電影《悲慘世界》中的悲劇美

曹昕悅 （上海交通大學媒體與設計學院 200240）

電影《悲慘世界》中的悲劇美

曹昕悅 （上海交通大學媒體與設計學院 200240）

2012年音樂劇電影《悲慘世界》將原著的悲劇色彩以視覺聽覺雙管道的方式更直觀地呈現出來。從康德對美感的定義角度來看，電影中的悲劇美具體表現為對優美感的破碎和重構以及面對為戰勝苦難的心靈經過中對崇高感的塑造。在動蕩的歷史背景下通過雙重挖掘人物優美以及崇高的一面，制造以及拔高戲劇沖突和高潮。

《悲慘世界》；悲劇；美學

2012年改編自雨果的鴻篇巨作《悲慘世界》的同名音樂電影上映之后，票房口碑雙豐收，并獲得了當年的奧斯卡3項大獎。電影繼承了原著文本的情感廣度和深度，創造性地采用了現場演唱的錄音形式和場面調度，將原著的悲劇色彩以視覺聽覺雙管道的方式更直觀地呈現出來。該版本繼承原著的故事，著重體現了這樣幾對凄美壯烈的沖突：冉阿讓與沙威警官一生對信仰與生命認識的斗爭；芳汀在夢想與現實中掙扎墮落的絕望；馬呂斯等青年對革命的希望與彷徨、質疑與犧牲……一件件的悲劇中卻閃耀著人性中美好的光輝。

康德將美感分為優美感與崇高感，崇高令人產生畏懼，而優美帶來歡樂和微笑女性身上具備更多優美的品質，男性的品質則趨于崇高。筆者嘗試以康德對美感的定義為基礎，從電影《悲慘世界》的文本、音樂及畫面三方面分析影片中所的悲劇美。

一、優美感與悲劇

巴爾塔薩曾說過：“美”從來不是作為和諧完滿的存在而出現。電影中，對這種不完整的美的直觀表現就是人物的造型：除了珂賽特在成年之后有著完整美麗的衣著之外，全片的女性的服飾都有不同程度的破舊感。最典型的莫過于因愛一再淪落，被現實摧毀的芳汀。當她第一次被蹂躪之后，剪短了頭發衣衫襤褸的芳汀躺在如棺材一般的箱子中，唱起了《我曾有一個夢》 ：她身上最女性的氣質剛剛被無情的奪去，那些可以被稱之為優美的特征遭到了嚴重的毀壞。而當她開始吟唱那些她曾經的夢想，一個長達4分鐘的定機位長鏡頭特寫將她置身于背景模糊的大光圈中，那些女性的氣質因為污穢背景的隱去，又重新回到了她的身上。我們意識到這種優美曾經在她的身上帶給人多少歡愉，也意識到它當下的缺席，因而扼腕嘆息。景別和光圈的設定很好地將幻想與現實集中在了一個畫面之中。

二、崇高感與悲劇

康德認為美就是道德之美，而真正的德行只能植根于原則之上，這些原則越是普遍，則它們也就越崇高和越高貴。要堅持這個原則決不永遠是輕松愉快的，更多時候它意味著給自身帶來不便和困難，甚至是災難。因此為了完成它，人性中的軟弱總會經歷一番掙扎，如果說悲劇是通過摧毀擠壓優美感而形成，那么崇高感則是在悲劇的痛苦中被深化。

冉阿讓在片中有三段唱段漸進地表現了心中“崇高感”的激發與升華。第一段是冉阿讓在教堂的長走廊中經過一場心靈的洗禮而悔悟。教堂的走廊的場景設置以及長鏡頭的推拉調度與歌詞緊密配合，完整的從視覺觀感上表現了這種心里的觸動和掙扎。從冉阿讓對自身的質問“我為何變成黑暗中的竊賊？”“我為何讓這個人觸動我靈魂，教會我愛？”機位及人物移動節奏緩慢；最后冉阿讓突破心靈捆綁，激發“善”的品質，機位移動迅速方向一致，從爆發的節奏上宣泄出了主角新生的欲望。

隨后冉阿讓得知有人因自己無辜被捕后內心自責：“難道我要這樣躲避一生？我的靈魂已屬上帝，我知道。”高尚的正義品質在此時再次深化，完成了一次從自我救贖到拯救他人的轉換。這一組敘事鏡頭通過畫面的搖擺與燭光的運用，去表現冉阿讓內心的痛苦。這種將自我陷于水火的痛楚與掙扎越大，當他站在法庭上承認自己是逃犯的堅毅就顯得越發崇高。

最后在革命前夜，冉阿讓為馬呂斯的生命祈求上帝：“如果該死，就讓我死。求讓他活著，讓他平安回來。”畫面多次切換冉阿讓觀望馬呂斯的主觀鏡頭，這一次冉阿讓徹底地拋棄自私的想法轉化為真誠的利他行為，在生死前的大無私祈禱如光環一般籠罩在冉阿讓周圍，這一次冉阿讓已如圣人一般崇高。每一次冉阿讓將自己陷于險境，經歷身心的痛楚，以實現愛人與救人，每一次他心中的那份道德律的作用就越來越強，其形象也就愈趨于高大完整，愈接近于“美”。

三、優美感與崇高感的沖突

崇高感與優美感是對立統一的，然而崇高與優美有時也會是一對矛盾。黑格爾認為悲劇的產生是因為悲劇沖突的雙方都有自己合理的辯護理由，就是說每一方都有存在下去的理由，但是這兩方卻不能同時存在，必然有一方要滅亡，要失敗，這樣悲劇的產生就是必然的——同情心和正義感對罪人的不同態度往往導致不同的行為，而愛情與忠義的兩難也是很多文學作品中的常客。

影片中一曲《到明天》可謂劇中所有矛盾的鏡子：這是在革命的前一夜，所有人的命運被推向一個巨大的未知。在交叉蒙太奇的畫面下，歌曲頻繁切換前半部電影中所出現的人物的主旋律，冉阿讓的避世之心、馬呂斯與珂賽特在愛情與對父親友人的忠誠間的掙扎、艾潘妮為愛犧牲的決心、沙威堅守信仰的固執、德納迪夫婦利欲熏心的算盤、青年起義軍為革命獻身的信念。音樂和畫面的切換這些信念存在的合理理由和沖突，他們是如此的相違背，以至于無論是什么結果，哪一方勝利，都無法避免悲劇的發生。也就是在此時，電影的戲劇沖突被推到了最高潮。

四、悲劇，因距離而美

距離產生美，這個美學上的著名命題在悲劇中同樣適用。《悲慘世界》中的人物性格與經歷與我們有一定的心理距離固然是我們欣賞這種美的一個因素。但宏大而且早已遠去的歷史背景也為這種悲劇美增添了更多壯麗的色彩。康德認為“悠久的年代是崇高的。假如它是屬于過去的時代的，那么它就是高貴的；如果它是展望著無法窺見的未來的，那么它就具有某些令人畏懼的東西。”法國大革命時期的意義在今天已經受到了歷史的肯定，在定義這段歷史時，我們是以仰視的態度在觀望。因此青年革命領袖們在街道上帶領人民高唱《你們聽到人民的歌聲了嗎》,我們知道心中那份震撼是高尚的正義的。因為我們離那個時代有著距離，也不會產生同馬呂斯在看見同伴全部犧牲后的質疑：“不要問我你們的犧牲有沒有意義。”從這樣的距離去觀望，我們擺脫了世俗的憂慮，才能單單為人性之美之壯麗而感嘆。

[1]（德）康德.《論優美感和崇高感》.商務印書館，2001.

[2]（瑞士）巴爾塔薩，劉小楓編，曹衛東，刁承俊譯.《神學美學導論》 生活. 讀書. 新知三聯書店.

曹昕悅，研究生，上海交通大學媒體與設計學院，戲劇與影視學專業。