中國當代工筆人物畫設色方法的創新

宋 蕊

（徐州幼兒師范高等專科學校，江蘇 徐州 221000）

中國當代工筆人物畫設色方法的創新

宋 蕊

（徐州幼兒師范高等專科學校，江蘇 徐州 221000）

在中國當代人物畫創作中，當代國畫家在繼承中國傳統人物畫設色方法的基礎上，對其進行了積極大膽地嘗試與創新，使當代中國人物畫既尊崇古法又面目一新，呈現出別具一格、品味高雅、含蓄婉約的藝術魅力。許多當代畫家都對中國工筆人物畫的設色方法進行了創新性研究與嘗試。本文對其中具有代表性的畫家，如蔣采萍、王仁華等采用的創新技法進行分析，探索當代中國工筆人物畫創作中的新經驗和新方法。

中國當代工筆人物畫 高溫結晶顏料 特殊技法

畫家蔣采萍的繪畫主要以人物畫為主，擅長將色粉筆畫與工筆畫技法融為一體，她既是中國傳統重彩畫的繼承者，又是當代中國重彩畫的發展人。中國傳統仕女畫主要以工筆重彩畫為表現形式，直至明清，才有兼工帶寫、寫意、水墨等的表現方法。中國工筆重彩畫起源于春秋時期，成熟于唐宋。這種用簡練工筆描寫人和動物形象的畫，是我國工筆畫的起源。“中國重彩畫古稱‘丹青’，唐代稱‘重彩’，近代稱為‘工筆重彩’，我們今天稱其為‘中國重彩畫’是恢復它的原有傳統稱謂”①。中國重彩畫是中國繪畫的發源形態，唐代是其畫壇的主流，直至宋元文人水墨畫的興起，中國重彩畫雖仍有一席之地，但已經成為邊緣繪畫。到了明清則更顯頹勢,蔣采萍致力于中國工筆重彩繪畫事業，研制了高溫結晶顏料，在多年教學與創作實踐中，她探索并總結出了中國傳統繪畫技法，推動了中國工筆重彩畫的復興。她在工筆重彩人物畫中，使用了傳統礦石顏料和多種其他顏料，并自制了高溫結晶顏料。在用紙上，她使用了能使畫面更鮮活生動的溫州皮紙作畫，減少了傳統工筆重彩畫的匠氣之感，形成了當代中國重彩畫由道而器的完整體系。在設色方面，她使用的技法主要依托傳統，使用石色顏料時先用水色顏料打底，水色顏料多采用外國水彩，染色基本采用高染法、平涂法、傳統的勾填法等。畫背景時，采用噴染法，使用紙板等做局部遮擋，然后使用帶顏色的水進行噴染，使背景與人物邊緣銜接自然生動，不僵硬拘謹。其采用的顏料大多是礦石顏料和高溫結晶顏料，這些顏料質地較厚，屬粉質顏料，作品大多呈現艷麗厚重的感覺。蔣采萍的畫風屬北方，整體感強烈，吸引眼球，有一種大氣莊重、明麗典雅之感，是傳統中國工筆重彩畫與二十世紀八十年代我國學習西方繪畫習得的視覺藝術形式的巧妙結合。

畫家王仁華的人物畫作品以女性題材為主，她筆下的女性獨具特色，在傳統繪畫表現女性題材的范圍中有所突破，她的人物畫極大地表現出對女性繪畫題材的拓展、情感的抒發和精神的表達。王仁華筆下塑造的女性形象生動空靈，常常給人以敦厚大氣的藝術質感。從表現內容上看，這些作品可大體分為新舊兩個時代。她在描繪新時代女性時，多半是以女性扮上戲裝，準備登臺演出前的特定時空作為表現內容。王仁華的繪畫手法是寫實的，但在意境上的營造常常是帶有虛擬性的，她借助畫中女子們即將要登臺演出的這一真實與虛幻的中介點，抒發心中的藝術構想與主體意志，巧妙地表達出主觀情感。從她的畫中我們可以看到，她在人物造型上的深厚功力。她的人物造型在準確的基礎上多了一些趣味性和恰當的變形，她的作品使觀者在感嘆堅實的造型之外又多了一些觀賞的趣味性與品讀性，亦真亦幻、亦工亦寫、亦彩亦墨、亦新亦舊。作品中透露出一種追求大氣、樸拙、冷峻、質實的品格。在繪畫技法上，她多吸收西方藝術優秀的繪畫語言，使自身的繪畫體格有著很強的包容性，王仁華深受一些西方畫家如巴爾丟斯、巴圖爾、懷斯等人的重大影響，有著與之相近的話語特征，表現出在具象的寫實中不乏適度變形，畫風有著唯美主義傾向等。她所畫人物造型準確但不刻意求工，有線條但并不突出線條，有筆墨卻不強調筆墨，雖吸收了一些西畫素描的因子，但絕不照搬照抄。在設色方面，王仁華有些采用的是色面結合的方法，主要是在處理頭發上面，頭發多注重形體結構的起伏變化。人物面部主要還是依結構渲染，多采用傳統的設色方法，在顏色上人物面部及身體的皮膚用色單純，單純但是絕不單調，在單純中尋找變化統一。她的人物面部設色做到了在細微中的層次豐富變化，在畫“戲裝”的一系列女性形象時，人物面部或著彩妝或涂“白粉”顯得十分生動嫵媚，面部及四肢設色方法大多依結構渲染，較為平面化。然而衣飾及背景道具，則較多地采用新技法，在顏料的選擇上廣為攝取，不落窠臼。在較生的紙上作畫，使得墨色或顏色隨著水分與紙的自然暈化而散開，只是人為地根據結構稍加以控制，而使畫面保持生動自然的效果。這種做法只適合在人物衣飾或背景道具上使用。中國畫的特殊技法有很多，有些適宜用生紙，而有些適宜用熟紙。常見的,如沖墨法有水沖墨和墨沖水兩種。水沖墨，在墨水中加入膠水，畫出大意后，趁未干時用大量清水沖洗，使原來在畫面上的墨盡量滲化，待有了理想效果時，用吹風機吹風固定。如需要沖洗的部位較多，可以多次沖洗。墨沖水，方法是先用水在想要呈現效果的范圍內作畫，再用濃或淡的墨沖水，效果理想后，用吹風機吹風固定。撞水法，又稱點水法、注水法，多用于熟宣或礬絹上，使水與墨、水與色相撞或者不同顏色的顏料水相撞，均可呈現出特殊的效果，待有理想效果時，用吹風機吹風固定色彩。撞水撞粉的難度在于對水的把握，這種技法最好一次性成功，不適合反復使用，制作起來難度相對較大，效果不好。撞染后，可用分染、立粉等技法輔助收拾畫面，使畫面更生動。撒鹽法，將墨或顏色畫在紙上，待墨或顏色快干的時候，在想要有效果的地方直接撒鹽，墨、顏色遇到鹽便會局部自然散開，呈雪花狀，散開的大小與撒鹽的多少成正比，紙干了之后將鹽粒撣掉即可。

當代涌現出了許多新銳工筆畫家，他們的工筆畫設色在吸收傳統工筆畫的精髓上拓展了表現現代題材的繪畫語言，在刻畫服飾的樣式和質感的制作性上加入了工藝性，如生活中常見到的牛仔布類衣服、蕾絲等各種織物，在表現技法上就有許多拓展。點染結合法非常適合表現牛仔布織物的質感，亦可以用于表現背景的肌理，適用領域非常廣泛、靈活。具體的制作方法是用毛質硬挺的狼毫筆少蘸水分后散鋒蘸墨或色，點染在需要表現的區域內，筆鋒上含的水分一定要少，干干地進行反復點染，點染的疏密要注意與人物形體的起伏變化相統一，切記平均點染，點染完畢后，再用墨或色進行分染、罩染等。蕾絲、毛衣等鉤紡織物可以用蛤粉立粉表現。不僅是對衣服織物的深入刻畫，背景中常見的地面、墻面、木制物品等也成了輔助畫面效果的重要構成，當代新銳工筆畫家們對于這些物品表現之細膩、刻畫之入微，常常令人嘆為觀止。如王冠軍的《錦瑟年華》系列，注重表現細微的肌理效果，頭發、牛仔褲、雨傘、墻面、地面等都做成了富有質感的肌理效果，表現出了傳統工筆畫技法無法達到的效果。當然表現這些背景肌理效果的設色方法有許多，我們不應盲目追求對這些特殊技法的使用，而應根據畫面需要和整體效果具體使用。

中國工筆人物畫已經由低谷走向復蘇，現在正呈現百花齊放、百家爭鳴的繁榮景象。一批批優秀、成熟的工筆畫家們形成了鮮明的藝術特色，將中國工筆畫的發展推向了新的歷史高度。現在的繁榮景象是離不開傳統藝術的積淀的，有關傳統工筆畫技法在當今我們究竟是揚是棄的討論是不成立的，盲目推崇西法以求中國繪畫的突破和改變，我認為是不正確的，也是不自信的表現，但一味地固守傳統也是極不可取的。因為隨著社會發展，圖像、媒體、視覺藝術和西方先鋒藝術形式的不斷涌入，人們的視覺審美已經達到了一個新的高度，完全恪守傳統工筆繪畫技法已經無法滿足當今畫者對于這個時代細致入微又淋漓盡致地描繪了，我們應當在了解熟稔傳統工筆繪畫技法的同時，吸收借鑒一切優秀的國內外繪畫藝術，但這種吸收借鑒并不是生硬地照搬照抄，而是找尋二者藝術之間的相通之處，化他人之長為己之用，將其他優秀的繪畫因素吸收納入到當下中國工筆畫的實踐創作中，這樣才符合歷史的發展潮流。

注釋：

①蔣采萍.中國重彩畫的失落與重現.藝術研究，2007，3：9.

［1］蔣采萍.中國重彩畫的失落與重現［J］.藝術研究，2007.

［2］趙權利.中國古代繪畫技法·材料·工具史綱［M］.廣西：廣西美術出版社，2006.

［3］劉源.中國畫色彩藝術［M］.重慶：西南師范大學出版社，1999.

［4］吳葆倫，劉鳳琴.中國畫技法與鑒賞［M］.北京：東方出版社，1996.