艾捷克的弦彈響東天山的神韻

張昕中

在新疆，各民族同胞都能歌善舞、熱情好客，他們美妙的音樂與其他地區的音樂有著極大的不同，華麗的滑音裝飾旋律讓人回味無窮，蕩氣回腸的音樂詩史《十二木卡姆》，詼諧幽默的”麥西來甫“，無不體現著這個多民族地區的樂觀和豁達。

新疆的維吾爾、哈薩克、柯爾克孜等民族都創造了富有民族特色的樂器，是新疆獨特的地理環境和人文歷史的產物，它們的存在與發展與新疆各民族的傳統文化相適應，其造型與裝飾呈現出多元文化相互交融的特征。

少數民族豐富的歌區來自他們與眾不同的新疆特色民族器樂，以維吾爾族和哈薩克族民間樂器品種多、制作美、著色好、音質悅耳。艾捷克又名哈爾扎克，起源于古代的波斯。因流行于新疆的麥蓋提、巴楚、阿瓦提、喀什、莎車和庫車等地，所以又名多朗艾捷克，是新疆的維吾爾族、烏孜別克族和塔吉克族的弓弦樂器，現盛行于新疆的南疆一帶，主要用于演奏民間歌曲和木卡姆曲調。

當聽到由兩把艾捷克，兩把熱瓦甫，兩面手鼓，一支竹笛，一架“羌”組成的樂隊演奏出廣東音樂《喜洋洋》《步步高》時，那強勁的節奏感與震撼力，令我不禁想起了李白的那首《觀胡人吹笛》：“胡人吹玉笛，一半是秦聲”，耳畔余音裊裊，仿佛回到了那個久遠的年代。

新疆的維吾爾、哈薩克、柯爾克孜等民族都創造了富有民族特色的樂器，如艾捷克、冬不拉、熱瓦甫、考木孜等，吹、拉、彈、擊樣樣俱全，這些樂器具有很高的工藝水平，也是新疆獨特的地理環境和人文歷史的產物，它們的存在與發展與新疆各民族的傳統文化相適應，其造型與裝飾呈現出多元文化相互交融的特征。

哈密維吾爾族樂器

哈密艾捷克，可以說是本地維吾爾族人的驕傲，與中原的二胡極為相似。這種俗稱“胡胡子”的樂器是哈密維吾爾族獨有的一種弓弦樂器，共有9根弦，除2根主弦外還增加了7根共鳴弦，哈密艾捷克形制大小不一，沒有統一的尺寸。大部分是哈密維吾爾民間藝人自己制作。特別是偏遠的農村和山區，哈密艾捷克的制作相對顯得簡陋一些。大都因地制宜，用當地的木材制作，琴筒蒙羊皮。有的琴身高達1.5米左右，也有的不到1米，是哈密維吾爾族人中普及率最廣泛的一種樂器。由于共鳴弦的作用，發出的聲音很有震撼力，清脆中似帶一絲哀傷，很容易把人的思緒帶到一個久遠的年代。

哈密艾捷克已是哈密木卡姆文化的象征。筆者曾聆聽一位維吾爾朋友用艾捷克拉二胡獨奏曲《賽馬》，他弓法嫻熟，指法到位。音色別具風味，更顯得草原的寬闊無垠。筆者在哈密天山鄉石城子村舉辦“杏花節”時，聽到當地維吾爾人自己組織的樂隊演奏廣東音樂《喜洋洋》《步步高》。兩把艾捷克，兩把熱瓦甫，兩面手鼓，一支竹笛，還有一架類似漢族樂器揚琴、維吾爾稱之為“羌”的敲打樂器，演奏的廣東音樂別具風味，節奏感尤為強烈。仔細品嘗，還夾雜著絲絲西域韻味。我不禁想起李白那首《觀胡人吹笛》一詩“胡人吹玉笛，一半是秦聲”。還有嗩吶獨奏《青藏高原》，音色優美，高音尤為震撼，令我們這些漢族同仁們如癡如醉，真是大開眼界，感嘆不已。哈密艾捷克和中原的二胡有著悠久的淵源關系。中原漢族的二胡本來就是西域傳入內地的，經過改良，成為今天大眾喜愛的樂器之一。反映了古代西域文化與中原文化深刻的交融關系。一個“胡”字就說明了一切。

哈密熱瓦普，維吾爾族彈撥弦鳴樂器，有3根主奏弦和7根共鳴弦。3根主奏弦中有2根是雙弦。現都流行11根弦，因制作工藝復雜而顯得珍貴，音質優美、渾厚、低沉，以流行哈密地區而得名，為當地維吾爾族人民所喜愛。哈密熱瓦普制作工藝精湛，尤為琴柄的鑲嵌工藝引人注目。哈密熱瓦普的琴柄上鑲嵌著貝殼制作、學名稱“螺鈿”的各種圖案。這也是內地制作木質器物的傳統工藝。

哈密熱瓦普的琴柄鑲嵌圖案紋樣大部分是佛家“吉祥八寶”和道家“暗八仙”的圖案。我們從琴柄的下端往上觀察，第一圖案：雙魚（佛家八寶圖案）；第二圖案：海螺（佛家八寶圖案）；第三圖案：葫蘆（道家暗八仙圖案）；第四圖案：綽板（道家暗八仙圖案）；第五圖案：寶劍（道家暗八仙圖案）；第六：海螺（佛家八寶圖案）。一只琴柄，6個圖案紋樣，兩處不同的來源，就像維吾爾服飾圖案里一枝莖上開出不同的花朵。再看熱瓦普，它的琴柄上有的同時鑲嵌有佛教八寶圖案、道家暗八仙圖案和伊斯蘭教圖案，真正的多元文化融合。這樣有道家、佛家的“螺鈿”圖案紋樣在哈密維吾爾樂器上還真不少。

哈密哈薩克族獨特的樂器

有幸在巴里坤哈薩克博物館看到哈薩克的古老樂器，其中有一件類似琵琶的彈撥樂器，尤為引人注目。它的大小與現代琵琶相似，但是五弦，做工精細，帶有明顯的哈薩克圖案。音色也類似琵琶，哈薩克語稱“巴爾布特”。這是新疆其他地州的博物館很難見到的一件哈薩克樂器。

根據史料記載，琵琶和冬不拉，包括“巴爾布特”，在2000多年前的漢代都是一種彈撥樂器，當時被稱為“渾不似”。清代學者蕭雄《樂器》一詩云：“龜茲樂部起紛紛，調急弦粗響遏云。忽聽名呼胡撥四，不禁低首憶昭君。”作者又注釋：“回疆地近烏孫，胡撥四琴形制狀若琵琶，似是而已”，并認為原稱“渾不似，后訛為胡撥四，亦作琥珀思”。關也維先生認為“渾不似”“胡撥四”即“火不思”，是從故突厥語“kopuz”一詞音譯而來。“火不思”是古代北方草原許多游牧民族使用過的一種樂器。

時至今日，經歷了漫長的歲月，“火不思”在哈薩克族中演變為“冬不拉”，在蒙古族中則被稱之為“托布舒爾”，亦稱“和必斯”與“火不思”。柯爾克孜族被稱為“庫木孜”，錫伯族稱之為“東不爾”。

“火不思”進入中原真正命名“琵琶”的年代確為漢武帝細君公主遠嫁烏孫國之時，唐代段安節《樂府雜錄》云：“琵琶，始自烏孫公主造，馬上彈之”。后世學者亦有論證：“出于弦鞉，釋名琵琶本胡中馬上所鼓也。牘下四弦象四時也，朱弦奏烏孫之曲，漢遣烏孫公主，念其行道思慕，使知音馬上奏琵琶以慰之。”

“火不思”傳入中原命名琵琶，定形于漢，發展于唐，經歷代音樂家的不斷改進，成為中華民族共同喜愛的具有代表性的民族樂器。

“火不思”最早是四弦，還有一種是五弦，同出于西域，傳入中原后稱之為“胡琵琶”。巴里坤哈薩克博物館的哈薩克古老的樂器“巴爾布特”是中原樂器琵琶的活化石，是西域與內地多元文化交流的見證。