從修拉的點彩探究“點”的美學思想

（西北大學 710069）

19世紀，在歐洲油畫的中心——法國巴黎，新古典主義是此時繪畫的主流，然而，有一群年輕的畫家為了追求繪畫新的探索，他們打破了學院派新古典主義的千篇一律，走向戶外去探索新的繪畫。19世紀60—90年代，這批年輕的畫家在探索中興起了新的畫派——印象派，而在80年代后年期，一群受到印象主義強烈影響的畫家，在此基礎上掀起了一場技法上的革新，被稱為新印象派，修拉就是新印象主義的倡導者，新印象主義作為一種自成完備的體系，雖然是短期試驗性的存在，但站在整個繪畫的發展歷史上來看，卻為現代繪畫帶來了巨大影響。

一、修拉與點彩

喬治?修拉（Georges Seurat）是誕生于科學與藝術融合中最早的新印象派畫家，他運用自己獨特的小色點，計劃性地表現光與色的瞬間印象，以科學理性為基點，將文藝復興的古典主義與印象主義相結合，達到視覺上的光與色的融合過渡，使得繪畫進入了一個科學化的、極端的、嶄新的點彩世界。

修拉認真地研究了有關光學和色彩學的著作，大膽地創造了點彩派技法，即在光色的條件下，依照自然界光譜中各種單色光組成萬物色彩的原理，嚴格按照色彩規律，用不在調色板上調和的單純的原色原料并列，通過小的點觸，使得點觸在畫布上表現光與色的混合，在人的視網膜上還原種種復雜的顏色，使賞者眼中呈現出某種色彩，也就是說把這種點彩畫放在適當的距離，讓觀者用自己的眼睛來調和色彩，使畫面產生一種靜謐穩定的氣氛。

這種“點描”的創新技法，最初出現在修拉所作《安涅爾浴場》的第一部作品中。而后期《大碗島公園星期日下午》一畫，是修拉用兩年多時間精心組織色點而創作的畫作，是點彩派技法最典型的代表。

二、修拉作品中“點”的分析

《安涅爾浴場》是修拉早期的作品，整幅畫面小色點的組合，是本作品唯一的表現手法，藍色，綠色，橘紅色是本作品的主色調，根據光學原理和色彩規律，通過畫素描和寫生，研究明暗、固有色、各個顏色的相互作用，描繪在巴黎西部塞納河享受沐浴的人們。《大碗島公園星期日下午》更是修拉后期的頂峰之作，草圖的多次勾畫與精心安排構圖，使整個畫面的色彩感達到最佳，畫面中心最顯眼的位置，精心安排一位穿著白色連衣裙的小女孩天使般的在草地上享受大碗島充滿陽光又歡快的氣氛，這是畫中唯一沒有被色點覆蓋的人，這給人一種光的離心力發散感。畫布前景暗綠色調的大陰影，是由上千個并列的互補色小筆觸色點組成，中間夾著一塊黃色調子的亮部，顯現出午后強烈的陽光。陽光透過了樹林，投射在黃綠色草地上的陰影，被色彩強調得界限分明，色點彼此交錯呼應，給人以一種裝飾地毯的效果。畫面從前景轉向明亮的背景，給人一種讓一瞬間凝固在畫布上的寧靜。

從兩幅作品畫面來看，光學原理的把握表現在，觀賞者對畫面某顏色部分長時間盯著十幾秒，然后將目光移到空白的地方，就會看到一團其他顏色，這種現象被稱為“余像”，余像其實并不存在，是觀者的視網膜上殘留的影響記憶。而顏料的顏色與光色有著不同的特性，顏料的三原色模式是減色模式，紅、黃、藍相疊加，會出現色相不明確的棕黑色，而三原色光模式是一種加色模型，將紅、綠、藍三原色的色光以不同的比例相加，以產生多種多樣的色光，且是亮色調。

修拉運用光學原理，將顏料色與光色以斑點狀形式在畫面上融合，使畫布上的每一種顏色通過光色，到達觀者眼中卻是那種顏色的互補色，因此，畫面中紅色，使觀者無意識地看到紅色的旁邊的綠色，而修拉之將綠色填涂在紅色旁邊，使綠色會顯得更綠。顏料的色與反射出的光色在觀者眼中融合，顯得畫面明亮而充滿光澤，這是將科學與藝術理性構想的實踐成果。

三、修拉筆下“點”的美學思想

修拉對于理論的熱衷，使得他在繪畫創作中，理論時常放在第一位，而個人主觀感覺則放置其后。他通過藝術科學化這一方式，反映現實和寫實，達到“真實的反映現實”這一嶄新領域。“依據經驗、邏輯和科學，以審慎的構思，完成在特定情感的表達，追求一個有機的整體，一個緊密無間的結構”反映的正是修拉的美學思想。畫面中冷暖階梯型的對比，不僅使繪畫作品具有裝飾感、致密感也有了視覺上的碰撞感，這種碰撞卻在和諧中進行。和諧使處于生動、不安定或者悲涼的組合關系中，類似點組成的調子、色彩和線條的對立處于穩定狀態。

而就調子而言，若一種比較鮮亮、明快的調子出現在一種比較深暗的調子上，調子的生動性，就是以亮調子為主導；同樣對大的色彩來說，相互對立的補色，如紅色與綠色的處理，色彩的生動性，就是以暖色為主導；對于線條而言則是相互對立線的布置，如各種相互交叉組成直角的線，線的生動性就是從地平線向上走的線。調子的安定取決于明與暗的平衡；色彩的融合取決于暖色與冷色的平衡；線條的秩序需要橫線來破除。而與之相反的悲涼感覺，則是通過相反的深色調子，冷色調和向下的線表現。

這就是修拉的美學論點，這種理論不是一種哲學理論，而是一種只有對照藝術效果才能論證的趣味的表現。和諧是依據藝術的不斷變化表現的。“點”作為“線與面”的濃縮，本身并不能說明什么，而是在某一個確定的環境中表現精神狀態；它既取決于個人，也取決于個人創造它們的具體場合，它唯一的特征與魅力只有在藝術中表現。

四、“點”在當今藝術中的體現

康定斯基認為，從內在性的角度來看，“點”是最簡潔的形態；從世界萬物角度出發，“點”是由原子和分子構成的元素；在幾何學的意義上，點是最小形式單位；在藝術中，點是構成其他形式的起點和終點，點的不同形式、大小、方向，密集程度，可以表達出不同的情感。“點”也是力量的出發，不同位置給人不同的力量平衡感，“點”在不同的冷暖色調中，給人以視覺上錯覺感，黑色點為收縮，白色點為擴張；“點”的規律性排列，給人一種隱形線的韻律感，不同大小的點無規則的排列，給人一種跳躍感，點以不同的形式給人帶來不同的動感，變化和審美。

在生活中，“點”似乎已經不分國籍，滲透在方方面面，它是電視銀屏上像素組成的部分，也是設計中不可或缺的圖案構成形式，更是盲人手中的文字，它是書法中起承轉合的一筆縮影，同時也是數學領域中的小數點，點在不同環境中充當著重要的自己獨特的角色，它的魅力不僅是視覺上的欣賞，也是具有特殊含義的標志和象征。

[1] 孔新苗，張萍.中西美術比較[M].山東畫報出版社，2002.

[2] 赫伯特?里德，王柯平譯.藝術的真諦[M].中國人民學出版社，2004.