宋代花鳥畫的形式特征

（淮北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 235000）

我國早在新石器時代的彩陶和戰(zhàn)國、漢代的帛畫上就已經(jīng)有各種花、鳥、蟲、魚的生動形象，中晚唐時花鳥畫作為一門獨(dú)立的學(xué)科發(fā)展起來，但并未成熟，五代畫壇涌現(xiàn)了西蜀的黃簽和南唐的徐熙兩位杰出的花鳥畫家，然而宋代的花鳥畫在黃簽、徐熙的基礎(chǔ)上走向成熟，出現(xiàn)了蘇軾、宋徽宗、趙佶、梁楷、趙孟堅(jiān)、鄭思肖等富有創(chuàng)造精神的花鳥畫家，題材廣泛、內(nèi)容豐富，構(gòu)圖精美，順應(yīng)時代的審美意向，把花鳥畫的發(fā)展推向歷史的高峰。

一、宋代花鳥畫的表現(xiàn)形式

宋代花鳥畫以祟尚自然，重視寫生為特色。在藝術(shù)精神、審美領(lǐng)域和繪畫表現(xiàn)形式等方面，都建構(gòu)了宋代社會的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，從作品文本內(nèi)涵表現(xiàn)性的背后反映出宋人閑逸的人生感受和精神觀念，折射出宋代文人的藝術(shù)品格和自由的人生思想觀念，他們創(chuàng)作出的繪畫作品順應(yīng)時代的審美要求，在這樣的文化發(fā)展?fàn)顟B(tài)下創(chuàng)作了大量的藝術(shù)精品，把花鳥畫推向一個高峰。

1.線形的形式因素特征

線作為繪畫造型的主要手段，是最基本的要素，古代繪畫發(fā)展到現(xiàn)在繪畫，線形描繪繪畫藝術(shù)的審美觀點(diǎn)一直成為主要手段，同樣中國繪畫也在使用這一表現(xiàn)技巧，張彥遠(yuǎn)曾言：“無線者非畫”，東晉顧愷之提出“以形寫神”的繪畫理論，充分映射出中國畫形似的繪畫本質(zhì)同線形的表現(xiàn)是緊密相連的。線形的造型作用在宋代的繪畫發(fā)展中尤為明顯，繪畫的形式特征超越了對形體的塑造，包含了藝術(shù)內(nèi)容社會價值的內(nèi)核，每一幅優(yōu)秀的繪畫作品，每根線條的技法都有獨(dú)特的藝術(shù)感染力，輕重緩急、或方或圓、韌性力度等都可以反映出宏觀對象的事實(shí)和畫家的思考認(rèn)識價值，宋代工筆花鳥畫更是將線形的造型作用發(fā)揮得淋漓盡致，每根線條的內(nèi)容都是充滿活力的，體現(xiàn)出畫家的創(chuàng)作心境和主觀情感，畫面效果給予觀賞者獨(dú)特的視覺享受，小品《出水芙蓉圖》就是宋朝的杰作，大片墨綠色的荷葉伸展出一朵清純高尚的荷花，其中對荷花的描寫細(xì)致入微，外部精確生動，畫家惟妙惟肖用幾根線條描繪了荷花的內(nèi)部真實(shí)結(jié)構(gòu)，細(xì)膩的線形把荷花出淤泥而不染的清純廉潔描畫的入木三分，畫家輕描淡寫，獨(dú)特的用線形式將粉紅色的荷花花瓣的形體內(nèi)外走勢特寫到極致，這種淡墨而富有彈性的韻味和有力度的線形恰如其分地表現(xiàn)荷花潤澤飽滿的質(zhì)感，出淤泥而不染的圣潔高尚的夏日荷花脫穎而出的被作者形象的反映了人的精神格調(diào)。

2.色彩的審美認(rèn)識

我們打開宋代畫冊時，常常被描繪的栩栩如生的色彩沖擊力所動心，色彩是對所要表現(xiàn)的物體發(fā)生效益的直接手段，康定斯基在《藝術(shù)中的精神》中闡述了色彩表現(xiàn)物體的突破性發(fā)展，觀賞者注視一幅作品時，最敏感的視覺感染力便是色彩，強(qiáng)烈的、溫潤的、亮麗的或是艷俗的色彩基調(diào)，決定我們對繪畫作品最直觀的視覺感受，從某種程度講，色彩的技法基本涵蓋了畫家的審美基調(diào)和情趣。宋代工筆花鳥畫在色彩的技法上可以表現(xiàn)為淡彩和重彩，淡彩的使用在顧愷之的作品中有所體現(xiàn)，以淡淡的墨線定型，重彩則以植物質(zhì)顏料打底，采用植物質(zhì)顏料渲染在礦物質(zhì)顏料上面，讓色彩更加鮮明，產(chǎn)生了妙不可言的色彩效果，宋徽宗、趙佶創(chuàng)作出了不少優(yōu)秀的花鳥畫作品，給人留下了深刻的印象，色彩所帶來的視覺感受及對觀者視覺的沖擊，都是與當(dāng)代的審美格調(diào)相符合的。

宮廷畫敷色和野逸文人對明麗色彩的運(yùn)用，背后我們可以看出宋人在對待用色的方式上，要求對物象作細(xì)微的觀察，宋人花鳥畫畫種創(chuàng)新的蔚然風(fēng)度具有極其強(qiáng)烈的視覺效果。

3.空間構(gòu)圖的審美情趣

構(gòu)圖概括為古人所說的章法和布局，即南齊謝赫“六法”中的“經(jīng)營位置”，宋代工筆花鳥畫構(gòu)圖可分為三類：一是折枝全景花鳥畫構(gòu)圖，畫面中除了花鳥外還有坡、水、石等景物，給人一種視覺飽滿的感受，整個畫面意境營造出一種空間飽滿的實(shí)在感。二是折枝部分花鳥畫空間構(gòu)圖，往往是截取事物的其中某部分進(jìn)行描述，由于畫面構(gòu)圖所描繪的空間是有限的，景致描繪確是無限的，“窺豹一斑”即是景物無限至于有限空間中的真意。三是獨(dú)幅的折枝花鳥畫構(gòu)圖形式，要求每幅作品各個元素之間和諧的寫實(shí)性視覺效果，畫家必須對每一個樹枝、樹葉進(jìn)行反復(fù)的探究，甚至樹枝的走向、穿插都要進(jìn)行深入體會和研究，這一構(gòu)圖表現(xiàn)出來的分割畫面的空間意境模式和由于背景的單調(diào)性表現(xiàn)出的平面性，使得繪畫具有了相對純粹的特征語言，這就要求作者用心地安排組織線條，又要在空間的認(rèn)識上有很強(qiáng)的把握認(rèn)知能力，與今天人們所追求的現(xiàn)代藝術(shù)中的構(gòu)成感和平面性的畫面效果不謀而合，體現(xiàn)出驚人的相似性。

4.真實(shí)再現(xiàn)客觀物象的結(jié)構(gòu)

宋代花鳥畫處于當(dāng)時經(jīng)濟(jì)比較繁榮的朝代，這樣的經(jīng)濟(jì)發(fā)展為宋代的藝術(shù)鋪墊了良好的物質(zhì)基礎(chǔ)。在此發(fā)展前景下，為了真實(shí)再現(xiàn)客觀物象的結(jié)構(gòu)，文人畫家將他們自己的大部分精力投入到藝術(shù)創(chuàng)作中，描繪的客觀對象與其他朝代異樣，把注重客觀對象的寫實(shí)成為宋人花鳥畫中的藝術(shù)觀念。趙昌在“每晨朝露下時，繞欄檻諦玩”，勾畫對象是花卉寫生，創(chuàng)作出“花則含煙帶雨，笑臉迎風(fēng)”寫實(shí)的精神進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，在中國歷代藝術(shù)中留下一筆濃墨重彩的文化財(cái)富。宋徽宗也具有很高的藝術(shù)造詣，他把宮院中珍禽怪獸作為繪畫的表現(xiàn)素材，為了達(dá)到對客觀物體真實(shí)的再現(xiàn)，宋徽宗已經(jīng)把寫實(shí)技法融入到創(chuàng)作中，黃筌的《寫生珍禽圖》中表現(xiàn)這一技法尤為明顯，作品中不僅表現(xiàn)出形似，更能從畫家精致的刻畫中體現(xiàn)出傳神入微的藝術(shù)效果。

二、宋代花鳥畫的藝術(shù)價值

縱觀當(dāng)今百花齊放的宋代花鳥畫壇，概括了宋人的精神氣息，它是經(jīng)過數(shù)百年的文化錘煉和藝術(shù)孕育積累起來的精華，當(dāng)今藝術(shù)家們認(rèn)清宋代歷史史實(shí)，建立在繼承傳統(tǒng)的影響下，尤其是在宋代工筆花鳥畫的典型作品中，學(xué)習(xí)這些優(yōu)秀作品，發(fā)揮它們的文化消費(fèi)功能，涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的藝術(shù)家，近代的陳之佛、俞致貞、喻繼高等人，當(dāng)代的陳運(yùn)權(quán)、江宏偉、李魁正等人。這些受影響的藝術(shù)家從當(dāng)代的審美觀點(diǎn)出發(fā)，從宋畫作品中汲取了豐富的營養(yǎng)物質(zhì)，創(chuàng)作出了具有鮮明個人品調(diào)的，迥異于前人的新式工筆畫審美樣式；宋代出土的陶罐上也描繪著花鳥畫的形式圖案，當(dāng)今的瓷器仍在取其這一傳統(tǒng)的花鳥畫圖案，宋代生活的每個時空點(diǎn)都充滿文人藝術(shù)氣息，博物館中展覽的這些藝術(shù)視覺產(chǎn)品有很高的欣賞價值，提高了我們的藝術(shù)視野。

結(jié)語

宋代花鳥畫從一個側(cè)面顯示了宋代繪畫的發(fā)展，達(dá)到了前所未有的成熟與繁榮，觀宋人花鳥，尺幅之間，線形結(jié)構(gòu)形式、色彩的應(yīng)用、構(gòu)圖的布局、再現(xiàn)寫實(shí)性的形式，大氣堂堂，給人觸目驚心的感覺，美學(xué)家宗白華說：“靜穆的觀照和飛躍的生命是中國藝術(shù)的兩元”，宋人花鳥畫以花蟲鳥獸為描繪對象，孕育了清純高雅的藝術(shù)品質(zhì)，在藝術(shù)界占有崇高的地位。

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