結合專業特點改革曲式與作品分析課程教學

侯靜宜

摘要：曲式與作品分析課程是音樂藝術類高校的主修課程，也是較難的一門專業理論課程。對于該專業的學生而言，由于專業學習背景不同，因此對這門課程的理解程度、運用能力也有不同。這就要求教師在教學中，應當結合專業特點，設置符合專業特色的教學大綱。本論文主要從目前我國音樂藝術類院校的音樂學專業和音樂表演專業入手，其中音樂表演專業則分別從聲樂演唱方向、鋼琴演奏方向以及中國樂器演奏幾個專業方向出發，結合專業特點，總結式地對這門課程在不同專業教學中應當把握的重點進行了論述。

關鍵詞：音樂 專業方向 曲式與作品分析 教學特點

曲式與作品分析課程是教學計劃中的一門專業必修課，也是一門綜合了樂理、視唱練耳、和聲學、音樂史等多門音樂理論課程的學科。由于這門學科的純理性特征，讓這門課程教學起來較為深奧，學生大多有枯燥乏味之感，如有何讓這門課程能真正為學生所用？ 談及這門課程的教學目的，筆者認為應該包括以下幾方面的內容：

1.進一步鞏固所學的樂理、和聲學的知識；學會對作品的和聲分析、調性分析、結構分析。

2.通過文本分析，初步了解不同作曲家的創作風格。

3.通過學習經典作品的創作技法，初步學會歌曲和小型器樂曲的創作。

在傳統的教學中，往往只注重音樂作品分析能力的提高，卻容易忽略后面兩點。在多年的實踐教學中，筆者慢慢發現，恰恰是這后面的兩點目的對于學生而言卻有著更為重要的意義，尤其是非作曲專業的學生。

針對于此，筆者在多年的獨立學院教學中，嘗試著從獨立學院的實際出發進行教學改革。所謂獨立學院的實際，主要體現在音樂學專業和音樂表演專業的教學區分不明顯。而音樂表演專業下設的專業方向復雜，但各專業方向人數參差不齊，一些專業理論課程往往是合班授課，例如鋼琴表演專業和聲樂表演專業或者中國樂器演奏專業合班進行樂理、和聲課等的教學。

改革的內容主要有兩塊：第一塊是對整體課程進度計劃的更改。傳統的課程進度計劃是依據教材的內容，從小型曲式逐漸講解到大型曲式。改革后，筆者是這樣來安排教學內容的：第一學期完成曲式基本原理的教學。注重講解樂段、單二部曲式、單三部曲式、復三部的基本曲式結構特點，每種曲式結構分析3—4首作品，初步掌握曲式學的一些具有共性特點的基本原理和知識點。第二學期突出作品分析的內容，這是教學改革的第二塊內容。即根據不同專業的學生，選擇不同的音樂作品為分析對象，突出不同的分析側重點，強調與專業特點向結合的應用方式。這是改革的重點內容。下面，筆者根據不同的專業特點進行詳細論述：

一、音樂學專業（即音樂師范專業）

由于錄取時分數線的要求，往往師范專業的學生文化基礎較音樂表演專業的學生強，但在鋼琴演奏能力方面，卻又相對較弱。考慮到師范專業的學生畢業后的就業去向多為學校或者藝術培訓班，以音樂教師居多，因此教授曲式與作品分析課程時，所選用的樂譜應當是聲樂作品和鋼琴作品相宜，而且作品的難度不宜太大，增強學生對于樂段的深層次分析。另外，在教學中，還應當適當地引入一些小樂隊編配的方法以及歌曲寫作技法，以適應學生畢業后到學校排練鼓號隊或者小樂隊的需要。

二、音樂表演專業（鋼琴演奏方向）

鋼琴表演專業的學生由于鋼琴基礎好，識譜能力強，往往樂理、和聲的基礎也較強，因此針對鋼琴表演專業，應當更多選擇鋼琴作品作為分析對象。在分析過程中，可以適當加強和聲和大型曲式結構的學習，尤其是一些曲式結構原則的掌握，培養學生對于這些常用結構原則的熟知與敏感度。例如三部性結構原則中，注意中段材料的發展與對比，觀察再現段與首段的比較；變奏結構中，注意主題材料在不同段落中的變奏方式與手法；回旋結構原則中，注意主題回旋運用以及主題與對比段之間的聯系；奏鳴結構原則中，注意主副部的對比，各自材料的展開方式等。通過對曲式結構原則的關注，增強學生對于作品的理性認知，鞏固對作品的記憶深度。

三、音樂表演專業（聲樂演唱方向）

聲樂表演專業的學生往往鋼琴基礎較弱，而對聲樂作品較為熟悉。考慮到這一特點，教學中教師應當選擇中外藝術歌曲作為分析的對象，再輔助以少量的中國傳統民歌和歌劇選段。外國藝術歌曲有著較為成熟的發展歷程，有著許多經典的藝術歌曲作品。例如古典主義時期的莫扎特和貝多芬，中國古代姜白石創作的《梅花天引》 都是聲樂表演專業課堂教學的主要內容。采用這些作品為分析對象，不僅與聲樂課堂教學內容相對接，學生易于接受，而且通過對這些藝術歌曲的創作背景、歌詞內容 、鋼琴聲部的和聲特點、整體結構特點內容的綜合分析，提升學生對這些聲樂作品的深層次解讀，提高演唱水平。另一方面，還可以在教學中引入歌曲創作的內容，學習簡單的旋律寫作方法，這樣不僅可以讓學生學會從歌曲創作的角度去了解作品，同時也培養了簡單的旋律寫作技能，以便將來工作時應用。

四、音樂表演專業（中國樂器演奏方向）

中國樂器演奏專業包括竹笛演奏、古箏演奏、二胡演奏、琵琶演奏等中國傳統樂器，由于這些樂器接觸到的樂譜多為簡譜，并且是一些中國傳統的音樂曲目，因此在面對這些學生教學時，如果采用西方的音樂作品為分析對象，學生會面臨識譜、接受難等問題，而應當采用學生熟知的民樂作品進行分析，結合中國音樂的結構特點進行講解，加強學生對于中國一些傳統的音樂結構的認知。尤其是對中國傳統音樂的線性創作特點和線性結構特征、以及一些大型曲式結構板腔變速體、曲牌聯綴體等的認識和學習。

五、結語

曲式與作品分析課程是一門綜合性很強的課程，對于學生的知識結構和教師的教學能力有著很高的要求。筆者認為，突出專業特點、結合專業特色，改革該門課程的教學內容和教學手段已是迫在眉睫，一堂課程并非單純地教會學生一些曲式結構，告訴學生這個作品的結構、調性是什么，更重要的而是帶領學生學會思考，通過追尋作曲家的創作思維，體會風格的形成依據，來思考這個作品“為什么會是這樣？”。這才是我們感知、理解作品的唯一依據，也是培養良好樂感的有效途徑。走出傳統的教學套路，從學生的實際開設課程，突出不同的專業特點，這恐怕才是這門課程真正的價值和目標所在。endprint