淺論舞美色彩學由傳統到現代的認識
——概述色彩學的演化認識

（遼寧省阜新市藝術培訓中心 123000）

人生活在一定的空間和一定的時間之中，一定的空間和一定的時間中的生活以一定的外在形式表現出來稱之為生活的形態，以戲劇舞臺的表演形式表演出來就構成了我們現今的表演藝術。我們生活的環境由不同顏色構成，視覺是我們認知的主要途徑，色彩，就成為了我們人類藝術創造的重要表現手段，重要載體和主要要素。對于舞臺藝術的色彩要素除了經典的傳承外，我們還要從色彩本身和繪畫中的色彩來認識。

繪畫中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩藝術同其它藝術種類一樣，在漫長的歷史時期中，經過歷代藝術家的努力和探索，其觀念也在不斷地發生變化。如今，逼真的再現物象的色彩，已不是繪畫中色彩的最終目的，色彩本身的表現力和獨立性日益的顯現出來。作為形象空間的表演藝術，色彩構成了視覺語言的一部分。舞臺，這個立體畫卷以炫麗多彩的面貌示之于觀者。

從早期文藝復興至今，繪畫中色彩的表現方法豐富多彩，一代代藝術大師們耕耘不止，給后人們留下了無數的藝術財富。15世紀上半葉，凡?愛克兄弟在再現人體和物體的固有色彩方面開始形成了藝術風格，他們的作品，在堅實的造型基礎上，加以逼真的色彩表現。作品中的色彩主要是表現物象的固有顏色，在這些色彩中，通過模糊與鮮明，明亮與陰暗的調子，創造了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩繪畫中則強調鮮明的輪廓線和富有表現力的大色塊來進行創作，其色彩已具有一定的主觀因素；達芬奇則采用極單純而又豐富的色調創造出了不朽的藝術形象；西班牙畫家格列柯用一種奇特的只有他才具有的色彩來進行創作，其色調已經超越了物象本身的色彩范疇，達到了一種色彩的抽象概括，其色彩運用，更多的是為適應精神上富有表現力的主題要求，不受物象色彩的制約，他跟據畫面上節奏，旋律的需要而重新組合色調，作品富有現代精神；倫勃朗利用強烈的明暗對比，單純而又強烈的色彩來突出主題，人物在幽暗模糊的環境中閃閃發光，作品充滿了深度。

19世紀，由于科學的發展，一些有關色彩理論的論述在歐洲問世，這為藝術家們進一步研究色彩的規律奠定了理論基礎。由于印象派畫家對大自然的充分研究和描繪，使其達到了一個全新的色彩世界。印象派畫家大膽地拋棄了傳統的色彩觀念，采用鮮明的色彩來描繪天空，田野，畫家們致力于風景畫中環境與光線的研究，莫奈所作教堂系列充分體現了這一切。在我們傳統的舞美設計中，藝術家們不但尊循自然的規律，創造了真實形象的舞臺環境，更把我們習慣的色彩運用，色彩的階級屬性，自然屬性，人文屬性和高度概括的經典傳承融匯提煉形成了傳播至今的文化瑰寶，如我國的京劇藝術。

藝術探索是無止境的，康定斯基則比印象派畫家更大膽地反叛了傳統。在印象派畫家那里，色彩還是依附于形體之上，色彩所呈現出來的是具象的物體，而在康定斯基的作品中，已見不到具體物象，色彩已不依附于物象而存在，并使色彩從繪畫中獨力出來并具有其價值。藝術貴在創新，而每一次創新，都需要勇氣打破條條框框，用全新的視角去重新認識和感應世界，推動藝術的發展。綜上所述，不難看出，色彩藝術在其發展過程中，沒有一成不變的規則，我們理應對色彩有一個廣泛，全方位的認識，而不應局限在某一點上，來為我們的藝術創作服務。傳統的色彩學的核心內容是強調條件色，認為色彩的產生要依靠光源，環境及固有色綜合而成，理論上更多的依靠色彩的空間關系去表達，而現代的色彩學則依脫現代光學理論，物質構成理論，人體的身體感知及心理感受，付與了色彩全新的功能，在色彩本身的物理屬性及所表達的情感及認知屬性，如憤怒、高興、悲傷等。現代舞美的色彩運用更是充分的調動了色彩的情感效果，在呼應配合主體戲劇情節上，從人的物理，心理和生理的作用引起人的聯想，創造舞臺氣氛從而對人的情緒，心理產生刺激從而產生共鳴，進入舞臺的藝術境界達到舞美的藝術效果。在色彩的作用下，舞臺上形成豐富的層次，造成視覺差，來創造富有性格的，層次，秩序與情調的美的環境和逼真的境界。

現代藝術品，包括繪畫，設計作品，無不依靠強烈的色彩語言和視覺沖擊去作為表現的主要手段。在現代構成中，色彩作為單獨的存在被人認知和運用，藝術創作豐富而令人震撼，無論從藝術價值，品位價值，本身的美學功用，都對現代的人產生了積極而革命性的影響。

現代色彩理論大師伊頓提出了科學研究色彩的觀點，并建立了嚴謹的理論基礎，以創造性的高度深入研究總結了“色度對比”“面積對比”“色彩的和諧與變化”“色彩的印象理論”“形狀和色彩”“空間效果”“表現理論”等等，為現代的色彩家和藝術大師指出了一條研究的途徑和方向。在這方面，他的積極意義極其偉大，并繼續影響著后世。正是基于現代色彩學的研究方向的轉變，現代舞美的設計理念發生了革命性的變化。我們在肯定傳統優秀繼承的同時，不斷大膽的開創新的表現方式，尤其在燈光的運用，多媒體數碼科技的運用和現代激光，先進的電子技術的運用上不斷開創，使色彩的效果達到了極其炫瀾極其震撼的境界。2008北京奧運會的開幕式更是把舞臺無限擴大化，使鳥巢方圓幾里成了表演的空間，整個舞臺和諧統一色彩斑斕，文化精粹盡現，使“現代和未來”“人文和科技”“東方和西方”“視覺和感觀”都完美統一，形成一幅匯粹八方的炫美“長卷”。

有史以來，人們以美學、宗教、文學、哲學、音樂、戲劇、詩歌等形式，直接或間接贊美色彩，稱頌色彩的美感和所帶來心理感知，在建筑，雕塑，繪畫，工藝領域都直觀地表現出了色彩的外在特性，是人們欣賞色彩美的直接途徑。隨著時代的進步，人們的精神生活，物質生活水平不斷提高，科技日新月異，從1666年英國物理學家牛頓首次把太陽光透過小孔引進暗室，觀察到光的七個色譜一直到現今專家定義宇宙中的色彩有1900萬種以來，人們通過科學研究色彩，研究色的韻律、屬性、節奏、性格、功能，產生了一大批成果，并通過藝術（繪畫，舞美等形式）呈現給觀眾面前，并促進了戲劇等舞臺藝術的大發展，成為了舞臺藝術的重要組成部分，也提高了人們精神層面的享受和教化，無數藝術家辛勤探索，創造著高雅，優美，經粹的文藝，繪畫，舞美作品，鉆研著色彩的深刻內涵和重要傳播價值。我們有理由相信，色彩需要人的眼睛去感知，文化奠定了戲劇舞臺的精髓，精神境界的高度是需要我們用心靈去感悟和提升的。隨著人類社會的快速發展和科技的巨大進步，無論從文化的發展還是人文理念的轉變，現代的色彩學一定會經歷更加深入更加刻入心靈的偉大歷史性變革，從而帶動戲劇舞臺藝術的大發展，這給了我們一個啟示，一個課題——我們應該以一種什么心態，什么狀態，什么樣的歷史則任感去面對呢？