畫壇玫瑰
——潘玉良與卡洛作品比較

任 偉 （黔南民族師范學院美術系 558000）

畫壇玫瑰
——潘玉良與卡洛作品比較

任 偉 （黔南民族師范學院美術系 558000）

本文對潘玉良和卡洛兩位女性畫家在人生經歷、文化背景、繪畫風格等方面進行比較和研究，尋找她們之間相似的特質。

潘玉良；卡洛；女性意識；民族文化

潘玉良和卡洛是生活在同一時期不同國度的兩位女畫家，兩人都是現代畫壇里的嬌艷玫瑰，作品均得到世人的贊譽。不同的生活經歷和文化背景使兩位畫家的作品風格有很大的區別，通過仔細閱讀作品和研究她們的生平會發現她們身上有很多相似之處。

一、兩人都有慘痛的生活遭遇

1895年潘玉良出生在杭州，從小就是孤兒的她被寄養在舅舅家，少年時期被買入青樓，生活痛苦不堪，潘玉良一生沒有子女可能和這段經歷有關。后來雖然通過自己的努力成為了畫家，并且聘為中國知名美術院校的教授，可是并不能改變世人對他出身的攻擊，對她人格的侮辱，為了尋找出路改變境遇，她選擇在國亂紛爭的年代去了法國，過著貧苦的藝術家生活，后來的她思念祖國、思念家人常常盼望著回國，但當時的國內時局混亂，人們的思想并沒有太大的改變依然不會接受她的出身，種種原因使她成為異鄉人，在國外漂泊40多年，直到1977年在法國孤獨離世。潘玉良一生勤勉作畫，留下作品2000多件，加上速寫和草稿4000多件。

1907年卡洛出生在墨西哥，童年生活幸福，做攝影師的父親非常疼愛她。但她后來的一生都在和病痛做抗爭，6歲時得了小兒麻痹癥，右腳留下了跛腳的殘疾，更大的打擊是學生時代經歷的一場車禍，身體受到重創，客車的一個鋼管扶手從她的子宮穿過，這個導致卡洛多次流產一生沒有子女。同時身體多處骨折直到1954年去世一生經歷了大大小小30多次手術來維持生命，生命中最后一次手術使她陷入極大的痛苦，卡洛右腿因為肌肉壞死不得不把膝蓋以下部位切除，這對于愛美的卡洛來說是致命的傷痛。所以她的死因到現在還是謎團，有人認為是腦血栓，有人認為是自殺，因為她留下了遺言“我希望死是令人愉快的，而我希望永不再來。”，1離開時年僅47歲。卡洛不管接受手術還是剛剛流產，她都會躺在病床上把此刻的心情用畫筆記錄下來，“我從不曾喪失我的熱情。我所有的時間都在畫畫，因為他們老是給我用度冷丁，畫畫使我的日子豐富，它們使我快樂”。

二、兩人都在生活的艱難時期遇到了改變自己命運的人

兩位女畫家都在人生最無助的時候遇到了自己的丈夫，并且改變了自己的境遇。1913年潘贊化把潘玉良從青樓里贖出來并納為妾，從此潘贊化成為潘玉良的良師益友。潘贊化現代知名人士、詩人，早年留學日本早稻田大學，中國同盟會會員，曾積極投身中國的革命事業與陳獨秀交好，是思想先進的開明人士。他發現潘玉良聰穎好學喜愛畫畫便請老師悉心培養，送潘玉良去劉海粟開設的上海美術專科學校學習油畫，資助潘玉良去法國留學8年，學習油畫和雕塑，1928年潘玉良學成歸國分別擔任上海美術專科學校和南京中央大學教授。雖然后來潘玉良因為種種原因還是選擇回到法國生活，但她能成為中國知名的女畫家潘贊化有很大功勞，潘玉良感恩潘贊化視他為再生父母，為報答潘贊化的知遇之恩改從夫姓。潘玉良后來自己在法國生活40年始終孑然一身，她有一個“三不”理論，“不入外國籍，不談戀愛，不和任何畫商簽訂合同，努力做一個獨立的人。”2“不戀愛”也充分說明了對潘贊化的情意深重。

卡洛遭遇車禍后第四年即1929年與墨西哥著名壁畫家迭戈.里韋拉結婚，卡洛與潘玉良不同，她沒有進美術院校學習，在繪畫上引領她進步的老師就是里維拉同時里維拉也是她作品最忠實的觀眾，他多次在公開場所贊美卡洛作品，鼓勵卡洛繼續作畫。里維拉評價自己妻子的作品時曾說過“她的作品很溫柔，就像蝴蝶的翅膀，像微笑那樣可愛，像生命中的痛苦一樣殘酷，我相信沒有別的女人在畫布上畫出那么大的痛苦。”他理解卡洛的痛苦更欣賞卡洛的堅強，他的評價給卡洛的繪畫帶來最大的信心，同時里維拉如同欣賞卡洛的作品一樣欣賞她的美貌，他曾把卡洛的形象畫到自己創制的壁畫中，在里維拉的影響下卡洛成為共產黨的擁護者，時刻關注第三世界國家的發展狀況。

三、兩人的作品中都不同程度的體現了女性意識

“女性意識是一種超越了時空、地域、國界、民族、種族和界限，由女性共同的歷史經歷和人生感受所形成的‘集體經驗’，是與男性的情感、感受不盡相同或有差異的女性文本。”“它涵蓋了女性對歷史的反思，對命運的思考，對價值的自省以及內在體驗、審美活動等一系列的自我感受和認識評價。”3簡而言之就是女性拋開男性的視角，用自己的眼睛關注自身，表達內心情感，訴說個人的心靈事件。潘玉良和卡洛的作品中都有很鮮明的女性意識，表現在把個人生活經歷作為各自的繪畫主題，主觀運用繪畫語言去表達各自的情感。

人體是潘玉良作品里最主要的題材，大部分人體作品都是以自己為模特，一個出身青樓的女子反反復復的描繪自己的身體究竟要表達什么？她把女人身體從被玩弄的對象，轉變為美的欣賞。一個曾經取悅男人的身體，她用雙手把她塑造成了審美對象，塑造成了生命的展現，是控訴、是自愛、是憐憫、是審視，觀者需要想一想。她的人體畫主要分為彩墨畫和油畫兩種，縱觀她的作品你會發現，彩墨畫中的人體多半都有一件睡袍遮掩著身體，表情羞澀，油畫中的人體比較自由開放盡情展現自己，不禁讓人聯想到她的遭遇，出身青樓是她永遠的疼，導致她渴望國人的接納卻不被世人理解，不能盡情表達自己，在法國生活雖然清苦但是思想自由人也有了生機。如《窗前女人體》這樣展示自己的身姿是在她的彩墨畫作品中很難找到的。

卡洛作品的題材主要是自畫像，當年為了給躺在病床上的卡洛解悶，熱愛藝術的父親給他做了一個能躺著畫畫的畫架和一個吊在天花板上的鏡子，這樣卡洛開始畫自畫像，在遇到里維拉之后開始把自畫像發展成了創作，她的作品如同她寫的日記，每一件觸動她心靈的經歷都能成為她作品的主題。她曾說過：“我一生有兩大災難，一是車禍，一是遇見里維拉。”4她與里維拉的恩愛、背叛、分手還有流產，車禍給她帶來的痛苦和對死亡與生命的關注都能在她的作品中找到。如作品《希望之樹.保持堅定》表現卡洛經過多次手術滿身傷痕的情況下還在保持冷靜和端莊，詮釋她內心對死亡的嘲笑。作品《兩個弗里達》是卡洛與里維拉離婚時創作的作品，她說穿著西班牙民族服裝的卡洛是里維拉愛過的女人；穿白色婚紗的卡洛是里維拉不再愛的，畫面中穿婚紗的卡洛面色發白，血源源不斷的從心臟流出，好像沒有了里維拉的愛就會這樣慢慢的死掉一樣，深刻表現出在與里維拉的感情中受傷之深。

四、兩位畫家的藝術風格都是站在本民族文化的基礎上發展的

卡洛深受墨西哥文化的熏陶，作為古代印第安文化、阿茲特克文化和瑪雅文明的發源地，生活在這里的人們有一種“物象的互化和情感的互滲”5的思維方式，即人、生物及靈魂是可以相互感應的，互相幻化的。“在墨西哥民俗中，太陽是陽性之本源，是生命的滋養者和給予者，月亮是陰性之本源，是神和人之母。”6卡洛的作品被界定為超現實主義作品跟這些思想有很大關系。作品《折斷的圓柱》卡洛把斷裂的脊椎幻化成支撐教堂天頂的圓柱，畫面中柱子已經坍臺，車禍中卡洛的脊椎如同坍臺的圓柱一樣支撐不了自己的身體，深刻表達出持續手術給她身心帶來的痛苦。她的作品也會經常出現日月同輝的時刻，如《站在美國和墨西哥邊界上的自畫像》，這些都給卡洛的作品帶來很強的超現實性。

相比與卡洛的熱烈直接的南美洲風情，潘玉良在文化的繼承上要深沉含蓄得多。她在繼承中國的傳統文化的同時兼容西方先進文明，形成了“合中西與一冶，從古人口中求我，非一從古人而忘我”7的藝術觀。作品中很好的把東方靈動優美的線條和西方準確的結構，鮮明的色彩融為一體，畫面整體效果又表現出東方的溫婉與優美。如作品《穿黑衣的自畫像》潘玉良身穿黑色繡花旗袍，坐姿表現出女人優美曲線，一盆盛開的菊花相映成趣，人物眼神溫柔，眉頭微鎖似有心事，女人皮膚圓潤，畫家故意強調嘴唇的型和顏色，弱化臉部和耳朵的輪廓使人物有了空間感，人物和菊花在線條的運用上有很強的呼吸感，線條在這幅畫中生動活潑，整個畫面中國味道濃郁，淡淡的憂愁，淡淡的花香，女人與花完美結合。

潘玉良和卡洛都是現代畫壇不可多得的優秀女性藝術家，作品都表現出了很強的個人風格，卡洛熱烈，潘玉良溫婉，雖然繪畫風格區別很大，但是她們在面對生活和藝術的時候同時表現出了堅強、獨立、勇敢、自信、勤奮的優良品質，這使她們能在世界藝術之林盛開出美艷動人的花朵。

注釋：

1.海登.赫雷拉，夏雨譯 .《弗里達》.上海人民美術出版社，2003：302.

2.《中國.巴黎——早期旅法畫家回顧展專輯》.臺北市立美術館，1988 P98

3.凌朝陽.《淺談潘玉良繪畫中的女性意識》.湖南師范大學美術學院.

4.海登.赫雷拉，夏雨譯.《弗里達》.上海人民美術出版社，2003：18.

5.張迎春.《魔幻現實主義抑或超現實主義? ——弗里達.卡洛繪畫作品風格之界定》.藝術探索， 2008

6.海登.赫雷拉，夏雨譯.《弗里達》.上海人民美術出版社，2003：195.

7.孫妮娜.《潘玉良及其人體畫研究》.南京師范大學美術學院，2006.

任偉，（1981— ），女，吉林大安人，美術系專業碩士，黔南民族師范學院美術系講師，主要從事油畫教學和研究。