淺談山東秧歌音樂在當代的發展

李玉潔 （天津師范大學 300074）

一、山東秧歌的歷史回眸及其發展特征

秧歌，是我國漢族民間歌舞音樂中最具代表性意義的曲種之一，在中國已有近千年的歷史，清朝學者吳錫麒其《新年雜詠抄》一書記載“秧歌，南宋燈宵之村田樂也。”認為宋朝流行的民間舞蹈《村田樂》是秧歌舞前身，而秧歌在古代的明清之際則達到了鼎盛期。1秧歌在我國廣泛流傳，是一種將音樂、舞蹈和戲劇融為一體的綜合藝術形式。

(一) 山東秧歌的歷史回眸

山東省是我國古代文化發展較早的地區之一，山東的民間文化在發展中形成的如民間歌舞、戲曲音樂、民族器樂等等藝術形式都十分豐富，而在民間歌舞藝術中的山東秧歌歌舞藝術則比較突出，這也是漢族歌舞音樂藝術中最具代表性的歌舞音樂。山東省的秧歌種類較多，約有三十種之多，而在這其中的鼓子秧歌、膠州秧歌和海陽秧歌這三種山東秧歌歌舞音樂則比較突出，被稱為山東“三大秧歌”，也是山東秧歌歌舞藝術的重要代表曲種

(二)山東秧歌的主要代表曲種

1.鼓子秧歌

鼓子秧歌流傳在黃河下游的商河、惠民等縣城，最初，在其參加舞蹈的角色有傘、棒、花、鼓、丑五種。鼓子秧歌在音樂方面常用的伴奏音樂通常是由打擊樂器演奏的鼓點，—般用大鼓、大鑼等樂器伴奏，伴奏時所用的音樂旋律性則較少，在此相比之下，顯得比較重要的就是器樂伴奏了。鼓子秧歌常用的代表曲目如：《大實話》《大觀燈》等，具有活潑風趣的特征。2

2.膠州秧歌

膠州秧歌生于鄉土，活躍于民間，是群眾自娛自樂、自發參與的一種廣場民間藝術。膠州秧歌的音樂與舞蹈動作配合密切，音樂根據舞蹈情緒靈活運用，如其中用來表現秧歌舞蹈動作的附點八分音符與之較為貼切典型。膠州秧歌歌舞音樂中常用的代表曲調有：《面鑼》《扣腔》等，在膠州秧歌歌舞音樂中除了一些主要的唱腔外，還有一些獨立的小曲，如《打灶曲》《疊斷橋》等曲子。

3.海陽秧歌

有著六百多年歷史的海陽大秧歌，是我國山東的三大秧歌之一，它的產生與發展是與當地的民俗民風、地理環境以及經濟發展都有著十分緊密的關聯。海陽秧歌音樂由鑼鼓和歌曲兩部分組成，而其中音樂的歌曲多為民間小調，演唱時在中間進有打擊樂插入，其中，比較著名的代表曲目為《大夫調》《跑四川》等。3

（三）山東秧歌音樂的總體特征與發展

山東秧歌音樂的總體特征與山東當地的風俗特征和民歌小調有十分密切的關聯，民歌進入舞蹈音樂之后，又得到了進一步的豐富和提高。在節拍方面，山東秧歌音樂往往采用規整的節拍，使其與舞蹈的結合更為緊密；在音樂旋律方面，總體呈現積極向上的音樂表現，也更加烘托出了舞者生動的表演；在樂器伴奏方面，則是鑼鼓樂和吹打樂相結合，更加突出山東秧歌表演時的熱烈、歡慶的場面。而在各個地域發展中，則又呈現出當地獨特的音樂發展狀況。

二、山東秧歌音樂的發展現狀

（一）總體發展狀況

山東秧歌藝術形式多樣、內容比較豐富，這充分體現出了我國廣大勞動人民的藝術才能和聰明才智，更是我國優秀傳統文化的結晶。2006年5月20日，經國務院批準，秧歌被列為第一批國家級非物質文化遺產名錄，而在之后，如今的山東秧歌音樂不僅在城鄉的各類活動中、在各種音樂和舞蹈類的比賽中可見，而且在各大藝術院校的課程中也將其作為重要的必修課程。

（二）山東秧歌音樂在當代的傳播

音樂傳播，在當今作為一種特殊的信息傳播，能夠從其他文化傳播類型中分離出來，正是由于它負載信息的符號載體——樂音音響符號的特殊性以及音樂信息本身在形態、意識領域的特殊性，使得音樂傳播的各過程凸現其獨特的品質。4

秧歌音樂在傳播中，現場、電視、網絡甚至是報紙，都成了它的傳播途徑。作為已經是非物質遺產的秧歌來說，在當代就必須加大對它的傳播，讓更多人去了解、熟知，當然，山東秧歌歌舞音樂在這方面所下的的功夫是比較深的。如在春節期間，山東農村地區的百姓們為了慶祝節日的到來，特別是在廣場等開闊一些的地區進行秧歌音樂的表演，不僅有音樂更有舞蹈的表演。而這些表演有些則通過媒體的傳播就會在網絡、電視中播出，從而讓更多的人們看到和了解。

（三）山東秧歌音樂在當代的發展所呈現的審美

伴隨著西方多樣的文化在中國的傳播，中國人傳統的審美觀念也受到很大的沖擊。這種沖擊帶來的審美欣賞方面的變化，則對秧歌歌舞藝術產生了重大影響。首先產生這種影響的是西方芭蕾藝術傳入中國，至此人們審美意識和觀念也開始逐步走向多樣化。

在秧歌音樂中，特別是在現代中，一般音樂里是由不同的節奏型來共同組成，同時，由不同節奏型時間上的各種差異、不和諧融匯成新的一種和諧狀態。比如《扇妞》選用的還是傳統的民樂，音樂的旋律還是民間小調式，節拍上，還保留原有的規整性，但在舞蹈中，動作節奏使用上已打破了原有音樂中節奏的規整性，現代音樂的內部結構呈現出的這種節奏型的立體交叉網，也是人們處于信息爆炸時代，從思想、審美、情感等意識形態的飛變下所產生的一種必然。5

三、山東秧歌音樂在20世紀80年代前后期的發展比較

（一）音樂旋律

山東秧歌音樂的旋律，在20世紀80年代之前的音樂旋律，多采用了一些人們所熟知的民歌旋律，旋律素材較為單一，而在現代的音樂旋律在發展中不僅保留了一些傳統旋律，而且還融入了不少現代的音樂旋律。在山東秧歌音樂中，所體現的山東民間音樂旋律型多種多樣，在這些音樂旋律中以變宮音上行純四度，以及上行或下行六度跳進的旋律最具有音樂特色。

在音樂旋律的表現方面，具有代表性的曲種如膠州秧歌中根據當地民間藝術的素材創作的民間舞蹈《春天》，音樂和舞蹈所表現的都富有詩情畫意，富有地域特色和現代生活氣息，這也是膠州秧歌富有代表性的音樂。

（二）歌舞表演

通過對山東秧歌音樂的研究，我們也可以看出山東秧歌歌舞藝術是我國民間舞蹈音樂的特點——詩、樂、舞的結合，在我國表演藝術中一直有著悠久的傳統，是我國民族藝術發展史中占有突出的地位的表演形式。在秧歌的表演形式中，歌舞結合起到關鍵的作用，如海陽秧歌的歌舞結合，音樂節奏與舞蹈動作結合的十分緊密。

（三）器樂表演

秧歌音樂，包括聲樂類和器樂類，其中的器樂伴奏采用吹秧歌的器樂主要有鑼鼓和吹打樂的兩種基本形式。其中在山東三大秧歌之一的鼓子秧歌中，以打擊樂為主，粗礦、淳樸、剛勁有力。主要樂器：大鼓，其鼓面直徑最大的達1米以上；大鑼：低音鑼，余音較短，發“匡”音；此外，還有大镲、小鑼、小镲等。

鼓子秧歌的主要鼓點：

1、慢速

龍冬 匡 ︱龍冬 匡 ︱ 冬匡 冬匡 ︱龍冬 匡‖

2、中速或快速

龍冬冬 一冬冬︱匡 來臺︱龍冬冬 一冬冬︱匡 0‖

3、快速

龍 冬 一 冬 ︱匡 來臺︱龍 冬 一 冬︱匡 0‖

其中，根據基本鼓點變化的鼓點還有一些。

慢速鼓點（可見上述鼓點1）的節拍重音在每小節的首拍，其中強拍和弱拍的對比明顯，又時根據舞蹈動作的需要，第一和第三小節的首拍也可演奏成附點音符，這樣就使其音樂具有伸開的感覺。

鼓子秧歌的伴奏一直以鑼鼓伴奏為主，在20世紀80年代以后，音樂工作者根據鼓點的節奏和風格，以山東民間音樂為素材譜寫了比較多的鼓子秧歌曲，其鼓點在逐漸減少，音樂旋律在逐漸的增多。

（四）秧歌音樂中的歌曲

聲樂類秧歌音樂主要用在小場歌舞當中，大場較少用，常見的情況是唱時不舞，舞時不唱。在山東秧歌的發展中，特別是在20世紀80年代之后，其聲樂類秧歌音樂的曲調和歌詞大都和本地民歌有密切的聯系，音樂中的歌詞立意，更能夠反映廣大人民群眾的心聲和生活，并鼓勵人們為創造幸福生活而努力奮斗，如根據山東民歌《沂蒙山小調》改變的鼓子秧歌音樂《蒙山高，沂水長》就是其中比較典型的例子。

四、山東秧歌音樂在當代的保護、傳承和發展

（一）保護、傳承和發展的意義

在如今，山東秧歌音樂加大了對它的宣傳，不少外國人也專程來到山東的膠州、海陽等地學習秧歌。山東秧歌中的幾大重要曲種如膠州秧歌、鼓子秧歌、海陽秧歌等，已被編為藝術院校的舞蹈教材，其音樂也受到廣泛的傳播與應用成為全國藝術院校民間舞蹈音樂的必修課程。而這有助于擴大這種秧歌音樂的特色文化在社會的影響和流傳。

作為一種傳統的民間藝術形式，山東秧歌歌舞藝術也是需要人們去及時的保護傳承和發展它的。“一個城市需要有自己的文化。沒有文化底蘊的城市是個文化荒漠。”膠州市市長曹友強這樣說過6。山東省在大力發展經濟的同時，也沒有忘記歷史文化的傳承和發揚，政府對秧歌文化的重視，也表明這種當地特色文化也是當地的一種文化象征，而且還體現出當地人民的一種精神風貌。這也是傳承和發展山東秧歌音樂的一個重要的意義。

要使這些寶貴的文化發展流傳下去，是需要我們每個人都應有一種責任意識，去保護、傳承下去，如果不這樣做，比如山西介休的三百年干調秧歌——只因唱詞土，年輕人沒有愿意學習，而現存的表演藝人卻也無法唱完整一臺戲，所以，這就直接的導致了干調秧歌正在面臨絕跡的危險，這就是一個典型的例子。通過山西介休干調秧歌的例子，我們看出山東秧歌音樂這種值得我們為之驕傲的民族文化，它在當代的傳承和發展就顯得十分重要。

（二）保護、傳承和發展的方法

當大家都在著眼于經濟和政治的發展時，這樣一些象征著本民族的寶貴的文化卻漸漸的遠離了我們。作為炎黃子孫的我們，在把精力放在了西方，想要從那邊來填補自己之時，卻發現他人的東西始終代表著他人，那永遠不會是自己的。是啊，我們祖先在經過漫漫歷史長河的積累后，留給我們后人的是十分寶貴的財富。這些財富便是我們特有的民族文化。藝術總是要發展的，沒有與時俱進的藝術也是會被人民丟棄的。保護與發展本就是一對略微有些矛盾的概念，我們所要做的就是在這中間找到一個平衡點，絕對保護會陷入僵化，絕對發展又會脫離主干，雖然要做好這一點是一個比較難的工作，但我們首先要有這樣的觀念，才會保證我們不會走偏。7

為了進一步去保護好我們山東秧歌歌舞音樂的傳承，就應該有好的方法去解決。如2000年初，膠州市政府就開始每年拿出百萬元的專項資金用來保護非物質文化遺產，這其中當然包括了當地人引以為自豪的膠州秧歌歌舞藝術；2010年之后，膠州秧歌歌舞學校也正式成立，并以政府的名義把膠州秧歌歌舞藝術列入到學校的教材之中，讓在學校在校學生系統的學習。當然這種探索之路并非一馬平川，比如在秧歌歌舞表演中最有待解決的問題就是缺少秧歌音樂表演中會民間器樂演奏的人；秧歌歌舞中所用的服裝、道具等用具缺少等問題。

假如我們大家再不保護好自己身邊珍貴的文化，它將無情的離開我們，這也是非遺的口號告訴我們的道理。秧歌歌舞音樂藝術是人民群眾的藝術，在這背后有著我們最深刻的民族意味。而對于山東秧歌藝術來說，應該是在保護中傳承，在創新中發展的一種新模式，當然，創新就像天上放飛的費力風箏，飛的再高再遠，連在我們手中的那根線才是最重要的。

五、結語

時光飛逝，隨著1942年著名的“延安新秧歌運動”的傳播，它便深深地影響了我國歌舞音樂藝術的創作，在這其中山東秧歌音樂，則更加突出了在內容與形式上的鮮明的民族特色和時代特色。“舞動的彩旗、歡快的鑼鼓、高亢的嗩吶，活潑的旋律……周圍一派歡樂喜慶的氛圍”，每次提到山東秧歌藝術的時候，我們的腦海中總會浮現出這樣一幅畫面，音樂使舞蹈更加生動，舞蹈讓表演更加深入人心，這就是我們大家所喜愛熟知的山東秧歌歌舞音樂。山東秧歌音樂不僅是山東地域文化和中國傳統文化的優秀結晶，更體現出了我們廣大勞動人民的聰明才智和藝術才能。

伴隨著時代的發展，我們都不曾想到，原來離我們如此之近的秧歌藝術，在今天卻已被當作一項寶貴的文物來對待。但是，也正因為非物質文化遺產的提出，讓我們更加意識到，只有持續擁有著這些代表著我們自己民族特色的文化，我們的民族才會有延續下去的文化根基。只有傳承和發展這些我們文化的優秀結晶，當我們的子孫后代們看到如此具有魅力的寶貴文化時，才更為此而感到自豪和驕傲。

注釋：

1.鄧光華.《中國民族民間音樂》.高等教育出版社.

2.李秋英.《試述山東三大秧歌》.《大眾文藝》，2011.

3.叢盛.《海陽大秧歌》.《走向世界》2008）

4.趙志安.《論傳統音樂文化的傳承與傳播（上）》.《黃鐘》，2003.

5.馬竹清.《談秧歌歌舞》.《戲曲之家》，2010.

6.《膠州：借力“申遺”山東三大秧歌輪流粉墨登場_新浪網》.2006.5.

7.《傳統秧歌的舞臺化呈現》.2010.6.

[1]劉曉真.走向劇場的鄉土身影:從一個秧歌看當代中國舞蹈[M].上海音樂學院出版 社，2012.03.

[2]曾田力.中國音樂傳播論壇[M].北京廣播學院出版，2004.6.

[3]陳琳琳.中國民族民間舞蹈[M].中國文聯出版社，2011.11.

[4]裘柳欽.中國民族民間舞蹈音樂教程[M].上海音樂出版社，2004.9.