摘要:設計源于繪畫,繪畫為設計提供成長的能量,設計反哺繪畫,兩者相互促進共同發展。從塞尚的藝術開始,油畫藝術進入一個全新的時代——現代主義?,F代主義繪畫藝術運用設計的元素,強化了視覺意識。包括后來的野獸派、立體主義、未來主義等等都具有一定的設計感,從形式構成、色彩構成來解讀繪畫藝術特質更能發現其設計元素。從藝術起"/>
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設計源于繪畫,繪畫為設計提供成長的能量,設計反哺繪畫,兩者相互促進共同發展。從塞尚的藝術開始,油畫藝術進入一個全新的時代——現代主義?,F代主義繪畫藝術運用設計的元素, 強化了視覺意識。包括后來的野獸派、立體主義、未來主義等等都具有一定的設計感,從形式構成、色彩構成來解讀繪畫藝術特質更能發現其設計元素。
從藝術起源來看,設計發展是從原始宗教活動和記錄自己思想開始的。在原始宗教活動中我們的祖先為了傳遞信息與交流創造出各種符號形象。圖形繪畫形式逐步演變成繪畫的藝術形式。意大利的文藝復興之后,設計一直停留在對于形態外表的裝飾。表現為一種嚴謹,典雅的古典風格。這種狀態一直持續到1919年,隨著“包豪斯學院”的建立,設計的概念終于得到完善,形成體系,使設計從較高的精神需求走向物質需求與精神需求相結合的藝術道路,奠定了一個新型的藝術學科,現代設計誕生了?,F代設計藝術學科的建立并不是說設計從繪畫中脫離出來就與繪畫毫無關系了,我們發現設計與繪畫作品大多都是以圖形傳達信息,以圖形元素來表達畫家與設計者對生活、對藝術的情感;同時設計與繪畫在創作思維上都在于創新,通過畫家對美的形式法則的特殊理解以自己獨特的審美個性來表達,將個人主觀意志的潛能發揮出來,以創作出新的形式美。
十九世紀末至二十世紀初,法國畫家塞尚開創了現代派繪畫,被稱為現代派之父。他的畫具有鮮明的特色,重視繪畫的形式構成。隨后馬蒂斯等人開創野獸派,他說:“我所追求的,最重要的就是表現……我無法區別我對生活具有的感情和我表現感情的方法。”馬蒂斯向東方藝術吸取了許多平面表現方法,畫面富于裝飾感??刀ㄋ够ⅠR列維奇等人開創抽象派馬列維奇的立體主義則轉向一種圖表式形象拼湊,構成半畫謎,半招貼畫式的性質。畢加索開創立體派,荷蘭畫家蒙德里安開創幾何冷抽象派;美國畫家波洛克開創行動熱抽象畫派。這些畫派都具有一定的共性。他們的繪畫藝術不完全模仿,以純粹的理性傳統繪畫操作是無法達到的。他們的繪畫中有很強的設計性,繪畫中的設計性具有一定的反繪畫性,創作中會有意地消減筆觸,簡明扼要地陳述思想,崇尚通俗性,是直接表述思想的有效的符號形式。更多的是有很強的制作感,把繪畫的視覺元素進行理性的幾何化、形式化、圖像化,這種視覺元素的處理方法使作品通常具有很強的形式構成感或色彩裝飾感。
現當代油畫藝術中的設計元素可從畫面的形式構成和色彩構成兩方面去探析。
一、形式構成元素
在一幅畫面中,點、線、面是最基本的構成元素,后現代主義時期的許多油畫作品只畫這最基本的元素,甚至幾筆就完成了一幅作品,像畢加索創作的《浴室》,強調了這畫面的形式感,將空間割裂成許多面,采用立體主義手法,使空間分解為平面。波洛克等畫家利用潑灑的方式作畫,畫面中點和線交叉融合等夠成關系,打破傳統安格爾式的自然古典美。不論是架上繪畫,還是公共藝術;也不論是東方本土藝術,還是西方后現代、當代藝術;更不論傾向于寫實的新具象,還是偏重于非寫實的抽象表現;點線面的形式構成作為一種藝術語言都是普遍存在的。俄國藝術家康定斯基在他的作品中經常采用不同形狀的幾何形,不同的色彩、自由的平面化構圖形式,使得畫面上的各種視覺元素互相呼應,構成動靜相宜,豐富和諧的繪畫世界,康定斯基的作品將音樂的韻律和繪畫的抒情性很好的結合了起來,把繪畫性和圖案化結合起來,給人一種極強的形式美感。
吳冠中曾說過一句話“我自己作畫,一想探索形式之美,但同時竭力追求意境?!眳抢舷壬鷮L畫的形式構成有很深的研究,也是他一輩子孜孜不倦的事業。點、線、面是吳冠中先生繪畫作品上構成形式美感的基本要素,他的油畫代表作《橋之美》完美的將點線面結合
在一起,并入選人民教育出版社的初中語文教材。畫中房屋是塊面,流水是長線和曲線,橋與流水落實相交,豐富了畫面的形式變化。著名藝術大師亞瑟·道說過,畫面的空間一定要用一種美的形式去構成。這就是說畫面的結構只有經過系統化組織才具有表現力。形式美感是現代設計的一個重要元素,是主體通過客觀自然認知所產生的一種心理現象,是形體與空間的綜合表現。
二、色彩構成元素
現代主義繪畫的色彩完全擺脫了寫實性色彩束縛,打破了色彩對形體依附的固有色觀念,不去再現描繪物象的色彩變化規律和客觀存在狀態,而是強化畫家的個性追求,主觀情感和審美理想,把色彩作為一種獨立存在的視覺元素,在畫面中注重色彩之間的和諧關系及新的表現形式的研究,他們一般把對象的色彩作單純化,平面化處理,舍棄透視與明暗的作用,更多注重色塊與色塊之間的關系,通過運用均衡、節奏、韻律、對比、調和等形式法則或采用排列、組合、并置、打散、分解、重構等設計手法,構成新的豐富的色彩視覺效果。在現代主義繪畫中,畫家著意強調二維空間式的畫面語言表達,著重于物象間色彩組合形式與構成關系,對色彩作夸張變化并講究色彩的意象化處理及形式趣味。如康定斯基在《構成第九號》作品中采用豐富的色彩來組織分割畫面,其中穿插各種大小不同的圓點,各種形狀的色塊,通過這些設計元素的組合,構成了一幅具有現代設計感的平面繪畫作品。畢加索的《奧爾塔工廠》,把現實生活中的工廠形狀加以破壞,把空間分解成許多幾何形體,并根據明暗的配置對色彩進行重新組合,構建成一幅帶有強烈設計感的風景畫,畫面上黃色、紅色與灰色互相交錯映襯,給人以斑斕多變的色彩效果,物象色塊間大小的有機組合和配置,營造出一種全新的圖形形態,給人一種強烈視覺感受。
在當今繪畫藝術創作中,藝術形態已呈現出多元化的趨勢,中外繪畫藝術的發展已經擺脫了傳統繪畫的束縛,更注重作品內在精神的感觸和畫面的設計構成,表達出強烈的設計意識。繪畫不是單純的描摹事物,更多的是表達情感。塞尚認為:“畫畫并不意味著盲目地去復制現實,它意味著尋求各種關系的和諧?!睆娜虚_始,西方畫家從追求真實地描畫自然,開始轉向表現自我。具有設計感的繪畫是將事物進行理性的重組安排,加強畫面在形式構成、色彩構成方面的個性化創造這樣的組織安排更能使畫家隨心所欲地表達自己的思想感情,是尋求表現自我的重要門徑。
【作者單位:中南民族大學美術學院】