倍的學習和歷練也即將開始。
Tony Morgan說:“在工作的最初六個月里,我只是在前輩櫥窗裝飾師完工后把櫥窗打掃干凈,但能跟著人家混,已經算是殊榮了。第一年里,大多數周末我都自愿加班。所幸的是,師傅們總是不厭其煩的為我答疑解惑,我學習得很快。我就在一群富于創造力的天才中汲取養分,癡迷于櫥窗陳列的絢麗世界?!?/p>
那時候的Tony Morgan并沒有把櫥窗陳列作為職業或是生活的一部分。而開始做櫥窗設計開始就注定了他的選擇。16歲的時候,Tony Morgan只是想去藝術院校學習,他非常幸運的如愿以償。來自距離英國倫敦非常的遠的鄉下,厭惡生活在那里,Tony Morgan的夢想就是住在倫敦,而讀藝術院校是他從鄉村來到倫敦的途徑。但是,Tony Morgan討厭學校,討厭和學校有關的一切。然后他學習了一個課程——就好像每天都在畫畫,但實際上這是一個陳列課程,櫥窗陳列。直到他開始學習,他才意識到,在未來2年的時間里,他將學習設計櫥窗。Tony Morgan享受著這其中的每一分每一秒。畢業的時候,他拿到了整個鄉村的最高分,之后離開了鄉下去了倫敦,開始了櫥窗設計師的職業生涯。
因為從鄉下來,所以Tony Morgan會將家鄉和現在生活的這座城市作比較,因為這座城市太神奇太時尚了。Tony Morgan必須更努力的工作,和在這座城市中工作的人們競爭。他的靈感來源于雜志、書籍、畫廊,但最喜歡是音樂視頻短片。當電視走進生活的時候,Tony Morgan徹底的迷上了它。制作一首歌曲,同時會運用很多鮮明的造型和閃耀的燈光,所有這些元素構成了一部三分鐘的視頻短片。因此,看很多的音樂視頻短片,可以從中吸取所需要的元素?,F在的Tony Morgan仍然在做這件事情,仍然喜愛隨著這僅有的三分鐘音樂而表現出的有趣的文化元素。同時,Tony Morgan覺得自己的生活中最重要的事情是旅行,而且非常幸運,他已經游歷過45個不同的國家,所有去過的地方,都會讓他去學習積累一些文化,他和他的團隊非常努力的把不同的文化元素融入到櫥窗設計中去。
在櫥窗設計中總會遇到過一些問題,最困難的事情莫過于被其他人的觀點左右來裝扮櫥窗。因為一個櫥窗陳列就好像一件藝術品,很多人會喜歡,也有很多人會排斥。對于任何創意性的主題,人們總是會在其中尋找他們喜歡或是不喜歡的設計觀念。一些人喜歡現代風格的,一些人則喜歡傳統的。運用哪種設計風格,取決于設計師從事哪種設計,清楚的了解自己為哪個品牌服務。
夢想飛揚在櫥窗中
不管是在藝術院校學習,還是在Selfridges百貨商店成長,那些有夢想的人,總是最幸福,最值得尊敬的。Tony Morgan就是個一直熱情于自己夢想的人。他在自己的書中自述:“我對櫥窗陳列的興趣從很小就開始了。我是在鄉下長大的,那時候,我和父母每個月都要去最近的城市采購一番。因為想避開星期六上午的購物者大潮,我們在商店開門之前就到了。關于第一次外出采買的記憶,就是站在英國家居百貨外等著商店開門。我盯著那些櫥窗,驚訝于里面的假人和他們的栩栩如生。很多年以后,我才知道‘假人的正確叫法是‘人體模特?!?/p>
年少時朦朧的夢想,不熄的夢想,在一個個櫥窗中飛揚。
Rachel zoe
跨界的時尚櫥窗點金之手
一提起瑞秋·佐伊 (Rachel Zoe),你最先聯想到的是什么?是好萊塢女明星妮可·里奇 (Nicole Richie),還是瑞秋·佐伊(Rachel Zoe)設計的衣服?還有經她手制造出來一式一樣的It Girl?甚至是她大量的咖啡、大量的煙的“三餐”形象?無論你的答案是什么,櫥窗商品陳列設計師這個身份應該不會包含在其中吧?但是就在2012年,蒂芙尼 (Tiffany) 邀請瑞秋·佐伊來設計紐約旗艦店櫥窗里的珠寶陳列,為蒂芙尼美國紐約旗艦店的5個櫥窗做珠寶陳列設計。這位好萊塢最紅的明星造型師就過了把櫥窗商品陳列設計師的癮。
瑞秋·佐伊將自己設計的5個櫥窗珠寶陳列都圍繞著一個主題展開:20世紀30年代到20世紀70年代的50年里,曾獲得奧斯卡金像獎的女明星和蒂芙尼 (Tiffany) 珠寶之間的故事。
“Rachel Zoe為紅毯盛事增添了全新的時尚風格,這次她又把她的創意巧思帶入了與蒂芙尼的合作之中,”蒂芙尼公司視覺陳列副總裁Richard Moore表示,“除Rachel Zoe之外,包括安迪·沃霍爾(Andy Warhol)在內的眾多知名設計師和藝術家都曾擔任過蒂芙尼櫥窗陳列的設計工作?!?Zoe一共設計了五個風格的櫥窗,每一個都完美展示了一個年代,詮釋了她對于那個年代風格魅力的獨到理解。
Zoe用孔雀羽毛作為她為20世紀30年代為經典優雅風格的基準,電影明星們身著時髦雅致的綢緞晚禮服和鸛毛圍巾,手執華美的羽毛扇,放置于一汪黑色玻璃珠之中。在蕾絲風格墻紙的映襯下,孔雀羽毛的美感令人目醉神迷,靈感源自裝飾藝術時期的蒂芙尼鉆石和鉑金臻寶更綻放無限光芒。
Zoe將40年代的櫥窗定義為高級時尚的回歸,那時的設計師們通過頂級奢華面料和夸張的新式輪廓表達出他們的創作意圖。櫥窗中的梳妝臺上放置有一朵大白花,背景的墻紙上花開繁茂,暗示那個時代的虛夸與浮華。絲面梳妝椅上隨意搭著一件多層紗絹晚裝,映襯著蒂芙尼的鉆飾閃耀奪目,仿佛一個浪漫的夜晚就要華麗開場。
50年代開創了紅地毯的時代,狗仔隊們跟拍名門富賈。Zoe用懸掛在紅毯之上的古董照相機來暗指這一伙“英勇無畏”的攝影師,照相機對準紅毯上熠熠生輝的蒂芙尼珠寶,正準備來個超清特寫。endprint
白色的旋轉樓梯放佛一個恢弘的入口,引發無限遐想。這一建筑結構圍繞著網狀金屬立柱,讓·史隆伯杰(Jean Schlumberger)的一款“海洋之花”胸針令其錦上添花。這款胸針原屬伊麗莎白·泰勒(Elizabeth Taylor)私人珍藏,這是蒂芙尼購回之后首次公開展示。60年代的櫥窗里,Zoe充分呈現了家庭中的好萊塢風格。
70年代的時尚是輕松而自然的,Zoe用蘭花和竹子代表了不同風格對時尚的影響,并用黑色和金色描繪出圖形背景。在這一風格薈萃的置景里,蒂芙尼設計師艾爾莎·柏瑞蒂(Elsa Peretti)的珠寶設計閃耀其中,輪廓優雅的18K金與鉆石和寶石相映成輝。
蒂芙尼 (Tiffany) 紐約旗艦店的5個櫥窗中的每一個櫥窗代表一個十年,每個年代里的代表人物都不一樣。這5個蒂芙尼 (Tiffany) 珠寶陳列櫥窗還一路在香港、新加坡、日本東京、美國好萊塢、英國倫敦的蒂芙尼 (Tiffany) 旗艦店展出,直到2013年2月底才結束。而Zoe本人覺得,“在蒂芙尼櫥窗中欣賞由我詮釋的奢華魅力將是一次非凡體驗。”“蒂芙尼堪稱極具代表性的美國傳奇品牌,對于這次完美合作,我深感榮幸。”
圣彌威爾
自信 讓7秒“櫥窗”定格永恒
當第二次在“BOSS絕對影響力慈善盛典”里見到充滿傳奇色彩的兩位老師—艾瑪與索菲,已整整過了一年時間,而這一年對于她們,可謂決定性的變化,把事業的根基從北京以至全國轉到武漢皆因“與主結緣”。她們深信武漢是她們可以落地廣結善緣的福祥之地!帶著靈動的信仰她們在去年的12月8日正式在漢建立“圣彌威爾(武漢)國際形象管理機構”,一年的修煉,創建團隊,精選服務對象,打造品牌形象,無數的努力付出終于在BOSS絕對影響力2013的現場,她們鼎力支持,特別為現場的拍品得主前十位提供20萬元的專屬形象設計服務,并為最高得主提供價值156700元的由艾瑪&索菲傾力打造的形象服務年卡一張,這樣的力度讓我們感受到她們的用心和真心,因為她們是反復測算過這十一位人士的服務能否由團隊真正服務好,她們不是一個高產的服務機構,她們只針對很頂級的品質人士,鑒于去年曾來過BOSS盛典現場的感受,在落地一年之際毅然決然地深度支持,讓時尚與慈善同行,為更多地慈心人士擁有氣質與靈性的美,她們準備好了,以現實的實力和團隊真實地打造十一位BOSS人士,也讓圣彌威爾從此與武漢各界相識相通。希望這樣的善緣越結越廣!
艾瑪&索菲印象
說到這對姐妹組合,可能武漢人士還很陌生,但在北上廣深以至國內很多城市都有她們常年一對一服務的客戶,面對她們,恐怕沒人會相信眼前兩位面色紅潤有彈性、肌膚緊致有光澤、身姿苗條有氣質的女子,女兒都已經在國外留學了!艾瑪和索菲,這對看不出年齡的姐妹,不僅是國內著名的形象顧問“雙子組合”,也是形象設計理念的大力推動者。在與她們對話的過程中,你會在如沐春風的感受中,對“美”產生不一樣的認識。
櫥窗里的視覺美
通過第一印象,喜歡上一個對自己來說完全陌生的人,就如同你走在大街上突然看到櫥窗里精美的物品,你被它的美所吸引?!耙话闳丝吹揭粋€陌生人的時候,往往是在第一眼,在7秒的時間里就可以通過表情、神態以及外表來斷定自己是否喜歡對方。我們中國人素來講究內在美,但也應該注重視覺美。在這個快節奏的現代社會里,面臨競爭的時候,光有內在美容易增加機會成本,但內外兼修的人更能夠通過外在表達自己的豐富內心,從而得到更多機會?!?談起形象設計,索菲便神采飛揚,娓娓道來。內斂含蓄的艾瑪則微笑坐在一旁,神情專注地看著我們談話。形象設計其實是一個系統工程,并非簡單地教人穿衣打扮。我們的目的,在于用外在的視覺形象,更精準地表達客戶內在的精神價值,讓外表和內在等值。
一百個女人就有一百種美,每個人身上散發出來的美都是不一樣的。視覺上的美也要與心靈相契合。只有內心真正快樂了,嘴角才會有燦爛的笑容。愛美與懂得美是兩回事,從服飾搭配,言行舉止到眼神轉動的頻率等等,這些外在的狀態得體了,才算是真正懂得美了。
色彩不僅跟人的肌膚,外表相搭配,更重要的是顏色是有性格的,顏色的性格跟你內心的性格吻合了,才會真正體現出美的感覺,在個人形象設計上,我們開辟了做個人整體形象的先河。我們不會只做一個色彩的搭配。色彩與人的性格不能脫節,通過人的性格來搭配穿衣的顏色。比如活潑開朗的人穿明媚艷麗的衣服,這樣顯得更加俏皮可愛。
塑造內在的心靈美
可可·香奈兒曾說過,20歲的容貌是與生俱來的,30歲的容貌是生活塑造的,而40歲的容貌則是自己要負責的。艾瑪和索菲對此十分贊同,她們強調,一個人的價值觀、生活方式都會從精神形象逐漸外化到容貌上?!耙粋€人常懷感恩的心,嘴角自然有笑容,臉有悅色,必生婉容。這就是所謂的‘相由心生。如果這個人常常為小事煩惱生氣,臉上自然容易生皺紋,而別人對他的觀感也會改變?!?/p>
因為每天都在做自己最喜歡的工作,和美打交道,姐妹倆說,自己每天心情都很好,“這就是我們最大的‘保養秘訣?!薄澳銇聿虏挛覀兊哪昙o,大膽猜,沒關系”索菲笑瞇瞇地說,眼中閃動著自信的光芒。然而小編猜出的年齡比她們實際的年齡還要年輕十歲。生命在不同的階段都有不同的姿態,如果能白發蒼蒼地優雅老去,也是一種美,關鍵在于內心是否夠自信、有力量。艾瑪和索菲覺得,任何女人都可以很優雅,只要她用心沉淀、學習,不斷提升自己?!鞍岩粋€人打扮漂亮非常容易,但是品位和氣質不是一朝一夕就能培養起來的,需要不斷學習。我把這種學習和沉淀叫做‘精神代謝,淘汰掉舊的、過時的理念,吸納新的東西,這樣人才會成長,生命才有活力。信心不是建立在我的五官長得有多漂亮,而是要有一雙善于發現自己某一方面美的眼睛。只有你的內心自信了,你的眼神才會篤定。如果你的外表穿的再好看,你的眼神恍惚,不夠堅定,那么你也是不漂亮的。如果你的嘴角是微笑的,可是內心不開心,那么這種笑容也是不能綻放的。
心懷感恩與愛的團隊
艾瑪和索菲這種樂觀、自信的心態,不僅讓自己受益匪淺,身心愉悅。同時也深深地影響著整個團隊。溫厚優雅的姐姐艾瑪對團隊里的每一個人猶如對待自己的孩子一般。幫助她們排解生活的負能量,帶給她們正能量。圣彌威爾國際形象管理集團總經理,高端形象顧問梅紫在談到艾瑪和索菲時說道,兩位老師總是給我們帶來很多正能量,教我們懷著一顆感恩與愛的心去接待每一位顧客。我們要感同身受的為每一位顧客做整體形象的設計。索菲老師告訴我們,這個行業是需要你的人生閱歷,美是需要有靈感,有天賦,有專業,更多的是需要愛和耐心,是需要與客戶之間有著心靈的碰撞。
形象是產生影響力和信任度的重要溝通工具。圣彌威爾要做到——用心而非用眼睛在設計,成就、恢復每個生命的尊貴和榮美 。艾瑪和索菲致力于幫助顧客用科學的管理方式、智慧的人文哲學,全方位完善自身影像,改善生命關系,傳遞美、智慧與愛,讓更多的人得到內心的豐盛。美的魅力來自真、善、愛,我們會依據每個人的性格、心性、身份、職業等綜合因素,在時代的價值觀和審美觀的基礎上挖掘出獨特性,通過對穿著的重新建立、外貌的修飾和內心梳理調整,向他人傳遞出最為良好、獨特的個人魅力。endprint