從《萬壑松風圖》看李唐山水畫風的轉折

鄭曉芳 （安陽師范人文管理學院 450000）

從《萬壑松風圖》看李唐山水畫風的轉折

鄭曉芳 （安陽師范人文管理學院 450000）

《萬壑松風圖》是李唐從“崇古”到“蒼勁有力”的山水畫風格轉變的開端和創新，李唐繼承了北宋畫風，融匯江南精致，創造出新的水墨語言和構圖形式，開創了南宋獨特山水畫面貌，與此同時影響深遠廣泛之極大。

李唐；山水畫；轉變

一、《萬壑松風圖》以前的北宋山水作品“保守”“復古”及“變異”

五代到南宋這個時期中國山水畫發展的趨勢是“保守”和“復古”。山水畫的成熟時期在五代、宋初階段達到一個高峰，畫史中“保守”特征的實錄，正如北宋時期郭熙所說“齊魯之士，惟摹營丘；關峽之士，惟摹范寬”。我們可以看出從《林泉高致集》中郭熙已經認識到“保守”的嚴重性了，并對這種“惟摹”的風氣表示十分不安和感嘆。所以李唐在當時的影響下也很崇古。

在北宋時期比較崇古，和李唐同時期的一些畫家有“鄭希古”“馬宗古”“張宗古”等等。“保守、復古”雖然在北宋時期繪畫上是總的趨勢，但其對畫面認真嚴謹的態度是值得后人學習的，很多畫院畫家的復制品流傳廣泛。荊浩說：“夫隨類賦彩，自古有能，如水暈墨章，興吾唐代。”在其后發展迅速的出現在中唐時期的水墨山水畫，水墨山水幾乎主導了當時的畫壇，青綠著色山水畫早已在唐末五代畫家很少有人作了。而在復古的風氣下，畫家學古不學今，拋棄了郭熙，直追李思訓，必須“大青綠”絕非謂“古”。而李唐在徽宗趙佶初期，他已是頗負名氣摹古的能手了，早在哲宗趙煦時期就摹古。直至北宋滅亡時這股復古之風才算停止。

由老子的太極理論“物極必反”，講凡在社會上的一切事物發展到一定程度肯定會向相對立的方向發展。在北宋的米芾便是北宋山水畫的“變異”，他的畫法只能算作為“別派”，被稱為“米點山水”，在當時來說也是完全徹底的改變了傳統的畫法。米芾創造“米點山水”只能算作別派，并不能算作正宗傳統的山水畫派。但是米芾的“米點山水”經久不衰并且還能一直影響到傳統山水的畫法，形成了在北宋后期能影響的傳統山水畫壇的“變異”之風。

二、《萬壑松風圖》所描繪的內容及藝術特色

北宋時期代表作其一有《萬壑松風圖》，畫面映入眼簾的是左上處一座高聳的遠峰上有古隸提款：“皇宋宜和甲辰春，河陽李唐筆”，由此可考證此圖為李唐作品。他用“斧劈皴”表現其山石質感，堅實而又力度渾厚之筆表現北方山石，“斧劈皴”是李唐的特色用筆也在當時形成了風尚。作品中山石變現淋漓盡致，棱角分明，堅硬無比，頗具北方風格面貌。將雨點皴，刮鐵皴與小斧劈皴混用，具有強烈的山體堅實感。我們可以將范寬的《溪山行旅圖》與李唐的《萬壑松風圖》相比較，通過畫面的技法和渾厚質感的畫面就不難得知其師承關系了。

《萬壑松風圖》給人的第一印象是奇峰聳峙，構圖采用的全景式構圖。當時他正處于北宋向南宋過渡風格轉折時期，從他一系列的作品中看，發現李唐喜好表現近景和一些小的局部性的場景。《萬壑松風圖》在筆墨表現上很有力度，繪制山石的外形及結構時，常常中鋒、側峰兼用，皴擦出山石結構、質感，他采用“斧劈皴”增強質感。作品的核心是近景山間漩渦了的幾株松樹，樹干用中鋒勾出背部的松鱗刻畫極致細膩傳神，松針使用細筆，筆筆挺拔利落，樹葉用大面積的濃墨渲染，又破以淡墨，使人感覺滿目蒼綠，郁郁蔥蔥，又有各種姿態的小枝穿插其間，不僅避免了大塊墨色容易造成的壓抑與沉重，而且使整個松林平添了一種有風吹過的動感。

李唐雖然“崇古”但是，他又沒有崇古到泥古不化。首先，在表現視覺空間的處理上更進一步。如前景的山樹連續向后推移并不斷越過空間，樹叢斜斜地穿過畫面，從畫面下半部至頂部逐漸縮小。其次，范寬以山為描繪主體，樹僅為附屬，且不作松柏。在松樹畫法上，叢簇安排有致，相互穿插，疏密得體，松針厚密沉郁，表現出松風的雄姿和豐富層次。遠峰聳峙，從山形上看，相比范寬的畫更多地分散為小的面，而且形狀不規則，以及近景與主峰之間有緊張壓迫感，這些又不似范寬等人的繪畫風格。還有，從畫面山石的皴法，已隱隱約約有了大斧劈皴的雛形和萌芽。總的來看，李唐在北宋宜和畫院時期承多變少。

三、對同時代及后世的影響

1.在當時的社會地位及影響

李唐的《萬壑松風圖》在藝術界當然有不可攀越的地位和成就。當然同時也很受皇家的喜愛，在南宋時期有很多人受其影響并且還可以在學習他畫風思想的平臺上得到提高和發展，而且還都得到皇家的欣賞，這足矣能讓這種畫風的成活得到很好的發展。然而僅畫史記載中的知，北宋畫院的畫家雖有被賜金魚的，但卻沒有見到有一個被賜金帶的。從高宗趙構、孝宗、光宗以及寧宗三朝被賜以金帶的宮廷畫家人數眾多。由此可知，南宋宮廷畫家的待遇比之北宋已有了較大的提高。

除了授金帶的優遇外，南宋畫院中對宮廷畫家授官的人數激增，而且，授官的品位比北宋畫院有所提高。如高宗朝的李唐授“成忠郎”朱銳補“迪功郎”閻仲授“承直郎”等，大約均在八九品之間。

2.對后世的影響

由于時代所致，從南宋時期馬遠、夏圭的作品中看出，把李唐這種用筆剛性線條、斧劈皴推到了烈性的極端。所以把馬、夏作為剛性畫風的代表。后人學南宋實際上也就是說學李唐和他的傳人馬、夏的。此畫風對以后明代的“浙派”和院體畫派影響非常大。

15世紀中期，畫僧天章周文，周文的高足雪舟（1402年-1506年）形成了一個畫派，他對中國古代山水畫特別感興趣，于1467至1469年曾來中國旅行，是以學習山水畫為目的的。由于雪舟的努力所造成的氣氛，李唐畫派在日本形成了影響最強烈、最長久的畫派之一，從其作品中可看出不管是構圖、用筆、用墨，都絕似李唐、馬、夏畫派的傳承。

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[2]陳傳席.陳傳席文集[M].河南美術出版社，2001：582.

[3]潘運告.明代畫論[M].湖南美術出版社，2002：91.

[4]黃宗賢.中國美術史綱要[M].西南師范大學出版社，1993：81.

[5]徐書成.中國繪畫斷代史宋代繪畫[M].人民美術出版社，2004：137.