展子虔 天生縱任，咫尺千里風光遠

孫聚成 岑其

在中國文人的視野中，春天的花開，夏日的荷香，青翠的遠山，愉悅的思想，等等諸多美好的事物，是永恒的藝術主題，也是源源不斷的創作源泉。

在北周末年或者隋朝初年的一個春天，當展子虔佇立在溫暖的春天里，遠觀幽靜蒼茫的遠山，近睹嫩綠的葉芽綻放在枝頭，他心中的春天也悄悄綻放，一幅偉大的巨作，也就自然地在他思緒中成型。他用自己的神來之筆，為中國文化史留下了最精彩的一個春天記憶：《游春圖》。

從三國鼎立，到兩晉演變，再到南北朝，政權更替如過眼煙云，社會混亂，動蕩不休。在這個政權聚散離合的特殊時期，形成了一個特殊的文化群體：魏晉文人。他們創造出的特殊的文化盛世，被中國文化史稱為“魏晉風骨”。展子虔就是這個特殊時期的標志性人物，他的精彩人生經歷和偉大藝術作品，成為那個時代的精美名片。

展子虔（約550-604年），漢族，渤海人。他的一生經歷了北齊、北周、隋三個朝代，至隋為隋文帝所召，任朝散大夫、帳內都督等職。《隋書》記載“散官，以加文武官之德聲者，并不理事。”把一個從正四品的榮譽稱號，授給一個畫師，足見展子虔在當時的名望。

展子虔是一位全能畫家，他創作范圍較廣，善畫佛道、人物、鞍馬、車輿、宮苑、樓閣、翎毛、歷史故事，尤長于山水。有史料稱贊他人物描法細致，以色景染面部；畫馬入神，立馬有足勢，臥馬則腹有騰驤起躍之勢，與董伯仁齊名；亦工臺閣，但不及董伯仁；寫山水遠近，有咫尺千里之勢。

展子虔生活的魏晉南北朝后期，是一個對佛教近忽狂熱的年代。當時，各大寺院流行以壁畫表現佛祖神明等內容，無論士大夫還是平民，到寺院里燒香看畫拜佛已成為一種時尚。展子虔曾在洛陽天女寺、云花寺、長安靈寶寺、宗圣寺等名山古剎繪有壁畫，在《貞觀公私畫史》、《宣和畫譜》等著錄中，記載了展子虔的畫跡有《長安車馬人物圖》、《南郊圖》、《王世充像》、《法華變相圖》、《朱買臣覆水圖》、《北齊后主幸晉陽圖》、《維摩像》、《石勒問道圖》、《北極巡海圖》等。直到宋代，河中（今山西永濟）的古廟中還保存著他的作品《鬼拔河圖》，贏得了不少詩人的吟詠和題詞。

據記載，展子虔在龍興寺畫的《八國五分舍利》，是一幅構圖宏偉，情節豐富，人物眾多的大型壁畫，展示了當時的時代風貌，畫得生動傳神，貼近生活。這幅畫的特殊意義在于突破人物和山水畫單一的主題，從社會的角度切入，以寫實的手法，創建了人文畫風，使藝術更加貼近社會現實。展子虔還有一幅歷史故事畫《北齊后主幸晉陽圖》，大概取材于晉陽十二院落成時，后主率貴妃去那里賞樂的情景。《宣和畫譜》曾載此畫六幅，現已不知形式如何。

長期在巨大自然空間的創作，讓展子虔有了更加寬廣的視野，也讓他駕馭各種創作題材更加熟練老到。當展子虔那只生花的妙筆，漸漸地從晨鐘暮鼓的古寺里的粉壁上移去，去描繪更廣闊，更具魅力的大自然，一幅《游春圖》，便穿越了千年的塵世喧囂，被歷史珍藏了下來。

《游春圖》，長卷，設色絹本，橫80.5厘米，縱43厘米。全圖描繪了江南二月桃杏爭艷時人們春游情景。全畫以自然景色為主，放目遠眺，青山聳峙，江流飄渺；近觀景色，鮮花綻放，水波粼粼；人物和佛寺點綴其間，以濃烈色彩渲染，烘托出秀美河山的無限生機。從圖中可以看出，展子虔的筆法細致流暢，在設色和用筆上，古意盎然，山巒樹石皆空勾無皴，但線條已出現抑揚頓挫的變化。

《游春圖》于尺幅之內描繪了壯麗的山川，刻畫了眾多流連其中、樂而忘返的游客。圖中展現了水天相接的廣闊空間。青山之下，湖水之邊，士人或策馬山徑，或駐足湖邊，仕女泛舟水上，熏風和煦，美不勝收。畫面采用俯視法取景，將遠景、近景一同向中景聚攏，使各處景物完整和諧地匯集在一幅畫面中，層次分明，生靈活現，達到了“咫尺千里”的藝術境界。

明代鑒賞家詹景鳳曾仔細看過這幅畫卷，他認為：“其山著重青綠，山腳則用金泥，山上小林木以赭石寫干，以沉靛橫點葉。大樹則多鉤勒，松不細寫松針，直以苦綠沉點。松身界兩筆，直以赭石填染而不能松麟。人物直用粉點成后，加重色干上分衣折，船屋亦然。此殆開青綠山水之源，似精而筆實草草。”在展子虔的筆下，青綠山水之體已初成，為后世山水畫創作鋪平了道路。

《游春圖》是展子虔傳世的唯一作品，也是迄今為止我國現存最早的畫作，更是一件為歷代鑒賞家所珍視的名畫。北宋時，宋徽宗趙佶為畫作題簽“展子虔游春圖”，并加蓋雙龍小璽。宋室南遷后，畫作流落到民間，后歸南宋奸臣賈似道所有。元朝元成宗之姊魯國大長公主曾經擁有，并命馮子振、趙嚴、張珪等文人賦詩卷后。明朝初年，《游春圖》收歸明內府，后又歸權臣嚴嵩所有。明萬歷年間，畫作為蘇州收藏家韓世能所藏。入清后，經梁清標、安歧等人之手而歸清內府，并由乾隆題跋。清亡后，隨溥儀出宮被攜至長春。

1945年日本戰敗后，《游春圖》流入民間，引起了當時國內各大收藏家們的極度關注。著名大收藏家張伯駒先生得知馬霽川收到了《游春圖》后，異常擔心著急，唯恐此國寶級文物被商賈轉手售出國外。然而，與馬氏接洽后，八百兩黃金的高價，更是讓張伯駒先生進退兩難！為免國寶流失，張伯駒先生一面請墨寶齋的馬保山先生從中周旋，一面奔走告知各家古玩廠商，聲明此卷有關歷史，決不能流失出境，否則便是民族罪人，使各商家有所顧慮。為了盡快得到《游春圖》，免得節外生枝，張伯駒決定忍痛將自己位于弓弦胡同占地15畝的房院出售。這是一處豪宅，原為大清太監李蓮英私邸，這也是張伯駒最有價值的家產。當二百兩黃金談定后，賣房款項不夠，張伯駒又典當了一些物品才把畫取回。新中國成立后，張伯駒將此卷連同陸機的《平復帖》、唐伯虎的《三美圖》等珍品，捐獻給故宮博物院。《游春圖》經過了1400年的顛沛流離后，遠離了人間烽火，擺脫了亂世塵囂，靜靜地躺在故宮博物院的密室中，歷史開始聚合沉淀。

中國的山水畫博大精深，源遠流長，起于東晉，成于隋唐，盛于五代、宋，經過上千年的歷程。中國山水畫曾有三次重要的革命，那就是色彩的運用、透視的表現和以色彩透明度為手法。而這三次革命的成果，已經深深地定格在《游春圖》上，成為繪畫乃至其他圖像類藝術形式永不變更的美學定式。《游春圖》的出現，結束了“人大于山和水不容泛、樹木若伸臂布指”的探索階段，使山水畫進入青綠重彩工整細巧的嶄新階段。

展子虔奠定了山水畫的基礎，開創了青綠山水畫的端緒。他在山水畫上所達到的成就及其繪畫方法，直接開啟了唐代畫家李思訓、李昭道父子金碧山水的先河，因而被后世譽為唐畫之祖。展子虔強調表現春山春樹的青綠的畫法，也被后人稱為“青綠法”。《宣和畫譜》稱贊他：“寫江山遠近之勢尤工，故咫尺有千里趣”。據記載，展子虔的《仙山樓閣圖》以青綠勾勒為主，筆調甚為細密，后人稱他為“唐畫之祖”。大書法家黃山谷曾有詩曰：“人間猶有展生筆，萬物蒼茫煙景寒，常恐花飛蝴蝶散，明窗一日百回看。”美學史家稱顧愷之、陸探微、張僧繇、展子虔為唐以前杰出的四大畫家。作家沈從文曾經八次面對《游春圖》，他寫道：“這畫卷的重要，實在是對于中國山水畫史的橋梁意義……沒有它，歷史即少了一個重要環節”。

展子虔的一生，既沒有太多生平記載，也沒有太多的故事傳說。他行走于大江南北，深山古剎，那漫長而堅定的腳印，為中國畫奠定了基礎，引領著山水畫藝術的發展方向。

展子虔就是一座山峰，高高地矗立在中國山水畫歷史長河的源頭。在1500年后，我們回望，展子虔留給我們的春天，更加清晰飽滿，更加精彩難忘。