悲歌一曲秋海棠

董明珠

摘要：《秋海棠》是“鴛鴦蝴蝶派”作家秦瘦鷗在上世紀40年代創作的小說，被改編成了多種藝術形式，其中，舞蹈《秋海棠》以其舞蹈獨有的藝術形式將一位飽經人間滄桑的藝人“秋海棠”的曲折動人故事搬上了舞臺。

關鍵詞：《秋海棠》 舞蹈 情感音樂

一、關于小說《秋海棠》

《秋海棠》，號稱“民國第一言情小說”，是“鴛鴦蝴蝶派”作家秦瘦鷗在20世紀40年代創作的作品。敘述了伶人秋海棠由盛而衰，由少至老的悲劇的一生。故事講述20世紀初期，秋海棠作為一位著名京劇男旦演員，技藝精純、名動一時，卻為人耿直，不屈服于當時的社會權貴。他歷經人世間滄桑、坎坷與磨難，最終被惡勢力所不容，藝術摧殘、愛情破滅，他本人也被軍閥毀容致殘，在遭受精神、肉體的雙重打擊下，走投無路，秋海棠悲苦而終。該小說又被稱作舊上海“第一悲劇”。

讀到《秋海棠》，使我想起了《龍須溝》里的程瘋子，民間音樂大師阿炳，同是天涯淪落人，都是為了捍衛藝術的純潔和做人之尊嚴，被致殘逼瘋，生不如死。這是那個時代的悲哀，更是藝術的悲哀。對當時的藝人，有魯迅先生譴責阿Q那樣的“哀其不幸，怒其不爭”，更有秋海棠猶如老舍、傅雷一樣，寧愿站著死，不愿跪著生，舍生取義，用自殺捍衛著自己的尊嚴，更守護者藝術的尊嚴。

中國如此，外國也不例外。歐洲著名古典油畫家倫勃朗，只因堅持不更改自己的作品《夜巡》，被當時的社會所排擠打壓，妻離子散，孑然一生，孤獨終老，去世后連下葬的錢也沒有。做人難，作藝更難。故此孟子講：“故天將降大任于是人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身……”看了舞蹈《秋海棠》之后，觀者除了對舞蹈本身而震撼，更多地還是為藝術道路的艱難而痛哭流涕，長嘆不已。今天的我們生在偉大的時代，從事藝術工作，自然不會有秋海棠、程瘋子的遭遇，但也絕非一帆風順。要能“耐得住寂寞，守得住清貧，穩得住心神，經得起誘惑”，更要有“板凳寧坐十年冷，不做文章半字空”的精神才行。

二、關于舞蹈《秋海棠》

舞蹈《秋海棠》，榮獲中國第六屆桃李杯舞蹈比賽創作一等獎、青年組表演一等獎。舞蹈一開始，映入眼簾的便是一個昏暗的舞臺布景，定點光下的舞臺中央擺放著一個戲曲旦角行當中帶有身份象征的戲曲頭飾—“鳳冠”為引子，在幽怨的音樂聲中，演員身著戲曲裝扮，從側幕對著舞臺中間的鳳冠，顫顫巍巍，僂背躬腰、步履蹣跚地，顛步移動到中間鳳冠的位置，抒發秋海棠面對年輕時的自己和作為自己生命的戲曲旦角藝術，以及對黑暗舊社會的血淚控訴和拷問！顯盡時光之流逝，歲月之蹉跎。可以說，秋海棠代表了當時那個年代的戲曲藝人的特殊群體，在艱苦的生活狀態下對藝術執著的不懈追求， 而這頂鳳冠是其生命的依靠，藝術的基點，精神的寄托。

進入音樂的慢板。這時的舞臺形象，自我展現，自我陶醉，身體是舒展的，精神是飽滿的，猶如電影的慢鏡頭一般，舞者把自己內心的活動拉長擴大，表現出人物內心的滿足感、成就感和愉悅感。所以當他看到鳳冠時，整個表情、身段為之一變，眉目流露出難以阻擋的喜悅和激情。人立刻回到了戲里，體態婀娜，翩翩起舞，“流云是身段，傳神是眼睛”，仿佛回到了戲臺。示意的是當年在戲臺上的風光景象，令人好不愜意！ 在舞者抱著鳳冠跑、跳的一系列動作要求下，其速度的爆發力幾乎達到極致，艱難的甩袖和繞袖的動作使情感賦予甩袖一種份量，空中的橫甩、豎甩、斜甩等等，甩袖變成了情感的表現，把艱難的情感和藝術感覺表現了出來，觀眾通過這種動作傳達的信息感受到了形象的情感表達。

忽然，他摸到了自己臉上被破相的傷疤，怒從心頭起，憤由膽邊生，舞者隨著音樂的高漲而瘋狂地舞動。既平靜又震撼。平靜的是那凄婉的樂曲，角色蹣跚的舞步；震撼的是秋海棠臉上那證明著他一生凄苦的疤痕。哭中帶笑、笑中帶哭，是一種奮力掙扎、力量懸殊自感力不從心后哀莫大于心死的痛苦。使觀眾的心深深地被人物的悲慘命運而打動，從而產生了共鳴。

戲終歸是戲，夢總是要醒，撫摸到臉上的傷疤，一切又回到了現實。一切都變得那么的可怕，一切都顯得那么的猙獰，他怕，怕是一場好夢，一場好戲就這樣曲終人散；他痛，痛惜多年的心血、多年積累的一剎那成為泡影；他憎，憎惡那些依權仗勢、殘害百姓的魑魅魍魎；他怨，怨“天地也只合把清濁分辨，可怎生糊突了盜跖顏淵：為善的受貧窮更命短，造惡的享富貴又壽延。”……夢已碎，人欲絕，天地為君歌。當秋海棠伏地慟哭，殘廢的身子掙扎著向前，用戲裝裹起那破碎的鳳冠時，他的藝術毀滅了，人絕望了！

三、關于演員的表演

《秋海棠》整個昏暗的舞臺布景渲染了一種黑暗的現實環境，那個熒光閃爍的頭飾是舞者心中的明燈和依托，是主人公對舞蹈的追求，對舞蹈的熱愛。舞蹈和其他藝術是一樣的，不僅需要都需要二度創作，不僅需要有優秀的編導，更需要優秀舞蹈演員的表演。《秋海棠》整部作品體現了編、導、演等創作者們，在把握人物形象的優長及對內心刻畫的“細微入扣”，優秀的舞蹈演員不僅要有扎實的舞蹈功底、精湛的舞蹈技藝，還必須具有進入角色的領悟力和塑造藝術形象的創造力。從對人物性格塑造的舞蹈語言中體現出人物獨特的情感。這就是準確地把握和體現舞蹈的特點、風格、韻律、節奏的能力和生動的創造舞蹈形象的本領，這是一種真正的高層次的舞蹈藝術技巧。舞蹈表演是舞蹈演員在舞蹈藝術的時間和空間中，以自身不斷流動的人體動作姿態和表情，按照舞蹈編導的藝術構思和具體編排進行二度創造，塑造藝術形象，完成舞蹈作品創作的全過程。作為表演者，武巍峰的表演非常到位，有機結合了古典、戲曲、芭蕾等舞蹈動作，在扣人心弦的樂曲聲中，動作干凈利落、一氣呵成。作品中幾個高難度的舞蹈技巧被他處理的流暢自如，沒有絲毫生澀的感覺。連續的側空翻、凌空跳和快速的旁腿轉接仰胸轉，舞袖翻飛，演員與音樂的配合相得益彰，都在渲染著舞蹈高潮處的情緒，充分發揮舞蹈營造氣氛的特長。將舞者內心對黑暗社會的的痛恨之情一展無遺。那躬背縮搐的叟態，精神肉體的摧殘，被刻畫得入木三分，詩人用華麗的辭藻詮釋情感，舞者用骨感的身姿演繹生命。這樣的角色必須以個人情感對所飾演人物做大的投入才能使表演達到一定境界，演得是骨子里的那股瘋魔，尋求著在演繹上達到的精妙細微的音樂表現，來觸及人內心深處最敏銳幽深的心理體驗。表演者武巍峰也通過該作品最終獲得了“桃李杯”金獎的殊榮。

四、關于舞蹈《秋海棠》的音樂

舞蹈《秋海棠》采用了作曲家何占豪先生的二胡協奏曲《亂世情侶》，樂曲描寫了在歷史上的一對生逢亂世，世代“家仇”的一對愛國情侶，女主人是愛國英雄岳飛的后裔，男的卻是大賣國賊秦檜的曾孫。均為主戰派的青年才俊，朝廷的投降派為達到集團的利益，他們利用其家族的仇恨，前輩的恩怨，進行挑撥、離間、陷害，使他們愛恨交加，致使相愛的兩人逐漸相互猜疑，越走越遠，在戰場上差點被敵人置于死地。樂曲沒有描寫具體的故事，而是細膩地刻畫了情侶的內心感受和情感世界。在快板部分表達精忠報國、戰場的奮勇殺敵之聲，慢板、柔板部分，可以聽到情侶相愛、相思和滿腔怨憤之情。舞蹈《秋海棠》截取的是樂曲的后半部分，用的就是樂曲滿腔怨憤的情緒表達。

由此可見，所有的藝術門類，無論是什么樣的物質媒介和藝術表現，均承載著人類情感、思想的表達、宣泄功能，是人類所共有的情感體驗。舞蹈更是如此。欣賞舞蹈，就是觀眾對舞蹈作品的一個認知過程，了解并接受它所塑造的舞蹈形象。每個作品都會具體地反映社會生活、人物的思想感情，以及舞蹈編導對這種生活現象的審美評價，通過舞蹈這條紐帶，創作者們將自己的情感傳遞給觀眾，逐步引發觀眾的情感共鳴。

參考文獻：

[1]武巍峰.論舞蹈表演中情感基調的把握[J].北京舞蹈學院學報，2012，（03）.

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[3]周麗華，吳學雷.淺談如何欣賞舞蹈[J].劇作家，2010，（05）.endprint