對人像攝影現狀的反思

鄒 丹 （常州輕工職業技術學院 213004）

對人像攝影現狀的反思

鄒 丹 （常州輕工職業技術學院 213004）

人像攝影藝術的真正意義在于風格；在于全身心的投入；在于對人性的理解與挖掘；在于個性與創新。

人像攝影；現實主義；另類

當有人給你拍照的時候，你會怎樣呢？一個看來簡而又簡的問題。但事實上真的如此簡單嗎？是的，我會怎樣？會擺出一個自認為美好的姿勢，加上一個迷人的微笑，可結果呢？一張平庸的作品誕生了，加之對真實乃至審美的淪喪。

徐悲鴻在法留學歸來擔任國美校長時，曾不止一次地漫罵馬蒂斯為“馬踢死”，我們今天的人盡可以嘲笑徐悲鴻當時的無知，但當藝術更新的時候，我們真的也能隨之而更新嗎？

約翰?拉塞爾曾經說：“人類意識的歷史上，新時期的開創，當如人們首次閱讀但丁的詩，或初次聆聽巴赫的音樂，或第一次從《哈姆雷特》里了解人性的復雜性和矛盾性能夠清楚地展示在舞臺上一樣，人類的意識每一次也都會進入一個新的階段。”

但這種改變顯然不是一蹴而就的，正因為如此，人們面對新藝術，而又對之不甚了解時，便會感到氣惱萬分。我們總是習慣于某種思維定勢，本能地去排斥那些突然出現在我們面前甚至有違常規的事物，但就是這樣，生活里一個重要的部分從我們這里被抑制了。

有位朋友在看了佛羅伊德的畫冊后哈哈大笑，說這畫的是什么，太丑了。我讓他不要動，保持表情，拿來一面鏡子對準他，慢慢地他的笑容凝固了。

事實上當我們習慣于欣賞影樓照、電腦合成照以及所謂正常的拍攝方法時，我們也正失去一切與藝術有關的東西。

1936年，卡帕的照片讓人不會覺得技巧的重要性，因為他當時的作品《一個忠誠戰士的倒下》及《諾曼底登陸》都是他用生命拍攝出的。而瑪格麗特?伯克?懷特1946年為圣雄甘地拍攝的那張生活照同樣具有震撼力——逆光下的甘地赤裸著上身，盤腿坐在一張紡紗機后面正在閱讀，從瘦弱的老人身上散發出的是睿智與頑強不屈。史蒂夫?麥凱瑞的人像攝影作品《阿富汗少女》已成為社會底層苦難婦女和兒童的標志，照片中紅衣少女那雙驚恐而又充滿警惕的綠眼睛攝人心魄，每每看來，依然能撼動人心。

也許我們沒有像大師那樣的機會去體驗生命，但這真的是我們平庸的理由嗎？

何謂藝術的價值？藝術價值是人類生命活動本源性功能的體現，也是人類存在的意義，但作為個體藝術價值的存在就在于其獨特的個性。每個時代人類對于美都有其獨特的詮釋。

著名哲學家李澤厚先生這樣去描繪中國漫長的美的歷程——遠古藝術的“龍飛鳳舞”；青銅器藝術的“獰厲之美”；先秦理性精神的“儒道互補”；漢唐文化的“博大精深”。每個時代鮮明的藝術形式是其在人類長河中存在的價值。然而這并不表明每個時期藝術的形成與發展是一帆風順的，每個時代都會充斥大批沒有個性與價值的所謂藝術，但它們是不會經歷漫長的歲月而不朽的。

攝影大師亨利?卡蒂埃?布列松去世后，人們贊譽他為“二十世紀的拉斐爾”“現代新聞攝影之父”，那是因為在他藝術生涯的幾十年中敏銳地反映了時代的變遷—— “在拍攝的時候，我總是閉著一只眼睛，我用這只眼睛觀察自己的心靈；我又總是睜著一只眼睛，我用這只眼睛觀察整個世界（布列松）”。他崇尚自然真實的攝影狀態，專注于按下快門的那個時刻——“借最好的一剎那，來使事件產生全新的意義與境界（布列松）”，他討厭將他所開創的“決定性瞬間”攝影理論作為一種技巧而更樂于將其視作一種“觀世之道”。

德國的攝影家托馬斯?施特魯特曾經這樣說：“通過攝影我不是將已經存在于我的感情與心中的事物表現出來，而是要找出什么東西來，我想要探索發現對我來說還是未知的事物，而不是將自己的感情投射到對象上去。”他的攝影已不再為一種移情活動，他要展現的是一種刻意與現實保持距離的富于思考性的攝影姿態。

女攝影師黛安?阿勃絲則有著與眾不同的拍攝趣味，被稱為“攝影界的梵高”。她的關注點是正常社會中被人嫌棄乃至厭惡的一群人——低能兒、侏儒等。為了拍攝精神病人和妓女的生活，數日甚至幾年和她們生活在一起，潛心研究她們的生活，不惜與她們交融在一起。而她鏡頭下的人物，不論正常與否，都有著一種極為變態的傾向。1962年，她的《拿玩具手榴彈的孩子》拍攝出一個面目猙獰的孩子手里握著玩具手榴彈，悄悄地向人群靠近。這時她眼中的孩子不再是只有單純與美好，她向人們揭示了所有人在人性方面所潛伏的東西，人們稱其為“荒謬的真實”。看阿勃絲的照片仿佛是繞到人類背后去看人類的另一面，從那些生活于人們視野之外的人群、那些不受日常法度節制的心靈或許可以呈現人類的本相。我們在觀賞這樣的作品時能說些什么呢，雖然她年紀輕輕就自殺了，但就像總是出現在她作品中的地平線一樣。人類生命的意義即在于此，既是終點也是起點。

縱觀攝影發展史，西方現代攝影無疑從繪畫中吸取了很多有益的東西，甚至可以說攝影風格是派生于繪畫的，因為較之完整而又系統的西方繪畫美學，攝影畢竟是年輕的。西方攝影與繪畫在風格上幾乎是同步的，從現代主義攝影到后現代主義攝影。現代主義意味著藝術樣式的精確分工，各種樣式追求自成一體的純粹語言；后現代主義則意味著樣式的綜合。這方面可能中國的現代繪畫更接近西方藝術，雖然差距同樣是明顯的。

范迪安將劉小東的繪畫視為另類的現實主義，正因為這種另類，才使現實狀態更加真實，真摯地面對實在形象所涌發的感受，不加矯飾地展示出人真實的狀態，更確切地說是現實中人類精神的實在感和牢靠性使他的作品有了現實的內涵。

現在像劉小東這樣的畫家越來越多了，但同類型的攝影家實在是鳳毛麟角。《中國攝影》曾經介紹過一個叫張海兒的攝影家，之所以在這介紹他是覺得他的作品與國內的眾多的攝影家完全不同，他經常給巴黎的時裝模特拍照，但角度卻是全新的，張海兒看到兩個為模特托長裙的孩子很可愛，就選擇她們在換衣服的時候為她們拍照，旁邊一個著名的模特對他說：“她們換衣服你還拍？”是的，“換衣服還拍”，但是誰在規定只有在換好衣服、化好妝、擺好姿勢后才是拍攝的開始呢？

張海兒對于時尚的理解是——“不存在一個美好的時尚和低級的時尚。”

德國人尤勒?諾斯對他的評價是：“張海兒要闡明的是他對于城市、時間和生命的幻想，是對于時間的描述以及瞬間的保留和逝去。”

法國的克里斯蒂安?科若勒這樣描述張海兒的作品：“他用獨創的方法反映自己對這個世界的認識，他從來不重現什么，既不反映生活的真實，也不重復別人表現過的景象，他只是不懈地創造，卻并沒有因此而擺出一副鄭重其事的樣子。張海兒，一個正在拍照的人（HAIER ZHANG，THE WALKING CAMERA）！”

是的，現在我們知道能稱得上是在拍照的人也是不易的，也許有一天我們拿起相機時會這樣問自己：“你想做點什么呢？”

也只有像張海兒這樣的攝影家慢慢多起來，我們的攝影才能在風格、個性、生存與發展中找回自我所應真正具備的東西。

這也正是我們所期待的！

[1]約翰?拉塞爾.《現代藝術的意義》.中國人民大學出版社，2003.

[2] 尚揚，易英.《中國當代油畫名家個案研究—劉小東》.湖北美術出版社，2010.

[3] 《中國攝影》中國攝影雜志社，2002（7）.

[4]孫京濤編譯.《荒謬的真實》.山東畫報出版社，2004.

[5]李澤厚.《美的歷程》. 廣西師范大學出版社，2009.

鄒丹，女，(1980,11--)江蘇省常州市人，畢業于蘇州大學藝術學院，藝術碩士，現供職于常州輕工職業技術學院。研究方向：藝術設計（插畫設計，攝影）。