邢宇
電視晚會是以演員表演為主的綜合藝術,它綜合了空間藝術與時間藝術這兩個范疇的內容。就電視晚會這一表現形式和特點來說,燈光設計的處理,一是通過光色的手段表現空間,即幫助節目在既定的舞臺空間里表現所需要的無限空間。再則是在晚會行進的時間線上利用光色對比、表演區改變等手段來雕琢舞臺表演心理空間,加強電視畫面空間效果。20世紀戲劇藝術革新運動的先驅者之一阿庇亞曾說:“只有通過光才能使舞臺光具有視覺上的音樂感,那種能給舞臺空間帶來變化和這種運動節奏的光是舞臺的靈魂”。這是對燈光節奏很好的總結。
節目間燈光的處理
節目之間的燈光處理主要是起光收光的不同技巧,它可使連續的畫面產生各種不同的斷續效果。比如根據節目需要淡入淡出的處理,緩慢的節奏營造的畫面效果,給觀眾以舒緩安靜的感覺。而突明突暗則是對觀眾視覺的刺激,從心理上給人一種急促、緊湊感,當節目與節目間需要緊密聯系時,燈光更可成為導演的一種“剪接”手段。
1.開燈的節奏處理
——淡入。演員場景到位后,隨音樂或其他提示慢慢起光。舞臺上的一切逐漸顯現。
——部分起光。一般是節目有定點光或剪影需要,先起演區局部光襯托定點光或人物的剪影。隨著音樂的起伏,淡入或突進環境光,再起面光與其他的光。這可增加畫面的動勢來強調環境的某一局部,加強特寫的效果。對不同節目的雷同場景,燈光變化可以加強畫面的多變效果,增強晚會的節奏感。……