試論音樂審美心理思維

張 靜 （河南省財經學校 450000）

藝術的審美是通過藝術的思維來完成的，藝術的思維是多樣的。有繪畫色彩的思維，文學表達的思維，有音樂形象的思維等等。無論是聽覺還是視覺都是為了帶給大家一種美的享受，他們只是用了不同的材質表達而已。而音樂思維的主要表現之一音樂感，就是對音樂的直覺，想象，體驗理解并表達出來的一種特殊能力，是音樂審美思維的重要內容。一個人的音樂思維能力越強，所獲得的音樂認識體驗就深刻，意大利美學家，克羅齊著名觀點：“藝術就是美”，即藝術的本質是審美，藝術活動就是審美活動。音樂的審美心理思維階段包括音樂感知、音樂想象、音樂情感及對音樂理解的過程，在每個階段，這些音樂心理思維都起著重要的作用。具體內容如下：

一、音響感知思維

音響感知是音樂審美的初級階段。是通過對音樂的形象感受獲得的。音響感知是人了解音樂的初體驗。當我們聽到一段音樂的時候，第一形象就是聽到，感受到，聽到音樂旋律，節奏，情緒等色彩，更甚至感受到音樂的體裁，風格，音樂表達的情感，然后通過分解，組合，概括等方法對音樂進行梳理，后組合成完整的音樂形象。這就是音樂的初步思維形象，也就是通過音樂心理感知思維

同樣一部作品，不同的人來聽，可能會有不同的感受，比如《命運交響曲》對于一個專業院校的學生來聽，可能對音響宏達氣勢，知道表達貝多芬內心的與命運的抗爭，但是對一個農民來聽，他可能沒有這個概念，可能覺得好像是侵略者進村了，這種對音樂感知的不同、人的音樂審美心理思維決定的結果，對音樂中的旋律，節奏，節拍，速度這些都是音樂語言，如果你對音樂語言要素了解的多，音樂知識越豐富，會對音樂的思維越深刻，比如：人們之所以從歌曲《好日子》中感受到歡樂、喜慶的旋律。這都是音樂思維活動的結果，如果你沒體驗到作品速度、力度、情緒等的變化，則不能能產生音樂的美感了。

二、音樂想象思維

音樂的想象是音樂思維在心里產生的聲音形象，是一種音響思維方式，音樂審美離不開音樂想象，是通過音樂記憶，儲存積累很多音樂表象，經過音樂思維產生的過程。音樂想象可分為：內心聽覺想象和“視覺”想象，它們都是一種音響思維方式，這種想象過程中可能是指聲音的形象居多。比如：日本的雅馬哈公司在北京舉辦青少年獨創音樂會，參加的都是9—15歲的兒童，其中一項是即興創作，當北京小朋友在臺上、即憑借著他的天才想象和嫻熟的技巧，即興演繹出一首《北京的金山上》優美動聽的樂曲，在這個過程中，高度的音樂思維能力是非常重要的，日本音樂家肯定不知道《北京的金山上》是指的什么，他們只能借助想象。另一種音樂想象：即：“視覺“想象，通過聽覺把聲音花換成視覺表象，比如：《苗領的早晨》換成視覺想象；想象到鳥兒的形象，把通過音樂模仿鳥的聲音轉化為鳥的視覺形象，可以想象一副早晨鳥兒歡呼雀躍的畫面。此類的方法還有很多，很多作品通過模仿自然界的聲響使人想到了流水，鳥鳴，雷鳴等自然界的聲音，讓人聯想到畫面形象。

三、音樂情感思維

音樂思維活動始終都伴隨著音樂情感，音樂情感是重要的心理活動，音樂的審美就是情感體驗，托爾斯泰說：“音樂是感情的速記”不同的音樂思維，產生不同的情感，音樂的創作是形象思維的過程，在這個過程中受民族、時代、社會等的影響。比如同樣是表現愛情的音樂作品，中國的何占豪、陳剛的《梁祝》和俄羅斯柴科夫斯基的《羅密歐與朱麗葉》。一個是中國民族音樂思維，一個是俄羅斯音樂思維，在創作過程中的音樂審美情感是不同的情感體驗也是不同的；再如德沃夏克《自新大陸》交響曲的第二樂章《念故鄉》和王維的詩詞譜成歌曲《陽光三疊》，同樣是表達念故鄉親人的情感，但是音樂思維不同、旋律不同、調式不同、民族色彩不同、獲得的情感心理體驗也是不同的。音樂的情感體驗來于音樂形象，他必須通過主題思維的思維活動，才能把音樂的聲音形象轉換為情感形象。

四、音樂理解思維

音樂理解是一種抽象的音樂思維和心理活動，音樂是聽覺藝術，所以對音樂的一切認識活動都不能脫離音樂聲音形象，理解音樂不能脫離音樂。它必須在音樂形象思維的基礎上，綜合抽象思維，才能把作品理解的更深刻，上升到理性的高度。

柴可夫斯基的《第六交響曲》是一部內涵深刻的音樂作品。表現了人生的幻想，對現實的哀傷，對真理的追求，對幸福的渴望，第一主題的音樂思維是一個下行的旋律線，包括著感傷，斷斷續續，使人產生一種心理壓力，這就奠定了音樂悲劇性的色彩，但溫暖的第二主題親切溫暖時候，出現了對第一主題的對比，這兩個主題不斷地交織，發展、斗爭，悲傷的呼號，喪禮般的哀痛，最后在送葬式的音樂中結束。作品呈現這樣的情感，是因為當時的俄國史；是歷史的艱難時期，政治黑暗，人民生活困難，許多文學家寫出了很多作品：像果戈里《欽差大臣》托爾斯泰《安娜卡列尼娜》等，柴科夫斯基一生也是在不太順利中度過的，他不幸的婚姻，生活的拮據，作品的不認可等等及夫人的決裂更是雪上加霜。這就不難理解，為什么音樂一開始就是“嘆息”音調與抒情音調的交織了。那種溫柔親切的音樂一閃，就被幻想現實打碎了，這種復雜的心理當然不是用一兩個詞能夠描繪的，這樣的話理解的音樂也更深刻。所以說這部作品：既有悲劇性，又有作者對生活的熱愛，他也是在自己一生經歷過很多坎坷后才表現出這樣巨大的內心痛苦。這樣深刻的情感體驗，也讓這部作品成為公認的經典。

對音樂的美感都是通過音樂心理思維獲得的，在音樂審美過程中，始終伴隨著音樂感知、音樂想象、音樂情感體驗和音樂的理解這四個階段，在音樂的創作中，作曲家通過對客觀事物的審美體會，轉化為音樂形象，表演者通過音樂審美思維將音樂表演出來，而音樂欣賞者更是離不開音樂審美心理伴隨。不論是創作者、表演者還是欣賞者，他們在這個過程當中，都離不開音樂心理思維，對音樂進行感知、想象、情感體驗，最后達到深刻理解音樂的內容的逐漸升華的過程，