鈞釉在陳設瓷中的運用

岳微微

清華大學美術學院 100000

在物質生活水平獲得極大發展的今天，人的審美品質也不斷提高。設計者們在不斷挖掘和探索設計的深度與廣度，人性化設計、情感化設計、感官設計等設計課題深入到人們生活的方方面面。社會開放性和包容性的增強，也帶來了審美的多樣化發展。

筆者通過考察與實踐了解鈞瓷發展概況與生產工藝，試圖通過嘗試傳統元素在鈞瓷中的運用以及現代鈞瓷的變革設計，探索鈞釉在陳設瓷中的運用。在藝術追求上傾向于表現造型與釉色所形成的視覺形式美感，作品主題內容也主要為表達美好的愿望和情感，以適合陳設的人居空間。

一、鈞瓷特征

鈞瓷始于唐代，興盛于宋代，以其“入窯一色出窯萬彩”而聞名于世，甚至古代還流傳著“家有萬貫不如鈞瓷一片”的說法，令鈞瓷充滿了神秘的色彩。筆者通過對鈞瓷產地的考察與陳設瓷創作的實踐，得知鈞瓷與常見的白瓷有很大的不同，其胎質為香灰色或鐵銹色，從視覺上因燒制還原氣氛使泥土中的鐵元素發色而來，同時胎與釉層都比細白瓷厚重，因此看起來有些像陶，但胎土仍然有瓷泥的細膩質感。

鈞釉顏色的種類非常豐富，既有富于變化的窯變釉色，也有穩定的單色釉。常見為月白、天青、窯變藍、窯變紅、翠綠等等，這些色彩呈現在作品中每一件釉色都會深淺不一、濃淡相異，有的色彩流動和變化為相互掩映。最能代表具有特色的要數窯變紅和窯變藍，這兩種釉色層次豐富、釉畫變幻莫測，時常會像國畫一樣能夠營造出一種或浪漫、或深沉的意境之美，帶給人諸多遐想；單色釉相對較為穩定，主要有月白和天青色，質地肥厚瑩潤，有如玉的溫潤之感。其中的月白色是于濃郁的白中泛出微藍的色澤，含蓄而凝重，純潔且溫潤；天青色則是讓人聯想到雨后晴朗的天空，純粹而清新。

二、我的創作與實踐

在設計思維中，理性思維和感性思維是使一件作品能夠打動人的兩個主要方面。系列化設計與主題性設計相結合的方法，是用理性的形式語言設計表達一定的情感內容，既體現一定的形式美感，又使作品充滿感性的浪漫。以系列化方式的設計作品，可以將每件作品相采用同或相似的造型形態陣列，以強調的形式感表達作品主題和內涵。對一種形式的不斷重復就像對語言的強調，能夠給人留下深刻的印象。但人的視覺不會滿足單一的形式，一旦有了重復，內心便會產生乏味的情緒。所以為了吸引住觀者的視線，系列化設計的作品也可以在相同或相似中設計一點不一樣的、富于變化的局部或細節的處理，以整體中的小變化來打破造型一致帶來的呆板，而作為點睛之筆的小變化就要做到巧妙精致。

作品表現的主題內容可以多樣化，因為“藝術是一種情感系統，而情感，正是產生優美形式的溫床。”①[英]赫伯特·里德（王柯平譯）：《藝術的真諦》p17/北京：中國人民大學出版社，2004年4月第1版.主題通常是由情感因素所引起的。對于生活中出經常使用或出現的物品來說，其主題應當以生活中美的、令人感動的片段為靈感，經過藝術處理后最終也以美得形式呈現。同時，創作者還能從不同的藝術風格流派中尋找靈感，使作品體現出風格派藝術精神或形式美感的影響。熱抽象藝術家康定斯基的《康定斯基論點線面》一書中對“點、線、面”這些“最基本”的元素的情感意義的組合研究與闡釋，開啟了藝術形式語言的情感密碼，使我們能感受到抽象藝術所蘊含的的情感意義。本人的系列作品：四季樂章之一《春之舞曲》便從抽象藝術中獲取靈感，以“圓”作為裝飾的主要元素，以厚薄、大小不同以及空心、實心的圓形泥片做點、線、面聚散變化的自由形式，結合紫紅色調的鈞釉，試圖營造一種夢幻的音韻感，故名為《夢之圓舞曲》。

三、主要實踐方法

鈞瓷的燒造要使用還原氣氛，而正因為還原氣氛很難做到絕對穩定，每一窯的氣氛都有差異才有了鈞釉趣味橫生的變化特點，對于設計者而言其創作余地就主要落在造型上。傳統的鈞瓷或端莊典雅，或大氣稚拙，造型實用簡練，給釉留下足夠的變化空間。本人試圖延續與突破傳統，從陶藝創作的角度進行陳設瓷的實踐創作。一方面以傳統元素為主題結合泥板成型方法進行嘗試；一方面融合西方現代設計審美樣式進行創作，試圖展現不同的陳設性鈞瓷面貌。

1、泥板成型

手工泥板成型相較于拉坯成型，不僅可實現中心對稱的形態，還可以制作出橢圓、方形、幾何型體以及異形等造型。泥板造型大多會給人一種硬朗和力量之感，泥板與泥板之間相互拼貼與粘接的結構能夠體現出理性與嚴謹的如建筑一般的設計意味。這種細節結構的合理設計，造型結構之間的制約與支撐也為作品帶來一定的力量感與厚重感，非常適合鈞瓷的創作。

但是泥板成型的異性形態，例如我曾嘗試制作的“月牙系列”作品，由于形狀較為自由，將面臨比拉坯成型更多的工藝問題。例如收縮不一而導致作品開裂，作品的泥片較長容易變形。為避免這些問題的出現，首先應保證泥片厚薄的適宜，保持相互粘接的泥片干濕度一樣，且粘接面積足夠大以及粘接后將其拍緊；其次為防止造型變形，可在泥片圍合的內部做支撐結構，同時支撐結構的形式注意保持與作品整體造型相協調；最后在干燥的過程中還需要注意干燥的速度不宜過快，否則作品容易開裂。

2、模具注漿成型

模具注漿成型與手工拉坯成型相比更顯規整，曲面更加規整流暢，為釉留下充分的流動與變化的空間。模具注漿成型主要適用于批量化生產，造型易規整一致，一套模具的使用壽命可達二十多次以上，非常易于小批量化產品的規整生產。我采用模具注漿成型的系列器皿造型，在體塊面積上有一定的對比、變化，線形也隨之出現曲直的變化與對比，以此豐富視覺感受。裝飾配件與主體合理搭配，以配件的變化來豐富作品的情態，主要以“點、線”的形式出現在作品中，用擬人的手法來體現作品意味。主體造型的流暢變化與局部配件的裝飾共同對釉的流動起著一定的影響作用。

五、釉的裝飾手法

鈞瓷作品主要以浸釉為主要方法。不同的釉色既可在一件作品上單獨使用，也能相互混合、搭配使用。窯變釉的效果原本就是先在素燒好的胎上，先上一層穩定的溫度較高的底釉，再在底釉之上，上一層溫度稍低的“面釉”。窯變藍和窯變紅這兩種釉色就是上了同一種面釉，只不過底釉中一種是天青色一種是紅色，燒成之后華美與豐富的色彩極富裝飾韻味。

點釉及胎釉對比等上釉方法都能夠成為展現鈞釉的裝飾語言。在傳統鈞瓷上釉方法中，“點斑”即是一種釉色和另一種釉色進行混合搭配。以元代一件鈞釉梅瓶為例：在白色釉上面點紅斑，紅斑經窯變，在底釉上變化出一只向上飛升的龍，但只能看見它身體的一部分，其尾部漸漸消失。白釉白而不亮，灰中泛藍，那“龍”像是在云霧中穿行、飛騰，整個梅瓶的釉色呈現出一種朦朧、神秘的意境。

胎釉對比的方法是將作品不完全上釉，保留一部分胎色作為與有釉部分的對比。鈞釉的色彩的華美、溫潤與胎色的銅質感形成的對比，更能凸顯鈞釉肥厚如玉般的質感以及釉的流動性。

鈞釉因流動性大，常表現為器皿較薄的口沿部位掛不住釉，釉呈透明狀而露出胎色。凹槽或低處會有積釉效果，此處的釉乳濁狀更強，從而形成釉層由薄到厚的明顯變化。造型的面的轉折較為多的部分容易出現“出筋”和“積釉”效果，以及色彩上的豐富變化。例如一些浮雕、圓雕或裝飾配件起伏凹凸變化比較密集的地方會較為集中地突顯出這樣的效果。在進行設計造型時，充分利用并展現鈞釉這一的特點，也是給欣賞者帶來更為豐富的視覺體驗的一個出發點。因此浮雕或圓雕配件也成為常用的裝飾方法，它既能體現出工藝的精致之美，同時在凹凸起伏的浮雕裝飾中，釉層厚薄及釉色的豐富變化會集中地體現，非常具有審美價值。我的泥板成型作品《遠古印象》，即是在泥板粘接圍合的異形造型上做起伏變化較為密集的螭龍紋樣的配飾，一方面簡潔的整體造型與繁密的小配飾形成形式的對比均衡效果，同時也能從不同的方面體現出釉的特征。簡潔的主體造型，給豐富的窯變釉色以足夠的展示空間，同時配件又更能集中地體現釉的豐富變化。但需要注意的是，順滑的面不宜面積太大，否則容易出現凹陷、流釉的缺陷。

挖掘鈞瓷材質更為多樣的肌理語言對于陳設鈞瓷的審美因素具有開拓性的意義，能使作品的表現層次更為豐富。可借助陶藝中的諸多表現技法，例如將自由的肌理裝飾與硬朗的泥板造型相結合，肌理的靈動自由感可平衡泥板本身的僵硬感，一件作品中有不同肌理的對比能夠有效的體現鈞釉材質之美。同時，在制作時需要考慮到鈞瓷釉層較厚，肌理的裝飾不宜太過細小，起伏變化越大表現效果越明顯。本人的作品《碧水青川》在以泥板成型的造型上做肌理裝飾，以自由肌理效果形成類似山川一樣連綿與起伏的效果，與泥板的平整流暢作對比，形成同種材料的不同造型語言，豐富作品情態。同時我也嘗試在泥板表面貼一些集合片狀裝飾，以及直接用軟泥塑線型起伏配以小的半圓球，讓光滑的泥板表面有豐富的點和線的元素，與泥板本身形成點、線、面的基本元素構成，增強作品的活力。

六、陳設瓷與室內空間

用于人居空間的陳設瓷，有其獨特的功能性。在家居室內裝飾風格多樣化的今天，人們對室內裝飾物品的文化性、審美性甚至工藝性都有了各自更高的要求，人們更渴望過上精致的、有品位的生活。“個性化生存”、“藝術化生存”，“返璞歸真”成為人們追求的理想生活狀態。陳設瓷作為室內空間的裝飾與點綴，對人居環境的個性化以及藝術化氛圍的營造起著畫龍點睛的作用。可將其置于公共的室內空間，如旅館等，將其置放于旅館走廊，作為一種文化和藝術的載體，鈞釉陳設瓷一方面能夠為商業環境營造出獨特的文化藝術氛圍，促成一種優雅的、詩意的心靈回歸，帶給人美的享受；另一方面，家居書房是一個充滿文化氣息的安靜的地方，在書柜合適的位置擺上一件藝術陳設瓷，將為整個安靜的書房帶來鮮活的元素。陳設性鈞瓷使更跟純粹地欣賞釉的豐富的層次與色彩變化，作品本身也像一本意味深長的書，帶給居住者以美的視覺品味。

七、結語

在中華文化的土壤中生根發芽的鈞瓷藝術，在審美上與本土人的心理有諸多不謀而合處。鈞釉以其“與生俱來的感性”愉悅著欣賞者，在釉色、質感和造型諸方面的結合豐富著人們的視覺。它能帶給欣賞者自由的想象，每一種色彩似乎都與大自然和生命相關聯，作品中不同的釉色形成的畫面能夠讓人聯想出美的意境，有山水、故事、人物、動物……將鈞瓷陳設在家居空間中，釉色的賞心悅目與釉畫的豐富多變，能給欣賞者帶來無窮的意味和無盡的想象。最特別之處在于鈞釉色彩變換出的形象朦朧且似像非像，留給觀賞者以自由想象的空間，讓欣賞者去體會每個人的不同聯想所帶來的各自不同的審美體驗。河南禹州當地人把鈞瓷比作“君子”，跟做人一樣，做鈞瓷作品也要呈現大的、飽滿的氣度。這種啟示甚至能夠使鈞瓷欣賞成為一種寓教于美的審美方式。鈞釉陳設瓷不僅為營造美的、詩意化的空間起到畫龍點睛的作用，同時使人通過美的想象獲得滿足感，讓人從美的視覺體驗中獲得精神的慰藉。

設計關心和解決人在現實生活中的問題，除了進行日常用實用物品的造型、功能的設計，還要注重帶給觀賞以審美愉悅，使人感受到生活的美好。陳設瓷作為人居空間中的裝飾品、欣賞品對于當下人們的生活同樣有著重要意義。不同工藝手法的運用，不同質感的體現，發掘不同的審美樣式，裝點生活居室空間，給人以文化藝術的感染和熏陶。

[1] 晉佩章.中國鈞瓷藝術.鄭州：中州古籍出版社,2003年7月第1版.

[2] 李正安.陶瓷設計·美術卷.杭州：中國美術學院出版社,2002年3月第1版.

[3] 楊永善.陶瓷造型藝術.北京：高等教育出版社,2004年7月第1版.

[4] 杭間.設計的善意.桂林:廣西師范大學出版社,2011年10月第1版.

[5] （英）赫伯特·里德（王柯平譯）：藝術的真諦.北京：中國人民大學出版社，2004年4月第1版.