(廣西藝術學院民族藝術研究所 530000)
自20世紀80年代以來,國內(nèi)許多學者對壯族民歌進行了深入的研究,研究的成果不勝枚舉,研究內(nèi)容也不盡相同。從研究者自身的學術出發(fā)點來分,可對研究成果分為歷史學、文學和音樂學專業(yè)等多種類型,而從研究的內(nèi)容上劃分時又可分為歷史源流研究和現(xiàn)代傳承研究和音樂本體研究等多種類型。從音樂文化中了解我國傳統(tǒng)文化,根據(jù)不同領域上的學者的不同觀點來探析廣西壯族音樂。
壯族民歌在浩瀚的民間音樂中占有重要地位,是廣西壯族民間音樂的重要組成部分。在長期的發(fā)展過程中滲透著其娛樂性、功用性等特質,體現(xiàn)著強化民族內(nèi)聚力的作用。時至今日,壯族民歌在壯族人民的精神生活中仍然具有著其他姊妹藝術所不可替代的作用。對于具有獨特的藝術壯族民歌的歷史淵源吸引了眾多學者關注。如陳麗琴的《民俗視野中的廣西那坡壯族民歌》,主要是寫民歌賴以生存的各項民俗活動與民歌的關系、如人生禮儀、民俗節(jié)慶等內(nèi)容,同時也是對壯族民歌文化與壯族族群認同的相互聯(lián)系加以論述。彭恒禮的《論壯族的族群記憶——體化實踐與刻寫實踐》探討了壯族民眾在跨文化生存狀態(tài)下如何保存和傳遞族群記憶的問題,在結語部分論述了歌唱活動場所在壯族族群記憶傳遞中起到的重要作用。陸干波的《壯族歌圩文化延續(xù)原因初探》一文對壯族歌圩文化的歷史延續(xù)原因作了分析,闡述歌圩文化現(xiàn)象,從原始婚姻的歷史遺留、民間宗教祭祀活動、外來文化的滲入作為影響它發(fā)展的因素,論證這種文化的功能性以及歌圩文化心理結構的形成。樊原朱的《廣西忻城縣壯族民歌研究》主要從民俗學等角度對民歌進行研究。王芳的《壯族民間歌謠與歌圩的起源和發(fā)展現(xiàn)狀》則是探討壯族歌圩的起源及歌圩的發(fā)展現(xiàn)狀。而張坤麗的《壯族民歌文化定位的歷史嬗變》把壯族民歌的文化定位作為研究的對象,從歷史嬗變的為切入點進而論述意識形態(tài)領域,同時兼用文獻法對壯族民歌的文化定位進行了歷史梳理,通過觀演場所的研究來探討文化內(nèi)涵的論文。
由以上的諸篇文章中可以了解到,在壯族的人文歷史中民歌的產(chǎn)生和傳承與當時當?shù)氐默F(xiàn)實生活是息息相關的,而這種歷史淵源又有多種說法:(1)認為源于樂神。原始社會將將神靈崇拜發(fā)揮極至,在無法改變自然面前,把一切希望寄托于神靈,以歌或歌舞的形式娛神、媚神,祈求神靈驅邪降福。直至后來發(fā)展為,壯族部落中現(xiàn)了專門為人請神的專職巫,巫出現(xiàn)后,民歌不再是以歌媚神,而是由娛神、媚神逐漸轉變?yōu)槲幕瘖蕵坊蚰信畱賽邸#?)認為源于婚俗禮儀生活,壯族先民擇偶時,由部落頭人出面商定時間、地點,以便相互接觸擇配,在擇配過程中所運用的擇偶辦法之一就是唱歌。(3)節(jié)慶(習俗)時所運用的音樂,這些音樂帶有一定的迷信色彩,但是在現(xiàn)今迷信觀念的影響已經(jīng)弱化,民間音樂文化性和娛樂性正在加強。人們的主要目的已由過去的祭祖、祭神等活動轉變到了現(xiàn)代的休息娛樂活動了。
關于廣西壯族民歌各種藝術形式的研究,在20世紀80年代達到前所未有的盛況。關于壯歌民間節(jié)慶的主要場所——歌圩的研究也出現(xiàn)系列論著,如潘其旭的《壯族歌圩的緣起及其發(fā)展問題的探討》;對歌圩流變的整體梳理,周作秋的《論壯族歌圩》;專門探討歌圩與婚姻、宗教、意識形態(tài)等的關系,張銘遠的《歌圩與壯族婚姻》、黃秉生的《歌圩與壯族的審美意識》等;關于歌圩的語言學探討,如蒙憲的《歌圩壯稱的語言民族學探討》;蔣劍《壯族嘹歌歌圩文化及其審美內(nèi)涵研究》,其將歌圩文化與壯族民眾審美習性相結合,進而論證二者的相互影響的關系。
歌圩在壯族歷史文化中有著特殊的作用,是壯族民間文化的自然載體,作為壯族青年男女以歌坪開展社交活動通過唱歌來交朋結友,尋求配偶中的一個場所,在不能自由戀愛的世俗時代,歌圩卻成為了壯族青年男女自由戀愛,自主選擇婚姻的重要場所。對于歌圩這樣的節(jié)日聚會場所,現(xiàn)今主體人群不斷減少,甚至是已經(jīng)消失。即使是有這樣的場所,規(guī)模也不斷減小。
而關于上文所提的文章中可歌圩分分為:1.節(jié)日性歌圩;2.臨場性歌圩;3.競賽性歌圩,這類歌圩是以村寨與村寨之間或歌手群體間賽會等類型。歌圩作為特殊的文化載體,成了一種傳承民族文化不可或缺的一部分。因此學者們的對于民歌演唱場所的研究是一種意義重大的課題研究,但是隨著經(jīng)濟的發(fā)展和物質文化水平的提高,除了學者外,對于少數(shù)民族文化關注的人逐漸減少,俗不知對于民歌唱用場合的研究卻是意義重大的。
包括了對“廣西國際民歌節(jié)”“南寧國際民歌藝術節(jié)”等為主內(nèi)容的研究。其研究方向或內(nèi)容大致可分為幾個方面:1.從民歌文化角度出發(fā)進行研究,如馮光鈺的《民歌芻議二章:從“廣西國際民歌節(jié)”談起》,吳曉山的《壯族民歌的當下境遇——南寧國際民歌藝術節(jié)研究》,莫幼政的《南寧國際民歌藝術節(jié)的成功、遺憾與創(chuàng)新》,陳春莉、強東紅的《民歌的發(fā)展對社會主義文化建設的積極意義:以南寧國際民歌藝術節(jié)為例》,陸斐、尹建成的《論南寧國際民歌藝術節(jié)的文化模式與意義》,程江華的《超越與斷裂:關于南寧國際民歌藝術節(jié)的幾點思考》等;2.從市場經(jīng)濟的視角出發(fā)進行研究,如楊林森的《以優(yōu)勢文化促城市發(fā)展——從南寧國際民歌藝術節(jié)得到的啟示》,雷蕾、黎江的《民歌藝術節(jié):在市場“魔法”中創(chuàng)造奇跡》,劉莉玲的《市在“節(jié)”為:從南寧國際民歌藝術節(jié)的一盤活棋看市場化運作》,馬樹春的《實行機制創(chuàng)新,實現(xiàn)綜合效益:從南寧國際民歌節(jié)看地方文化藝術節(jié)的舉辦策略》,及《廣西民歌產(chǎn)業(yè)化發(fā)展策略論:以〈印象?劉三姐〉和南寧國際民歌藝術節(jié)為例》,黃詠的《大地鑄華章,飛歌揚四海——南寧國際民歌藝術節(jié)的品牌打造之路》,劉莉玲、陳曉玲的《淺談民歌藝術節(jié)與南寧市開放氛圍的營造》等;3.從美學的視角進行研究,這主要是從審美人類學的角度來進行研究,其成果主要包括在王杰主編的《尋找母親的儀式:南寧國際民歌藝術節(jié)的審美人類學考察》以及張利群的著作《民族區(qū)域文化的審美人類學批判》之中從全球化的視角進行研究,如馮成善的《南寧國際民歌藝術節(jié)的啟示》,莫其遜、唐桃的《全球化時代的都市“民歌”盛典:審視南寧國際民歌藝術節(jié)現(xiàn)象》,黃國華的《中國民歌國際化的成功之路:兼談南寧國際民歌藝術節(jié)與中國-東盟博覽會的交融》,王杰的《民歌與當代大眾文化:全球化語境中民族文化認同的危機及其重構》,這些文獻對現(xiàn)代新的民歌場所之一——舞臺式的民歌的現(xiàn)狀和意義探討提供了豐富的資料。
社會變遷、文化變遷是社會發(fā)展的主題,壯族民歌的唱用場合也不斷在改變,以不同的姿態(tài)進入人們的生活中,由民間鄉(xiāng)舍逐漸被搬到舞臺上來,并形成了一定的文化現(xiàn)象。南寧國際民歌藝術節(jié)成了一個典型和較成功的例子。南寧市政府以南寧國際民歌藝術節(jié)作為平臺,籍以打造城市新形象的一個舉新途徑。南寧國際民歌藝術節(jié)按照現(xiàn)代與傳統(tǒng)相結合、明星化和流行文化的形式重新演繹民歌,使民歌演唱這種傳統(tǒng)的文化上得到新的詮釋。表現(xiàn)在:1.情境的改變、受眾體的改變。壯族山歌開始脫離傳統(tǒng)勞動生活場所,面對的不再是原來的受眾群體——本土壯族民眾,而是全世界。2.多元化的舞臺。多元文化的融合體在這個舞臺上,由來自不同的國家和地區(qū)、不同的民族的表演者、觀眾組成。3.彰顯民族特色文化。在多元文化混合的全球化舞臺上,每個民族都在這里展示自己的民族特色,壯族特色也由此得到了凸顯。
與民間節(jié)慶的民歌常用場合相比,在現(xiàn)代社會中社會傳統(tǒng)的勞動場所、節(jié)日集會場所、宗教祭祀場所及與日常生活有關的婚喪嫁聚場所,已經(jīng)發(fā)生很大的改變。又因為壯族民眾以農(nóng)耕為主的生產(chǎn)方式,漸漸被其它方式所取代,傳統(tǒng)民歌常用場所隨之改變。但現(xiàn)今有不少從事藝術工作者順應時代變遷需求,吸收傳統(tǒng)場所的元素將之變成新的歌詠場所,即舞臺式的唱用場合,在經(jīng)濟的推動下形成新的節(jié)慶,即“城市節(jié)慶”。此種意義上的“歌節(jié)”是民間“歌圩”、民間“歌節(jié)”“現(xiàn)代化”的體現(xiàn)。
關于民歌研究的不同類型文章中,與民俗文化為起點對壯族儀式歌種進行研究的有:周艷的《廣西武鳴三月三歌圩文化研究》,陸媚《從儀式觀視角審視壯族民歌的傳播》,文章從人類學的視角對儀式音聲中看民歌的傳播現(xiàn)象。此外,還有寧慶、寧歡《廣西天峨壯族“賀禮八仙”婚俗儀式音樂活動的文化內(nèi)涵》,樊原珠的《廣西忻城縣壯族中元節(jié)儀式音樂調查報告》,徐洪波的《廣西那坡縣壯族節(jié)慶“喎囊海”儀式及音樂》,黃羽的《壯族道教"安龍"儀式音樂——桂中澄泰鄉(xiāng)洋渡村"安龍"儀式調查報告》,陸秀春的《平果縣鳳梧壯族師公信仰習俗研究》,孫航《神壇上的犧牲——廣西壯族“天婆”調查研究》,張小娟的《論滿月儀式中巫婆與花婆信仰的關系——以廣西靖西縣其龍村壯族人的滿月儀式為例》,楚卓、譚景團的《廣西天主教彌撒儀式及其音樂研究》,龐榮、 黃洪焱 《淺析壯族道教祭祀儀式音樂與壯族民間音樂的關系》,王紅《壯族倫理道德的藝術抒寫:廣西壯族師公戲研究》等諸如以上各篇文章,都是通過以壯族各類儀式作為載體,在儀式過程中呈現(xiàn)的音樂部分為研究對象,研究其滲透的音樂文化內(nèi)涵。
壯族民歌也有自身獨特的傳承方式,所以也不乏有很多專家和學者以傳承歌者作為研究對象。如邢連秦《廣西南寧市上林縣巷賢鎮(zhèn)四六聯(lián)壯族民歌研究》,文章解析了當?shù)孛窀栌霉耪{改編成新調,以舊貌換新顏的形式對民歌形成有效的傳承方式;李安然《壯族民歌教育與傳承之新創(chuàng)舉——以廣西少數(shù)民族歌手班為例》,文章從民歌手班著手探析民歌傳承的創(chuàng)新型舉措;陳海霞的《論馬山壯族三聲部民歌傳承與發(fā)展——以傳播學為視野》,文章用傳播學的新視角對民歌在當代境遇下的傳承與發(fā)展;高衛(wèi)華、馬艷的《廣西壯族民歌傳播與少數(shù)民族文化傳承發(fā)展問題探析——基于南寧市部分區(qū)域的實地調研》,文章從現(xiàn)代傳媒影響下,民歌傳播有了新的媒介,產(chǎn)生新的傳承方式,以此相似的文章還有趙琳《新時代背景下廣西壯族民歌的傳承與發(fā)》,以及毛艷的《論廣西平果壯族嘹歌的保護與傳承》,對壯族山歌傳承研究的有羅遠玲的《巴馬——盤陽河流域壯族歌詠文化傳承與現(xiàn)代人文重建》,黃敏珍的《羅城壯族歌詠文化習俗的傳承及其現(xiàn)代價值的闡揚》等。
對于壯族民歌的漸變的過程,儀式的研究顯得尤其重要,民歌本體的研究在一定程度上影響著民歌的傳承甚至是后人對民歌的研究,因此,學者們關注的民歌個案研究對于民歌的傳承與發(fā)展發(fā)揮著重要作用。從黃桂秋的《壯族儀式歌謠與民俗文化》到《巴馬---盤陽河流域壯族歌詠文化傳承與現(xiàn)代人文重建》再到《廣西西部德靖一帶壯族民間“吟詩”(aam2 6ei')暖屋的觀念與實踐》都體現(xiàn)了對于民歌本體研究的重要性。民歌適當?shù)捻槕獣r代需要而變化,是民歌本身發(fā)展的必然,壯族民歌的發(fā)展有其自身的規(guī)律性,揚棄與吸收的軌跡并行發(fā)展。從此類文章中可看出,民歌社會功能的變化反映出社會人文環(huán)境的變化,但是作者希望在現(xiàn)今民歌以多角度發(fā)展的同時,應該更多地關注和尊重民歌傳統(tǒng)文化,而并非一味的追求“時尚”而失去民歌原有的精髓。
現(xiàn)在依然后很多學者關注廣西壯族民歌,他們從不同的角度對其進行闡釋,林冬的《廣西壯族民歌元素鋼琴作品探究》;黃文翠的《工作坊:現(xiàn)代教學模式與廣西壯族民歌傳統(tǒng)傳承的耦合》;黎珍的《廣西壯族民歌演唱風格的探析》、韋貴喜《廣西壯族民歌演唱風格的探析》、危英的碩士論文《廣西武鳴壯族民歌演唱研究》一文,文章以當?shù)孛窀璧难莩厣珰w納出其特有的規(guī)律,并從演唱的呼吸、發(fā)聲、共鳴等進行闡析。郭婧的《廣西平果縣嘹歌音樂形態(tài)調查研究》,主要是從音樂本性形態(tài)上對民歌作相應的闡釋。李萍《從廣西平果嘹歌看壯族原始宗教信仰》,從民族崇拜論及與音樂的關系。值得一提的是,廣西藝術學院民族藝術研究所自成立以來,全體師生就一直致力于對廣西各地區(qū)壯族民間音樂進行采集研究,以發(fā)表論文和研究生畢業(yè)論文的形式呈現(xiàn)。
終上所述,廣西壯族音樂研究逐步邁向另一新景象,歸納為以下幾點:
(一)研究視角多元性。從收集整理的資料劃分中就有人文歷史、民俗節(jié)慶類、儀式歌種類、民歌傳承類等,當然還有其他的一些筆者暫時無法歸屬的類別。這些文章涉及音樂本體、演唱方式、唱用場合、音樂功能等多方面內(nèi)容。
(二)研究對象現(xiàn)代性。隨著南寧國際民歌節(jié)逐漸被大家所了解,大家對民歌的關注也越來越多,民歌從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代,對象也不再僅僅局限于田間地頭的調查研究,同時開始關注舞臺式的民歌研究。運用的研究手法也與其他姊妹學科相交叉運用,如人類學、傳播學、語言學等。
(三)研究地域全面性。在龐大的廣西壯族民歌體系里,雖然前人做了很多相關研究,獲得可觀的研究成果。但是由于廣西地勢復雜,在研究過程中難免會對偏遠地區(qū)有所遺漏,近年來,越來越多的學者愿意走出去,相繼到偏遠地區(qū)進行采集、挖掘,彌補了現(xiàn)有資料的不足。
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