電影靈魂
——對比——以電影《活著》為例

2014-03-06 02:09:00趙炳森吉林藝術學院130000

大眾文藝 2014年17期

趙炳森（吉林藝術學院 130000）

電影《活著》曾榮獲1994年法國嘎納第四十七屆國際電影節評委會大獎、第十三屆香港電影金像獎等諸多大獎。它反映了在當時特殊的時代背景下，一位富家子弟因迷戀賭博淪落到沿街乞討的境地，再到靠雙手擺弄皮影取悅別人，通過自己的努力日子逐漸變好，可是好景不長，正當日子變得越來越好的時候，他的人生發生了巨大的轉折，因為當時的時代背景的引導，親人以及各類人接二連三的死去，導致富貴頑強地過完了他曲折的一生，在殘酷的現實面前富貴逐漸對人對事思想上發生了巨大的轉折，發人深省。簡單的故事，如何能夠使其吸引觀眾具有內涵，令人回味無窮呢？這就要談到電影《活著》中無處不在的對比技法。

導演是如何掌握乃至熟練的發揮對比技法的呢？我來對電影《活著》進行一番淺析。我認為：掌握好對比技法，就掌握了一部電影的精髓。

《活著》是一部不朽之作，它蘊含諸多學問，比如：敘事學、美學、音樂學、社會學以及符號學。

我來淺析一下對比手法在電影《活著》中的運用：

一、人物對比

不同角色的相互對比，可以彰顯人物之間的性格地位，以及在思想上的區別，這是可以加強人物間關系的方法。相同角色之間的對比，可以交代此人在思想等各方面的變化，以及通過一個人的變化闡明大環境的變更，這是一種無形的闡述。

1.人物表情

（1）電影開始時，仍是富家子弟的富貴高傲的模樣和身份卑微的龍二的表情對比。

作用：突出人物關系，使觀眾清晰直接的看出人物身份。（龍二和富貴的對比）

（2）因賭博而輸了家的富貴傻眼的表情和贏了錢在旁譏笑富貴的龍二的對比。

作用：突出結果嚴重性，為日后老爺子被氣死做伏筆，演員表情也可以將觀眾有效的帶入影片中。（富貴和龍二的對比）

（3）富貴之前是玩兒樂著的唱皮影戲，后來不得以此為生養家很賣力認真的唱。表情的對比很強烈。（經歷了生活的變更，富貴自己變化前后的對比。）

作用：清晰的表現了富貴的轉變，過去二世祖時是一種玩兒樂的心態，后來不得以此為生時，眉頭緊鎖，為了活著而努力掙錢養家。

2.人物動作

（1）還沒贏了錢的龍二就像仆人一樣低三下四的給富貴倒茶獻殷勤，贏了錢的龍二一臉得意的看著驚慌失措的富貴，給自己倒茶裝模作樣的喝了起來。輸了錢之后立馬角色互換，通過演員的動作對比，反差的加強，更好地吸引觀眾關注之后的故事發展，也能展現人物內心變化。

（2）過去的富貴半夜賭博到第二天早上，后來以皮影戲為生不得不起早貪黑，走遠路。

（3）一開始是必須得仆人背著才能回到家，到后來自己背著箱子樂器到處去唱戲賣藝，拉著馬車還背著箱子不舍得扔掉，為了讓老婆孩子更好的活著，給家人帶來好的生活。

3.人物語言

（1）過去的富貴和龍二的對比，二人在語言上明顯是主仆該有的語氣，富貴帶著使喚的腔調，龍二帶著奉承的口吻。前后的對比反映了當時的社會階級問題，更彰顯了人性的本質。

（2）富貴之前唱戲是微笑著帶著取悅的心態來唱戲，后來不得以以此為生的時候，即使嗓子沙啞了，依然還在認真唱戲，為了能夠更好地活著。

（3）有慶死了，春生去找富貴，富貴說：“你知道我就一個兒子，還讓你給撞死了。”

鳳霞死了，家珍含淚說：“大夫，我求求你，我就這一個女兒，我就剩一個女兒了，大夫。”

失去兒子與女兒的對比，以對話的方式交代了失去親人的痛苦，不用角色來刻意表達，也會感染到觀眾。

4.人物形象

（1）觀眾，權貴和窮人們。

（2）士兵，解放軍和國民黨。

（3）職業，老教授和年輕護士。

（4）角色，龍二與富貴，富貴與春生。

5.人物語言對比

（1）有慶死后富貴：“春生，我就這么一個兒子。”

（2）鳳霞死后家珍：“醫生，我就這么一個女兒。”

二、思想

可以說《活著》里最出彩的屬“思想”莫屬，簡單淺析一下：

1.皮影戲：皮影戲貫穿《活著》全片，他是一種思想的代表，代表著操縱，電影《活著》中充斥著操縱者與被操縱者，最典型的就是皮影，人，思想力量。其中，思想力量是人們無法干預無法抗拒的，在思想力量面前，人只能順從，而不能反抗。三者的關系就是：人在控制著皮影，以取悅觀眾的滿足欲，而控制著皮影的人卻受著觀眾的控制，而所有人都受著時代的控制。為此，皮影、人、思想三者成為互相作對比的構成學。強大的不可抗拒的力量，諸如“戰爭”使人死亡流離失所，無法掌控的“命運”會帶走人們的生命，強大的政策“思想”會使人失去自己的“道路”。感同身受，這也是影片的魅力之處，有時候，我們真的在命運面前不值一提。

2.富貴的轉變：春生和富貴的思想上的對比，前者老婆孩子比什么都重要，后者能開上車死都愿意。最終改變最大的莫過于富貴，此處也是全篇最深刻的對比，細細品味富貴的臺詞，發人深省：

富貴在送有慶上學的路上：

“咱們家現在也就是一只小雞，雞長大了就變成了鵝，鵝養大了就變成了羊，羊再養大了，就變成了牛啦。”“那牛以后呢？”“牛以后就是共產主義啦，就天天吃餃子，天天吃肉啦。”

可到了“饅頭”問的時候，富貴更在意的是親人而不是思想。有親人就有希望，活著就好，活著就有希望。

“雞長大了就變成了鵝，鵝養大了就變成了羊，羊再養大了，就變成了牛。”“牛以后呢？”“牛以后...饅頭就長大了，騎在牛背上，饅頭長大了就不騎牛啦，就坐火車坐飛機。那個時候啊，日子就越過越好了。”

最后的鏡頭是富貴撫摸著小雞，無比呵護，因為這是希望，希望是最重要的，而不是以前的社會主義，有親人，即使不住在寬大的房子里，有親人在，就是家，活著的意義就是守護自己的家。活著就是改變。

電影中具有豐富的鏡頭語言，對故事的修飾加工。有些地方雖然沒有過多的對白，但導演巧妙的利用“對比”加以表現，給人一種新鮮感，可以避免觀眾對電影產生厭倦。

3.社會學：社會學在研究題材上或研究法則上均有相當的廣泛性，其傳統研究對象包括了社會分層、社會階級、社會流動、社會宗教、社會法律、越軌行為等，而采取的模式則包括定性和定量的研究方法。（來自“維基百科”）在《活著》里，社會分層以及社會階級被應用的淋漓盡致。

三、細節對比

好的電影主要觀賞的第一是情節，第二是演技，第三就是細節了，細節決定成敗，導演在《活著》里沒少下工夫。例如：

1.權貴看戲的賭場，窮人們的煉鋼街坊，部隊的野外營地。

2.墻面上的毛主席像，剛刷時與鳳霞死后“饅頭”長大了，一新一舊。

3.有慶一開始帶的餃子，與死后重新做的餃子明顯對比。給人的視覺感受不一樣，往往不說過去了幾天，通過細節對比的表現也會使人感覺到時間的流逝。

4.相框的對比，從一開始的簡單，到幾年后的精致相框。

四、構圖對比（鏡頭感覺）

張藝謀導演攝影出身，全片的鏡頭極富縱深性。

雖然當時沒有3D特效的技術加工，但導演精湛的視覺感，以及精純的畫面剪輯使人對畫面不煩躁。諸多鏡頭頗有3D氛圍。（家珍離開富貴和富貴回家后以及春生來看望富貴3個整個街坊的鏡頭）

色彩對比：服飾色彩，權貴大紅大綠，窮人灰色調，這是一種符號。符號在藝術上的象征性，是用來解釋畫面的一種視覺語言。較常見的如電影符號學，探討導演透過諸如場景擺設和入場音樂所所反映的心態。（來自“維基百科”）

燈光對比：同樣在光下，意在表明日子會因皮影越來越陽光。賭場是蠟燭照映皮影戲，窮人們時用油燈，部隊時為車燈。（細節）

五、音效

單一的二胡卻充斥著對比：

二胡獨特在于他可以帶給人們不一樣的感受：歡快與悲涼。

活著全篇背景音樂只有二胡一種樂器，對面現代化電影來講很單一，但是觀眾卻不覺得厭煩，值得思考。

二胡很容易把人們帶入自己的思想世界里，當富貴失去家產過著貧窮的生活時，當富貴再次流離失所時，當親人生離死別時的二胡都是悲凄的感受，使人感同身受。音樂能夠使畫面得到升華，相輔相成。富貴一生坎坷但遇到歡喜的事情時也用二胡歡快的來表達。讓觀眾替他們開心快樂。