（遼寧省阜新市藝術培訓中心 123000）

人生活在一定的空間和一定的時間之中，一定的空間和一定的時間中的生活以一定的外在形式表現(xiàn)出來稱之為生活的形態(tài)，以戲劇舞臺的表演形式表演出來就構成了我們現(xiàn)今的表演藝術。我們生活的環(huán)境由不同顏色構成，視覺是我們認知的主要途徑，色彩，就成為了我們人類藝術創(chuàng)造的重要表現(xiàn)手段，重要載體和主要要素。對于舞臺藝術的色彩要素除了經(jīng)典的傳承外，我們還要從色彩本身和繪畫中的色彩來認識。

繪畫中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩藝術同其它藝術種類一樣，在漫長的歷史時期中，經(jīng)過歷代藝術家的努力和探索，其觀念也在不斷地發(fā)生變化。如今，逼真的再現(xiàn)物象的色彩，已不是繪畫中色彩的最終目的，色彩本身的表現(xiàn)力和獨立性日益的顯現(xiàn)出來。作為形象空間的表演藝術，色彩構成了視覺語言的一部分。舞臺，這個立體畫卷以炫麗多彩的面貌示之于觀者。

從早期文藝復興至今，繪畫中色彩的表現(xiàn)方法豐富多彩，一代代藝術大師們耕耘不止，給后人們留下了無數(shù)的藝術財富。15世紀上半葉，凡?愛克兄弟在再現(xiàn)人體和物體的固有色彩方面開始形成了藝術風格，他們的作品，在堅實的造型基礎上，加以逼真的色彩表現(xiàn)。作品中的色彩主要是表現(xiàn)物象的固有顏色，在這些色彩中，通過模糊與鮮明，明亮與陰暗的調子，創(chuàng)造了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩繪畫中則強調鮮明的輪廓線和富有表現(xiàn)力的大色塊來進行創(chuàng)作，其色彩已具有一定的主觀因素；達芬奇則采用極單純而又豐富的色調創(chuàng)造出了不朽的藝術形象；西班牙畫家格列柯用一種奇特的只有他才具有的色彩來進行創(chuàng)作，其色調已經(jīng)超越了物象本身的色彩范疇，達到了一種色彩的抽象概括，其色彩運用，更多的是為適應精神上富有表現(xiàn)力的主題要求，不受物象色彩的制約，他跟據(jù)畫面上節(jié)奏，旋律的需要而重新組合色調，作品富有現(xiàn)代精神；倫勃朗利用強烈的明暗對比，單純而又強烈的色彩來突出主題，人物在幽暗模糊的環(huán)境中閃閃發(fā)光，作品充滿了深度。

19世紀，由于科學的發(fā)展，一些有關色彩理論的論述在歐洲問世，這為藝術家們進一步研究色彩的規(guī)律奠定了理論基礎。由于印象派畫家對大自然的充分研究和描繪，使其達到了一個全新的色彩世界。印象派畫家大膽地拋棄了傳統(tǒng)的色彩觀念，采用鮮明的色彩來描繪天空，田野，畫家們致力于風景畫中環(huán)境與光線的研究，莫奈所作教堂系列充分體現(xiàn)了這一切。在我們傳統(tǒng)的舞美設計中，藝術家們不但尊循自然的規(guī)律，創(chuàng)造了真實形象的舞臺環(huán)境，更把我們習慣的色彩運用，色彩的階級屬性，自然屬性，人文屬性和高度概括的經(jīng)典傳承融匯提煉形成了傳播至今的文化瑰寶，如我國的京劇藝術。

藝術探索是無止境的，康定斯基則比印象派畫家更大膽地反叛了傳統(tǒng)。在印象派畫家那里，色彩還是依附于形體之上，色彩所呈現(xiàn)出來的是具象的物體，而在康定斯基的作品中，已見不到具體物象，色彩已不依附于物象而存在，并使色彩從繪畫中獨力出來并具有其價值。藝術貴在創(chuàng)新，而每一次創(chuàng)新，都需要勇氣打破條條框框，用全新的視角去重新認識和感應世界，推動藝術的發(fā)展。綜上所述，不難看出，色彩藝術在其發(fā)展過程中，沒有一成不變的規(guī)則，我們理應對色彩有一個廣泛，全方位的認識，而不應局限在某一點上，來為我們的藝術創(chuàng)作服務。傳統(tǒng)的色彩學的核心內容是強調條件色，認為色彩的產(chǎn)生要依靠光源，環(huán)境及固有色綜合而成，理論上更多的依靠色彩的空間關系去表達，而現(xiàn)代的色彩學則依脫現(xiàn)代光學理論，物質構成理論，人體的身體感知及心理感受，付與了色彩全新的功能，在色彩本身的物理屬性及所表達的情感及認知屬性，如憤怒、高興、悲傷等。現(xiàn)代舞美的色彩運用更是充分的調動了色彩的情感效果，在呼應配合主體戲劇情節(jié)上，從人的物理，心理和生理的作用引起人的聯(lián)想，創(chuàng)造舞臺氣氛從而對人的情緒，心理產(chǎn)生刺激從而產(chǎn)生共鳴，進入舞臺的藝術境界達到舞美的藝術效果。在色彩的作用下，舞臺上形成豐富的層次，造成視覺差，來創(chuàng)造富有性格的，層次，秩序與情調的美的環(huán)境和逼真的境界。

現(xiàn)代藝術品，包括繪畫，設計作品，無不依靠強烈的色彩語言和視覺沖擊去作為表現(xiàn)的主要手段。在現(xiàn)代構成中，色彩作為單獨的存在被人認知和運用，藝術創(chuàng)作豐富而令人震撼，無論從藝術價值，品位價值，本身的美學功用，都對現(xiàn)代的人產(chǎn)生了積極而革命性的影響。

現(xiàn)代色彩理論大師伊頓提出了科學研究色彩的觀點，并建立了嚴謹?shù)睦碚摶A，以創(chuàng)造性的高度深入研究總結了“色度對比”“面積對比”“色彩的和諧與變化”“色彩的印象理論”“形狀和色彩”“空間效果”“表現(xiàn)理論”等等，為現(xiàn)代的色彩家和藝術大師指出了一條研究的途徑和方向。在這方面，他的積極意義極其偉大，并繼續(xù)影響著后世。正是基于現(xiàn)代色彩學的研究方向的轉變，現(xiàn)代舞美的設計理念發(fā)生了革命性的變化。我們在肯定傳統(tǒng)優(yōu)秀繼承的同時，不斷大膽的開創(chuàng)新的表現(xiàn)方式，尤其在燈光的運用，多媒體數(shù)碼科技的運用和現(xiàn)代激光，先進的電子技術的運用上不斷開創(chuàng)，使色彩的效果達到了極其炫瀾極其震撼的境界。2008北京奧運會的開幕式更是把舞臺無限擴大化，使鳥巢方圓幾里成了表演的空間，整個舞臺和諧統(tǒng)一色彩斑斕，文化精粹盡現(xiàn)，使“現(xiàn)代和未來”“人文和科技”“東方和西方”“視覺和感觀”都完美統(tǒng)一，形成一幅匯粹八方的炫美“長卷”。

有史以來，人們以美學、宗教、文學、哲學、音樂、戲劇、詩歌等形式，直接或間接贊美色彩，稱頌色彩的美感和所帶來心理感知，在建筑，雕塑，繪畫，工藝領域都直觀地表現(xiàn)出了色彩的外在特性，是人們欣賞色彩美的直接途徑。隨著時代的進步，人們的精神生活，物質生活水平不斷提高，科技日新月異，從1666年英國物理學家牛頓首次把太陽光透過小孔引進暗室，觀察到光的七個色譜一直到現(xiàn)今專家定義宇宙中的色彩有1900萬種以來，人們通過科學研究色彩，研究色的韻律、屬性、節(jié)奏、性格、功能，產(chǎn)生了一大批成果，并通過藝術（繪畫，舞美等形式）呈現(xiàn)給觀眾面前，并促進了戲劇等舞臺藝術的大發(fā)展，成為了舞臺藝術的重要組成部分，也提高了人們精神層面的享受和教化，無數(shù)藝術家辛勤探索，創(chuàng)造著高雅，優(yōu)美，經(jīng)粹的文藝，繪畫，舞美作品，鉆研著色彩的深刻內涵和重要傳播價值。我們有理由相信，色彩需要人的眼睛去感知，文化奠定了戲劇舞臺的精髓，精神境界的高度是需要我們用心靈去感悟和提升的。隨著人類社會的快速發(fā)展和科技的巨大進步，無論從文化的發(fā)展還是人文理念的轉變，現(xiàn)代的色彩學一定會經(jīng)歷更加深入更加刻入心靈的偉大歷史性變革，從而帶動戲劇舞臺藝術的大發(fā)展，這給了我們一個啟示，一個課題——我們應該以一種什么心態(tài)，什么狀態(tài)，什么樣的歷史則任感去面對呢？