藝術博物館室內設計中自然光環境的感知性

季嬋媛 （南京理工大學 210094）

藝術博物館室內設計中自然光環境的感知性

季嬋媛 （南京理工大學 210094）

文章運用大量的實例分析來研究藝術博物館這一特定建筑類型中自然光環境的感知性設計。證明了自然光在塑造室內光環境的重要性，而且能夠提高設計師對事物能夠充滿感性的認識，以及用可感知的事物來表現不可感知的感性事物的能力。

藝術博物館；自然光環境；感知性研究

一、引言

光是一種創造性工具，或許是判定我們如何感知周圍環境的最有效工具。光使我們能夠工作，強調顏色、亮度和建筑的結構，使空間看起來更大，能讓注意力集中于某一特定區域，還能創造出不同的氛圍。

對自然光光環境的研究，就是以人為主體的角度出發，研究自然光在建筑中如何對人的視覺行為和視覺心理產生影響以及由自然光與色彩在室內外建立的與建筑形式有關的生理和心理環境。

二、藝術博物館內自然光環境的可感知性

藝術博物館是以時間來展現的實體，既無象征意義也無描述傾向，僅以中立的形式呈現某一歷史時刻下的特殊形態。而藝術博物館內自然光的感知性是指參觀者對于藝術博物館空間自然光環境的心理關系，強調的是人對光環境空間的心理情感體驗。

1.從美學角度分析，包括光影藝術的表現性和光色環境的表現性。

光影藝術的表現性是指光影在藝術博物館室內空間中作為一種特殊性質的藝術展示形式，造型千變萬化。既能表現光為主，也能表現影為主，或者光影同時表現。設計師在設計過程中，可以利用玻璃頂棚或者柵格頂棚的頂光來增加光線，利用特殊的結構表現形式如玻璃網架、光隔柵等增加光影的變化，并形成一定的節奏感和韻律感。

光色環境的表現性是指在室內光環境中光和色彩有著密切的聯系，自然光對色彩效果顯然有重要的影響。例如，美國納爾遜藝術博物館。在夜幕降臨時，玻璃大廳顯得分外通透、迷人。玻璃幕墻由多層半透明玻璃構成，玻璃對光線進行折射，使幕墻遠遠望去猶如一簇簇冰塊堆疊在一起。白天，這些幕墻能夠完美地將自然光先引入到室內畫廊中；夜色中，雕塑花園在其映襯下別有一番情境。

2.從精神領域分析，包括空間情感的傳遞性和場所精神的創造性。

在藝術博物館館內部空間通過對自然光環境的藝術營造，傳達了在藝術館空間藝術創作過程中所要表達的內心情感，也可以使參觀者的情感按設計師所構思的邏輯發展。

場所精神的創造性是指在藝術博物館設計中，設計師是以自然光為主要表現手段，來詮釋藝術的場所精神。例如自然光能使參觀者強烈地感知人和自然臨近的那種感覺。室內對自然光需要對比強烈的部分，利用折射光線或重點光的照射，產生聚光照射效果，氣氛明亮熱烈，使之搶先刺激人們的視覺，從而引起人們對這一部分的注意或者興趣。

三、達到可感知性自然光環境空間的途徑

藝術博物館自然采光設計的方法取決于兩個層面：建筑與技術，兩者之間很難區分開來。藝術博物館“建筑層面的自然光設計”是指館內的空間布局形式和體量設計，而“技術層面的自然光設計”則是指對各種輔助性系統、設施和構件的利用，如遮陽設施和窗體、門洞組裝設備等。

1.人性化設計

藝術博物館人性化設計是指堅持以人為本的設計理念，能夠體現人、人的感受以及視覺效果。最直接的檢驗其人性化設計程度的辦法是設計師能否營造一個自然舒適的光環境。通過環境心理學對人的生理和心理的影響，更是能體現其可人性化設計的意義所在。

例如，日本三得利藝術博物館。使用樸實的材料和光的選擇是出于人性化的考慮。這種材料中有對皮膚親和力的白釉瓷，保持空氣濕度的泡桐樹和用于制作酒桶的白橡木。用于調節自然光的外墻柵格板，其設計靈感來自傳統的木條窗欞。這種設計使眼前的景觀變得柔和，使強烈的陽光進入博物館后變得溫和，重新詮釋了數代日本人長期使用的設計范式，強調對四季輪回的欣賞和對時光流逝的感受。

2.消除人工照明與天然采光的差異

舒適的自然光環境使得整個建筑環境顯得更加賞心悅目，提高參觀者對藝術品欣賞的積極性。然而，自然光是難以控制的。要避免過度的對比度、眩光、不必要的熱和過高的照明水平來破壞藝術品及材料等。消除人工照明與天然采光的具體方法有下面的幾種方式：根據自然光的光色和變化形式來模擬人工照明的方法；使用控制系統和人工手段來減少自然光減弱時與人工照明的銜接過程；確保頂部的出光方式和避免不適當的陰影效果。

例如，阿克倫藝術博物館由水晶空間、藝廊空間和云頂空間三部分組成。水晶空間作為整座博物館的凝聚點，巧妙地將新老建筑銜接在一起。藝術空間與云頂空間為水晶空間的南端提供有效保護，避免其遭受強光直射。同時，立面材料的反射效果為水晶空間的內部提供了充足的光線，從而減少其對人工光源的需求。藝廊空間內部是一個跨度非常大的完整空間，可以依照不同展覽的需求而進行光線調整。云頂盤旋在該建筑的上方，為該博物館增添了一層朦朧外殼，其覆蓋了整個室內空間并在夏日為該管的室外空間提供遮陰。

3.藝術博物館的自然光環境塑造

自然光的不同照射方式，產生的陰影，光的穿透、折射、反射以及自然光與不同的介質結合在一起，會使空間產生變化，實體造型也會呈現出不同的空間環境。對于繪畫、古典雕塑、現代雕塑等不同類型的展品，對自然光的要求不同，如何選用不同的照明方式，我們需要對藝術博物館的空間功能和構成進行分析。

例如，美國塔佰曼藝術博物館。建筑中光線使交通流線清晰可見，并從二層展廳的裂口穿入，呈現在每一段玻璃體量結構上，變幻不定。作為整個設施中心的中庭大廳連接兩層樓廳，上升至20多米高的頂點。頂層也有裂口，使屋頂為天窗的光線進入留出通道，并且聯通活動平臺一起向外伸展，懸空在下面街道的上空。中庭大廳上有透明、分層的玻璃屋頂，使得整個空間充滿柔和的漫射光。起伏的屋頂和面向其他建筑區的彎曲墻由采用鏡面拋光的不銹鋼外殼構成，讓建筑的色彩反射天空和景觀中豐富多彩的顏色。可持續的設計元素，如日光、被動式太陽能、保溫膜和計算機建筑管理系統，都被結合進建筑的自然光環境設計中。中庭大廳朝南的玻璃立面采用陶瓷熔塊模式，控制陽光和太陽熱量的吸取。與兩個主要的前庭一起，上層辦公樓的屋頂天窗為整個建筑提供充足的陽光。

四、總結

當我們欣賞藝術品時，對它的評價有很大影響的除了藝術品本身的藝術感染力，自然光環境對它也要重要的影響。而對于藝術博物館建筑內部空間環境來說，即使是同一主題的藝術品展示在可感知的自然光環境空間里所觀賞到藝術品的效果與在沒有自然光環境設計的空間環境中得到的效果會存在很大的差異。但是光環境設計也不能一味的考慮人的感受而忽視了藝術品本身存在的客觀因素和觀賞者與藝術品互動所帶來的心理感受，而是應該強調人對空間自然光環境的心理情感體驗。

[1]高履泰.光環境的心理作用[J].北京建筑工程學院學報，2000.

[2]余中元.當代美術館的內部空間[J].新材料新裝飾出版社，2004.