專題
重塑“70后”
(第二輯)

編者按:
誠如朱大可老師所言,以“10年斷代”標定文學,是可笑的(見朱大可評論《文化退化與文學斷代》)。這話說得在理。
這也正是雖然當初被倉促而草率地貼上標簽,參與集體狂歡,“分得名利一杯羹”之后,才三五年光景,“70后”詩人就“分道揚鑣”、“各行其道”,在自己所選定的美學之路上狂奔,而不太在意,或主動拋棄所謂的“70后”身份的原因。
眾多“70后”詩人們,逐漸遠離了“文學史焦慮”(被文學史承認的焦慮),遠離了被學術體系命名的“焦慮”,這正是他們涅式的成長。詩人個體最終回到藝術本體,回到原創性,這時候,文學史不過是一種虛設的身份系譜。也就是說,面對未來、越來越個性化的寫作者,年代的分際根本沒有意義,圈子化的集合概念根本沒有意義。
但,作為一種詩學現象,歷史的遭遇(比如,中國文壇新世紀以來從廣告營銷或商業包裝那里慌亂拿來的“集合”炒作、概念包裝、“品牌”打造等等),其實也正是一代詩人成長的必然過程,它符合了當代社會進程,既然不可抗拒地被納入其中,就應該具有一定的研究價值——作為一種詩歌史學參照,雖然不夠嚴謹,卻還是可以看出,工業秩序、市場經濟是如何潛移默化地影響我們某個歷史階段的文學;并且在對這一詩人群的深度考察中,也可以看出,一代人的精神變遷——他們的語言里,是如何深深地打上了新世紀的經驗烙印。而更重要的是,還可以在對這一集合的詩人群體的“抽樣”考察中,清晰地看出這一代人是如何在商業語境里,自覺學會樹立個人的精神向度與語言坐標,從市場所追捧的庸俗消費主義文學中突圍出來,保衛了漢語的純潔性;并在新的時空里,給予漢語新的光輝——即使是在商業化社會,詩人也能夠寫出具有人性高度、藝術光輝的優秀作品。也就是說:詩歌依舊是我們的心靈史。
這樣來重新看待“70后”,基于文學本身,而不是文學市場營銷,是誠實的、有良心的。在這樣的態度下,我刊梳理和重塑“70后”詩人群,是有意義的。