紫砂藝術的審美

吳燕群

紫砂自北宋發祥以來，逐漸成為文人清客喜好之物。"人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土"，是給紫砂極高的評價。紫砂是從歷史的陶罐演變而來，是藝人借助于材料和工藝手段將內心的觀念情感化為二度和三度空間形式的藝術，從提拿到把玩，從一個實用性到實用性與藝術性相結合的過渡，是經過無數紫砂藝人的創新與努力，它訴諸于視覺和觸覺的表面肌理和人文情懷。

宜興紫砂具有它的獨特性，如泥原料的蘊藏占盡地利；成型技法以泥片鑲接及拍打身筒為主要的成型方法，區別于其它陶瓷行業的各種成型法則。并聯系到裝飾上的文化層次等等，這些都應該是宜興紫砂工藝所已具備的審美因素。面對一件具體的作品如何來加以鑒賞呢？譬如茶壺這個砂藝最著名的品種形式，從傳統的造型來分析，在每件器形的結構中，根據造型藝術的理論和法則多是由點、線、面組成的主體與附件如壺的嘴、鋬、口、底、足、蓋的子等等的配置關系，各個方面的比例適當與否，外輪廓線的結構上的緩沖過渡，明暗面的技法（即制做手法）處理，空間與實體所形成的虛實對比等等。這些都可以作為無窮的推敲，使對象（器皿或壺）蘊含著豐富的美感。

作為一件實用工藝美術品，它的適用性也是非常重要的，使用上的舒適感可以愉悅身心，引起和諧的興致。因此，也就要依據飲茶的習慣，風俗，有選擇地考慮壺體的容量，壺嘴的出水流暢，壺把的端拿省力舒適等等。這些都是必須作為具體范圍的內容來考慮的。

歷史地看紫砂陶的工藝技術鑒賞，一向是區分著三個層次：一、高雅的陶藝層次。它必須是合理有趣，形神兼備，制技精湛，引人入勝，雅俗共賞，使人愛不釋手的佳器，方能算得上乘；二、是指工技精致，形式完整，批量復制市場的高檔次商品；三、是普通產品，即按地方風俗生活習慣，規格大小不一，形式多樣，制技一般，廣泛流行于民間的日用品。這里著重討論的是藝術品。在一件器物的內容和形式上，它包含著多方面因素的內在聯系，形式的完美與制技的精湛固然是第一要素，其次是有在完整器形上加以裝飾，使作品錦上添花地豐富觀感。首先要審視紋樣的適合，其次是裝飾的取材（一是指題材和內容；二是指用何種材料），以及制作的手法，這些都是具體而細微維系到創作者的素養水平與鑒賞者的著眼力。

簡約地舉一些例來闡明，譬如說：砂藝的傳統裝“陶刻”，首先思考反映銘題的內容，必須是體現出切情切理的文學詞藻，書法和繪畫的美妙以及格調的高超，鐫刻刀法、金石韻味的精到，能使人對器物的欣賞玩味無窮。而且真正由名畫家，繪畫之茶壺，必須是一個畫面一個壺，經過反拓，或批量印刻已失去意義，那要視乎經營者的信譽及以作者本身藝術素養。

近年來隨著對砂藝熱潮的興起，傳統的茶文化與陶文化的推廣，熱愛紫砂藝術的人士日益眾多。較高檔次的佳作生產，究屬數量有限，遠不能滿足各界人士玩賞上的需求，尤其高雅名作，更是稀少。因此出現社會上極少數缺乏藝術道德的工匠，串通一些不講商業道德的狡商市儈，不擇手段地乘機獵取暴利，假冒名家印鑒，各種等級的劣質精品，充斥市場，蒙蔽眾多熱的砂藝愛好者的眼睛。所以有必要討論一下辨偽問題。識別砂壺的真假，一如鑒定書畫，首先從提高理性認識到感性認識，理性即培養自己的學識素養，以資提高審美觀感；第二是多方交流、互相觀賞某些名家的杰作，提高感性，探討和了解某些名作家的風格形制，技巧手法，藝技擅長，使用原料泥色的習慣性，印章的規格特征，把握關鍵性的依據，逐漸積累經驗。明眼人自然而然地不難識別真假的。在任何一種藝術行當中，一個有所成就的佼佼者，都一定會有他的獨到一面的過硬功夫，這是指藝術的和技巧的兩個方面。

但在十九世紀中葉以后至二十世紀初期，也曾出現過一階段摹仿古代名家作品的熱潮。有以名人傳器摹仿復制的；有憑古玩商人根據砂藝史籍記載的品名，通過意匠地憶測構思設計制作，簽署歷代各名家的名款或偽仿印鑒加戮的。其中有許多作品，無論在技藝上、泥色上都是遠遠超過歷史原作。因為社會是不斷地向前發展的，事物是不斷進步的，科學技術更是長足地提高。所以將摹制品與明代傳器相比較，都顯示出後代摹仿品的優越水平。至于清初延至中期的幾位杰出的大家，如陳嗚遠、圣思，邵大亨等的曠代佳作，盡管復制者技巧有多麼精工，終覺得在神韻上有所不逮，不免宥于玉與燕石的差別。但是這類作品流傳至今日，一旦偶為好事者所獲得，當然還是很有賞玩珍藏的價值的。美對于任何事物都是一樣的，在紫砂壺上亦是如此。整體與各個部分比例上和諧的配合，如勻稱，對比，連貫等。流把紐身筒蓋子比例的協調勻稱，壺各個弧線的連貫呼應，虛部與實部的對比結合。更有些紫砂藝人能把各個東西都結合的恰到好處，又能隨心所欲在壺間流露出自己的風格，這才是壺友們所真正追求的紫砂珍品。

紫砂壺的線條，不論是明是暗都要流暢連貫，其次是線條的力度，一種“不規則”的曲線，就像身材好的美女都是S型曲線一樣，這樣的曲線才有力度，如果規則的以一個圓心為圓的曲線就沒有力度，正是這些曲線賦予了壺張力。不過這些曲線的運用也要有個度，不然就會覺得別扭，呆滯。可以說在紫砂壺中不可能會有直線出來，方器中亦是如此，雖然如此的挺拔硬郎，也不可能出現完全的直線，而是有一種有弧度的直線。這樣的壺才顯得有力度。

三種“美”結合便產生了紫砂作品的造型，造型有造型的神態，紫砂壺形制取裁確定以后，以工藝藝術的手法表現神態，其中一個是采用寫實的手法來表現，一個是以變化的方法來處理。寫實則力求形象逼真，變化經藝術手法的處置表現在似與不似之間給人以濃郁的回味，或給人有動與靜的感受。一個造型還有一個造型的氣度，作品的氣度，亦包含著作者個性的表現和作者風格的體現、氣質的體現，有的壺造型清秀飄逸，有的古樸敦厚，有的輕快明朗，有的粗獷簡雅，有的對造型氣度的欣賞干脆擬人化，溫潤如君子，豪邁如丈夫，風流如詞客，麗嫻如佳人，葆光如隱士，瀟灑如少年，短小如侏儒，樸訥如仁人，飄逸如神仙子，廉潔如高士，脫塵如衲子。縱觀造型的型、氣，構成造型美，給人以先入為主的選擇。

以上就是我對紫砂審美的一點感悟，當然紫砂藝術博大精深，無法面面俱到，只能簡而言之，也期望更多的人因為紫砂作品的美而關注紫砂，了解紫砂，研究紫砂。

【作者單位：江蘇省宜興紫砂工藝廠】